Presse - Galerie Till Breckner, Düsseldorf

Wolfgang Volz – Das Auge von Christo und Jeanne-Claude

12ender — Wed, 02 Jun 2021 11:45:58 +0000

Fotografien Christo und Jeanne-Claude – Ausstellung Wolfgang Volz – Das Auge von Christo und Jeanne-Claude vom 22. Mai bis zum 24. Oktober im Museum für zeitgenössische Kunst – Diether Kunerth in Ottobeuren

Wolfgang Volz begleitete seit 1971 das weltbekannte Künstlerpaar Christo und Jeanne-Claude und deren atemberaubende, monumentale Projekte mit seiner Kamera. Der 1948 in Tuttlingen geborene Volz wurde nicht nur dabei zum Auge der Künstler, sondern fungierte auch als technischer Leiter vieler Projekte, unter anderem bei der Verhüllung des Deutschen Reichstags im Jahr 1995.

Impressionen aus der Ausstellung

Fotografien Christo und Jeanne-Claude

Mit dieser Ausstellung möchte das Museum für zeitgenössische Kunst – Diether Kunerth noch einmal an das große Künstlerehepaar erinnern und ihre großartigen Projekte noch einmal lebendig werden lassen. Zu sehen sind rund 70 Arbeiten, darunter faszinierende, großformatige Fotografien der Projekte The Pont Neuf Wrapped, The Gates, Wrapped Reichstag oder den Floating Piers. Ergänzt werden die Fotografien durch verschiedene Grafik Collagen der Künstler. Das besondere an diesen Collagen ist, das diese nicht realisiert wurde oder reine Fiktion sind. Einzige Ausnahme stellen hier die Collagen zum verhüllten VW Käfer und dem Arc de Triomphe dar. Die Verhüllung des Pariser Wahrzeichens im September diesen Jahres, ist das letzte Projekt von Christo und Jeanne-Claude, das auch nach ihrem Tod noch umgesetzt wird.

Hier ein interessantes Radiointerview mit Wolfgang Volz in der Sendung SWR 2 Tandem

Ausstellung: Wolfgang Volz – Das Auge von Christo und Jeanne-Claude
vom 22. Mai bis 24. Oktober 2021
Museum für zeitgenössische Kunst – Diether Kunerth
Marktplatz 14a
87724 Ottobeuren
Tel: +49 (0) 8332 – 7969 890
museum@ottobeuren.de

Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag von 11.00 – 16.00 Uhr
Samstag, Sonntag und Feiertag 12.00 – 17.00 Uhr
Montag geschlossen

Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Museums.

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Ausstellung Heinz Mack und Tony Cragg im Skulpturenpark Waldfrieden

12ender — Tue, 01 Jun 2021 13:40:53 +0000

Ausstellung „Heinz Mack Skulpturen“ im Skulpturenpark Waldfrieden. Die gemeinsam von Heinz Mack und Tony Cragg kuratierte Ausstellung wird vom 4. Juli 2021 bis 2. Januar 2022 zu sehen sein.

Anlässlich seines 90. Geburtstages am 08. März 2021, widmet der Skulpturenpark Waldfrieden Heinz Mack eine Ausstellung, die ausschließlich das bildhauerische Werk des Künstlers zeigt. Die Kunstwerke werden in allen drei Ausstellungshallen sowie im Außenbereich des Parks präsentiert. Die Skulpturen stammen aus den unterschiedlichen Schaffensperioden vom Heinz Mack und stellen einen wunderbaren Querschnitt seines bildhauerischen Werks dar.

Die Skulpturen von Heinz Mack stammen aus den unterschiedlichsten Materialien – Holz, Metall, Stein, Gips, Keramik, Sand oder Glas. An den unterschiedlichsten urbanen Plätzen der Welt begegnen wir ihnen ebenso wie in den großen Museen zwischen Osaka und Düsseldorf. Sie waren immer Teil eines übergreifenden, von einem Grundthema bestimmten Gesamtkonzepts, das auf dem kreativen Zusammenspiel von Lichtmodulen und Raum, von Artefakt und Landschaft beruhte.

Ausstellung Heinz Mack Skulpturen

vom 04. Juli 2021 bis zum 22. Januar 2022
Skulpturenpark Waldfrieden
Hirschstraße 12
42285 Wuppertal
Tel. +49 (0) 202 47898120
Fax +49 (0) 202 478981220
mail@skulpturenpark-waldfrieden.de

Öffnungszeiten
19.3. bis 1.11.: Dienstag bis Sonntag, 11 – 18 Uhr
1.11. bis 30.12.: Freitag bis Sonntag, 11 – 17 Uhr
Der Skulpturenpark ist an gesetzlichen Feiertagen geöffnet.

Eintrittspreise
Tageskarte, 12 EUR
Erm. Tageskarte*, 9 EUR
Jahreskarte, 40 EUR
Erm. Jahreskarte*, 30 EUR

Kinder und Schüler** bis 18 Jahre erhalten freien Eintritt.
* Ermäßigung für Gruppen ab 10 Personen, Studenten, Schwerbehinderte ab 50% G.d.B., Arbeitslose/Empfänger von ALG2 oder Hartz IV und Sozialhilfeempfänger*innen
** Schulklassen müssen Ihren Besuch im Vorfeld anmelden

Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Skulpturenpark Waldfrieden

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DIONYSOS – Neuer Werkzyklus von Markus Lüpertz

12ender — Wed, 05 May 2021 14:43:31 +0000

Markus Lüpertz Werkzyklus Dionysos – In den vergangenen Monaten hat sich Markus Lüpertz intensiv mit der Figur des Dionysos auseinandergesetzt und einen neuen Werkzyklus erschaffen. -Bozzetti, Großplastiken und Zeichnungen sowie teilweise handübermalte Radierungen und Holzschnitte sind entstanden.

Ein Text von Irene Dänzer-Vanotti

Markus Lüpertz, Foto von Michael Dannenmann

Für den Gott des Weines und der Ekstase, der Menschen in die Fähigkeit zur Freude und Entgrenzung führt, findet Markus Lüpertz wieder einen neuen Ausdruck. Heiter, beseelt und wissend zeigt sich dieser Dionysos. Er findet in Lüpertz’ Werk seinesgleichen: Immer wieder umkreist der Künstler die griechischen und römischen Götter und Helden, findet Bildnisse von Herkules, Poseidon oder eben Dionysos. „Die Antike ist die Mutter unserer Kultur. Sie prägt unser Maß, unser Harmonieverständnis“, sagt er. Unsere Vorstellung von Schönheit habe sich im Betrachten griechischer Skulpturen gebildet, unser Wissen um Verletzlichkeit im Angesicht der Torsi, der Statuen, die nur in Teilen erhalten sind und den Betrachter dazu zwingen, sich dem unvollständigen, dem verwundeten Körper zu stellen. Der Dichter Rainer Maria Rilke war vom Torso einer Apollo-Statue so beeindruckt, dass er sich unmittelbar von ihm angesprochen und sogar zu einer Umkehr aufgefordert fühlte: „Du musst dein -Leben ändern!“

Hier gelangen Sie direkt zu den Kunstwerken aus dem Dionysos Werkzyklus

Rilke schrieb dies 1908, in einer Zeit, als die Hymne des Philosophen Friedrich Nietzsche auf das Dionysische und Apollinische in der europäischen Geistesgeschichte nachklang. Dionysisch ist für Nietzsche das entgrenzende, das leidenschaftliche, das feurige Prinzip, apollinisch dagegen das ordnende Element, das Gestalt und Form gibt. Aus dem Zusammenspiel von beiden entsteht Kunst, wird die Tragödie geboren, werden Musik und Theater geschaffen.

Markus Lüpertz Werkzyklus Dionysos

Markus Lüpertz Kopf des Dionysos Holzschnitt orange auf lila 2021, eine von 20 unikalen Farbvarianten

Es ist verführerisch, angesichts der Bilder, Bozzetti und der Skulptur des neuen Dionysos von Lüpertz bei Friedrich Nietzsche nachzuschlagen, der in rauschhaft-poetischem Stil in „Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik“ die beiden Seinsweisen „Dionysisches“ und „Apollinisches“ einander gegenüberstellt. Das Apollinische nennt er „den Schönheitstrieb“, der entsteht, wenn Leid überwunden wird. „Die ganze Welt der Qual“ sei nötig, „damit durch sie der Einzelne zur Erzeugung der erlösenden Vision gedrängt werde“. Erst dann könne er, zumal als Künstler, „ruhig auf seinem schwankenden Kahne, inmitten des Meeres“ sitzen, Ruhe finden, nachdem er sich dem Unglück und den Abgründen gestellt habe.

Lesen Sie hier den kompletten Artikel

Mit Mäßigung das Leid überwinden, ist der Weg des apollinischen Prinzips. Zu seiner Vollendung braucht es aber das Gegenstück, eben das Dionysische. In ekstatischen Feiern trete das ins Leben, so Nietzsche:

„,Titanenhaft‘ und ‚barbarisch‘ dünkte den apollinischen Griechen auch die Wirkung, die das Dionysische erregte: Sein ganzes Dasein, mit aller Schönheit und Mäßigung, ruhte auf einem verhüllten Untergrunde des Leidens und der Erkenntnis, der ihm durch jenes Dionysische aufgedeckt wurde. Und siehe! Apollo konnte nicht ohne Dionysus (Nietzsche schreibt Dionysus!) leben! Das ‚Titanische‘ und das ‚Barbarische‘ waren zuletzt eine ebensolche Notwendigkeit wie das Apollinische.“

Auseinandersetzung mit der Idee von Skulptur, mit der Idee von Malerei

Entgrenzung und Maß wirken aufeinander ein. Was in Nietzsches Worten, nicht immer verständlich, opernhaft schön klingt, ist auch die Erfahrung aller Künstler: Sie können und müssen sich freilassen, um sich dann wieder den Bedingungen des Irdischen zu unterwerfen. Mit den verschiedenen Deutungen der Antike in Literatur und Philosophie hat Lüpertz sich beschäftigt. „Das durchzieht mein Werk – Auseinandersetzung mit der Idee von Skulptur, mit der Idee von Malerei.“ Nietzsches „Geburt der Tragödie“ ist in deutscher Sprache eine der schönsten Darstellungen antiken Wesens.

„Das Genie muss über seine Gebrechen siegen“, beschreibt Lüpertz sein Menschenbild. In seiner Mozart-Skulptur für den Ursulinenplatz in Salzburg machte er die Haltung sichtbar: Mozart hat einen Frauenkörper – „Die Musik ist weiblich“, findet Lüpertz – und nur einen Arm. Als Mensch sei er eben unvollständig, gebrechlich. Das Gesicht der Skulptur aber zeige Mozarts Stärke: „Es ist meine Vorstellung von einem wichtigen, großen, intelligenten und genialen Kopf.“ Nicht alle, die sie betrachten, erkennen das in der Statue. So bleibt sie umstritten wie etliche Werke von Lüpertz im öffentlichen Raum.

„Er riskiert viel, ist wirklich jemand, der immer wieder etwas Neues in Angriff nimmt, manchmal gehts daneben, aber meistens findet er dabei eine überzeugende Lösung“, sagt der Kunsthistoriker Professor Armin Zweite, der unter anderem Direktor der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen war (1990 bis 2007) und Werke von Lüpertz für etliche Museen erworben hat. „Er möchte unter keinen Umständen Routinier werden. Er muss immer wieder das, was er gerade gemacht hat, aufbrechen, infrage stellen, neu formulieren“ so Zweite weiter. Er hält diesen Mut für „außergewöhnlich in unserer Zeit“.

Dem Zeitgeist passt sich Markus Lüpertz nicht an. Zum Beispiel arbeitet er – anders als die meisten Maler und Malerinnen der Nachkriegszeit – nicht ausschließlich abstrakt. Auch das schätzt Armin Zweite: „Er sagte einmal, man müsse Max Beckmann und Ernst Wilhelm Nay verbinden, ausdrucksstarke Gegenständlichkeit mit der Abstraktion, die ihre Komposition und Farben wirken lässt. Für Markus Lüpertz zählt immer das Bild als optischer Eindruck, mal wuchtig, immer rhythmisch, meist stark in den Farben.

Als deutscher Maler der Nachkriegszeit hat er sich mit Krieg und Nationalsozialismus beschäftigt und auch da seinen eigenen Zugang gefunden. Wenn ein 14 Meter langes Gemälde „Westwall“ heißt, so stellt er das Panzer-sperren-Bauwerk als ästhetisches Phänomen dar. Auch einige Stahlhelme versammelt er auf einem Bild. Das irritiert. Ist keine geradlinige Antikriegskunst. Vielleicht sind die Helme hingeworfen, vielleicht die einzigen Überbleibsel toter Soldaten? Darf man sie als Form schön finden? Fragen, die Betrachter selbst beantworten müssen und können.

Seinen Anspruch an einen Künstler, der sich mit Nationalsozialismus und Krieg auseinandersetzt, beschreibt Lüpertz in einem Gedicht:

Er muss seine gebrochenen Flügel,
seinen Hass auf diese Hölle, /…/
verbinden mit der Verpflichtung auf Ewigkeit.
Der Künstler /,../ ist der Qualität verpflichtet.
Und sie ist die Gewähr,
dass die Mahnung in seinem Werk überdauert.

Markus Lüpertz ist 80 geworden

In Liberec in der damaligen Tschechoslowakei wurde Markus Lüpertz am 25. April 1941 geboren, zog mit seinen Eltern aber ins Rheinland, nach Rheydt bei Mönchengladbach, als er sieben Jahre alt war. Schon bald ging er eigene Wege: „Mit 15 verließ ich mein Elternhaus, flog von allen Schulen, selbst meiner geliebten Düsseldorfer Kunstakademie, und mit 30 war ich Professor!“ Erstaunt, schmunzelnd und immer noch erfreut spricht Markus Lüpertz von seiner frühen Karriere. Künstler wollte er von klein auf werden, nichts anderes. Zunächst sollte er handwerkliches Geschick erwerben in der Ausbildung bei einem Maler von Flaschen-Etiketten.

Das kleine Format aber hielt ihn nicht lange. Er galt als unbegabt. Pech damals, ein Glück im Nachhinein. Jetzt war Lüpertz’ Weg zur künstlerischen Ausbildung frei. Die Notwendigkeit, Geld zu verdienen, führte ihn in die Tiefe, unter Tage in ein Kohlebergwerk. Seine Vorstellung vom Leben als Bergmann sei romantisch gewesen, erzählt er. Zudem habe ihn die Biografie von Vincent van Gogh angeregt. Auch der habe unter Tage gearbeitet. Lüpertz’ Suche nach Vorbildern begann schon früh. Kaum war der Kohlestaub von den Händen gewischt, zog neue Abenteuerlust Markus Lüpertz nach Südfrankreich. In die Fremdenlegion. Kurz bevor aus diesem Streich aber allzu bitterer Ernst wurde, entkam er dem drohenden Einsatz für Frankreich im Algerienkrieg.

Malerei ist die Königsdisziplin

In der Werkkunstschule in Krefeld begann er dann seine künstlerische Ausbildung. Ein Glasmaler führte ihn ins Kloster Maria Laach. Dort hatte Markus Lüpertz Gelegenheit, den Grundstein für seine Bildung zu legen. Die Bibliothek und die Leidenschaft und Freude der Mönche an Literatur, am Geistesleben steckten ihn an und prägen ihn bis heute. In seiner „heiß geliebten Kunstakademie Düsseldorf“ wird Lüpertz Professor und von 1988 bis 2009 ihr Direktor.

Über alle Veränderungen seines Lebens hinweg aber bleibt Lüpertz Maler. Den Schaffensprozess erlebt er immer wieder als harte, vor allem einsame Arbeit. Mit jedem neuen Werk trete er in Beziehung zur gesamten Malerei. „Es gibt nichts Einsameres, als vor dieser weißen Leinwand zu stehen und sich mit 2.000 Jahren Kultur und Malerkultur, mit Farbe und der riesigen Konkurrenz all dessen, was bisher gemalt worden ist, zu konfrontieren“, sagt er. „Ob es die Las Meninas von Velázquez sind, ob es Guernica von Picasso ist – man hat ja Giganten vor sich!“ Da die Malerei „die Königsdisziplin“ der Kunst sei, wolle und müsse er mit jedem neuen Bild in diesem historischen Beziehungsgeflecht einen eigenen Platz erringen. Kunsthistoriker Armin Zweite schätzt an Markus Lüpertz gerade, dass er sich mit den Künstlern der Geschichte intensiv beschäftigt, sie mal persifliert, mal umdeutet, immer neu formuliert.

So arbeitet er weiter, denkt auch mit 80 nicht daran, sein Werk schon als abgeschlossen zu betrachten. Täglich steht er im Atelier, Spachtel in der Hand, weißen Gips an den Fingern. „Meine Arbeit ist schmutzig, deshalb ziehe ich mich danach gern schön an.“ Große Keramiken entstehen gerade, etwa für die U-Bahn in Karlsruhe. Für seine Wegbegleiter und vor allem sein Publikum, für diejenigen, die ihn als Künstler – Maler, Bildhauer, Musiker, Dichter –, als Freund, als Zeitgenossen und markante Persönlichkeit schätzen, sogar verehren, ist der runde Geburtstag am 25. April aber ein Anlass, Lüpertz’ vielseitiges Werk und kontrastreiches Leben zu betrachten. Er selbst fragt sich manchmal, wie sein Werk überdauern wird, was die Maler in 200 Jahren von ihm denken werden. Über beide Aspekte des Seins, über Gegenwart und Ewigkeit, hat er ein Gedicht geschrieben:

An einem guten Tag
werden wir immer vergessen,
dass wir sterben müssen,
aber immer auch,
dass wir ewig sind.

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Christian Lemmerz & Norbert Tadeusz Ausstellung im Horsens Art Museum

12ender — Fri, 30 Apr 2021 15:23:45 +0000

Ausstellung Norbert Tadeusz und Christian Lemmerz im Horsens Art Museum in Dänemark vom 03. Oktober 2020 bis zum 31. Mai 2021.

2016 wurde die Ausstellung MEAT in der dänischen Faurschou-Stiftung in Peking ausgestellt. Ursprünglich umfasste die Ausstellung Kunstwerke des deutschen Künstlers Norbert Tadeusz (1940-2011) und des deutsch-dänischen Künstlers Christian Lemmerz (geb. 1959). Leider verlief die Ausstellung nicht wie geplant. Bei der Ankunft an der chinesischen Grenze tadelte die chinesische Regierung die Gemälde von Norbert Tadeusz. Die einzigen Kunstwerke, die die Grenze passieren durften, waren die Kunstwerke von Christian Lemmerz. Die geplante Ausstellung wurde eröffnet, jedoch nur mit den Kunstwerken von Christian Lemmerz. An den Wänden hingen weiße Gemälde, als Zeichen dafür, was Norbert Tadeusz ‚Gemälde hätte ausfüllen sollen. Die Ausstellung war ästhetisch schön, aber der gewünschte Dialog zwischen den beiden Künstlern fand nicht statt.

Ausstellung Norbert Tadeusz und Christian Lemmerz

Jetzt, vier Jahre später, fühlt sich das Horsens Art Museum geehrt, die Kunstwerke endlich in einer neuen Ausstellung zusammenzuführen, die uns durch verschiedene Materialien, Medien und Generationen führt. Ziel der Ausstellung ist es, die Interessen der beiden Künstler an Körper und Fleisch zu aktivieren und zu verwirklichen. Die Ausstellung zeigt auch neue Kunstwerke von Christian Lemmerz, darunter neue Marmorskulpturen, 3D-gedruckte Plastikskulpturen und das Kunstwerk Virtual Reality Locus Solus von 2020.

Hier finden Sie weitere Informationen, in englischer Sprache, zur Ausstellung

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Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer „Tizian schaut“

12ender — Wed, 17 Mar 2021 10:24:46 +0000

Die Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer „Tizian schaut“ ist seit dem 9. Februar auch wieder im Arnulf Rainer Museum in Baden geöffnet. Die rund 100 Werke umfassende Schau bringt erstmals die Kunst von Arnulf Rainer mit der seines großen Weggefährten und Freundes Emilio Vedova zusammen.

Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer

„In dieser Ausstellung steht das Werk Emilio Vedovas an erster Stelle, und Arnulf Rainer, dessen Arbeiten im Arnulf Rainer Museum schon so vielfältig gezeigt wurden, „antwortet“ denen des Venezianers. Die Ausstellung zeigt eine Reihe von Werken, die zwar nicht den gesamten langen Werdegang Vedovas gebührend abdecken, aber einige bedeutsame Punkte hervorheben. Vedovas Arbeiten in der Ausstellung reichen von den 1930er-Jahren bis zu den frühen 1990er-Jahren. Rainer antwortet deutlich mit seinen Fingermalereien der 1960er- bis 1980er-Jahre, aber auch durch gestische Bewegungsabläufe in Fotoübermalungen der Serie „America! America!“ (1980–1990) und nicht zuletzt in der Suite von überzeichneten Piranesi-Blättern aus dem Jahr 1987.“
(Kurator Helmut Friedel, Auszug aus dem Katalogtext) MEHR LESEN

https://www.youtube.com/watch?v=HarFPz5X-rw

Trailer „Arnulf Rainer & Emilio Vedova: „Tizian schaut“

Ausstellungkatalog

VEDOVA-RAINER
Hrsg. Helmut Friedel für das Arnulf Rainer Museum
Grafische Gestaltung: Christian Schepe
Textbeiträge: Arnulf Rainer, Hannelore Ditz, Alfredo Bianchini, Fabrizio Gazzarri & Helmut Friedel
160 Seiten
Deutsch/Englisch
Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König
Köln 2020
ISBN 978-3-96098-877-9
€ 39,–

Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer

von Sonntag, 6. September 2020 – Sonntag, 5. September 2021
Dienstag – Sonntag von 10 bis 17 Uhr
(Montag wenn Feiertag von 10 bis 17 Uhr)
Führungen durch die Ausstellung:
Samstag, Sonntag und Feiertag um 15 Uhr
Familienführung am Sonntag um 15 Uhr

Weitere Informationen erhalten Sie beim Arnulf Rainer Museum unter +43 2252 20 91 96-11 oder auf der Homepage des Museums.

Impressionen der Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer

Fotos: (c) @andreasbalon

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Christo Doppelausstellung in Rostock und Rerik

12ender — Wed, 17 Mar 2021 09:28:36 +0000

Mit der Christo Doppelausstellung „Zwischen Erinnerung und Vision. Collage-Grafiken von Christo und Jeanne-Claude / Fotografien von Wolfgang Volz“ ehren die Kunsthalle Rostock und die Kösterschün Rerik das Schaffen eines der berühmtesten Künstlerehepaare unserer Zeit: Christo und Jeanne-Claude. Am 31. Mai vergangenen Jahres verstarb Christo im Alter von 84 Jahren in seiner Wahlheimat New York City, seine Frau Jeanne-Claude verstarb bereits im Jahr 2009.

Floating Piers, Lago d’Iseo 2016, Foto von Wolfgang Volz

Christo Doppelausstellung

Endlich darf die Kunsthalle Rostock ihre Gäste wieder in Empfang nehmen. Zum ersten Mal in diesem Jahr. Ab dem 13. März können Kunstliebhaber und Kunstliebhaberinnen die neue Christo Doppelausstellung „Zwischen Erinnerung und Vision. Collage-Grafiken von Christo und Jeanne Claude und Fotografien von Wolgang Volz“ bestaunen. MEHR LESEN

https://www.youtube.com/watch?v=Z9jO7Rkvako

Ein Beitrag von MV1 über die Christo Ausstellung in Rostock und Rerik.

Christo Doppelausstellung
13.03.2021 – 25.04.2021
Eintritt: kostenfrei (in beiden Ausstellungsorten)
Ausstellungsort 1:
Im Obergeschoss des Schaudepots der Kunsthalle Rostock
Hamburger Str. 40, 18069 Rostock
Ausstellungsort 2:
in der Kösterschün in Rerik, Dünenstrasse 4A in 18230 Rerik

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Heinz Mack wird 90 Jahre

12ender — Mon, 08 Mar 2021 08:37:09 +0000

Heinz Mack wird 90 Jahre. Am 08.03. feiert der Künstler seinen runden Geburtstag. Im Folgenden ein Video von 3sat Kulturzeit über seine Ausstellung im Düsseldorfer Kunstpalast.

Seine Lichtinstallationen an ungewöhnlichen Orten haben ihn weltweit berühmt gemacht: Heinz Mack. Der Düsseldorfer Kunstpalast feiert den 90. Geburtstag des Malers, Bildhauers und Mitbegründers der Gruppe Zero mit einer großen Ausstellung.

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Tony Cragg TYPE FACE

12ender — Tue, 02 Mar 2021 15:26:32 +0000

Die Tony Cragg Skulptur TYPE FACE ist entstanden anlässlich des 75. Jubiläums der ZEIT und ist exklusiv in deren Shop erhältlich.

Tony Cragg Skulptur TYPE FACE

Dinge gibt es viele auf der Erde, gewachsene und von Menschen geschaffene. Aber, sagt der Bildhauer Tony Cragg, es gibt so unendlich viel mehr Gegenstände, die noch nicht existieren. In deren Reich begibt er sich. Hier schafft er seine Skulpturen. Viele sind von der Natur inspiriert, manche erinnern an Figuren der frühen Menschheit, aus manchen schaut die Betrachtenden ein Gesicht, ein Profil an: alle sind unverkennbar Cragg. Seine markantesten Plastiken gestalten Landschaftsparks, Skulpturengärten, etwa seinen eigenen Park „Waldfrieden“ in Wuppertal. Viele seiner Figuren scheinen miteinander zu tanzen. Im Abstand zueinander entsteht eine nahezu erotische Spannung. Der Raum zwischen seinen Skulpturen ist Tony Cragg genauso wichtig, wie die Werke selbst. Da dieses „Dazwischen“ leer ist, weise es auf die „Myriaden von Möglichkeiten“, die an der Stelle entstehen könnten. Kunst ist für ihn sowohl ein geschaffenes Werk, Ergebnis hunderter Entscheidungen, als auch ein Hinweis auf das, was ganz anders sein könnte: Kunst als Botin radikaler Geistesfreiheit.

Tony Cragg TYPE FACE – Edition zum 75. Jubiläum der ZEIT

Für DIE ZEIT hat der Bildhauer – 1949 in Liverpool geboren, Turner-Preisträger, Direktor der Düsseldorfer Kunstakademie von 2009 bis 2013, mit Ausstellungen allein in den jüngst vergangenen Jahren im TeMoCA Teheran, den florentinischen Giardini di Boboli, in der Ermitage St. Petersburg – die Skulptur „Type Face“ (deutsch: Schriftbild, Schriftsatz) geschaffen, die auch einen Bogen über Epochen schlägt: in die Bronze ist Blei aus alten Drucksätzen von Zeitungen eingeschmolzen und, so archaisch die Form anmutet, ist in ihre bronzene Oberfläche der Binärcode 0 und 1 eingeprägt. Journalistische Tradition trifft digitale Zukunft.

Mit der Haut seiner Plastiken beschäftigt sich Cragg besonders. Alle Oberflächen, ob von Menschen, Gegenständen, Stoffen, Bäumen oder Pflanzen resultieren aus ihren physikalischen Eigenschaften. Menschen nehmen zunächst die Oberfläche eines Objektes wahr, deuten sie, beurteilen sie. Erst dann verstehen sie sukzessive was dahinter liegt, darunter. Tony Craggs Werke geben dabei oft Rätsel auf und verstecken ihr Material, etwa wenn eine Skulptur mit Würfeln, dicht an dicht gesetzt, überzogen ist, wenn Buchstaben, Zahlen oder, wie hier, der binäre Code erkennbar sind. Je länger man ein Werk betrachtet, desto mehr erschließt sich die Einheit von Oberfläche und Kern.

Lesen Sie hier den kompletten Artikel von Irene Dänzer-Vanotti in der ZEIT.

TONY CRAGG – TYPE FACE
Exklusive ZEIT-Jubiläumsedition

Skulptur aus Bronze mit eingeschmolzenen Schriftsätzen
Format (H x B x T): 32 x 24 x 11 cm
limitiert auf 32 Exemplare + 4 A.P.

Tony Cragg Skulptur Type Face Bronze kaufen.
Tony Cragg Skulptur Type Face Grün kaufen.

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Markus Lüpertz La Bohème am Staatstheater Meiningen

12ender — Wed, 15 Dec 2021 11:29:42 +0000

Markus Lüpertz La Bohème am Staatstheater Meiningen ein voller Erfolg. Im Alter von 80 Jahren gibt der renommierte Künstler sein Debüt als Opernregisseur noch dazu mit einer der bekanntesten Opern überhaupt: mit Giacomo Puccinis La Bohème.

Foto: Martin Schutt/dpa-Zentralbild/dpa

Am letzten Wochenende feierte die Oper im thüringischen Meiningen Premiere vor mehr als 400 Zuschauern. Markus Lüpertz war zusätzlich zur Inszenierung auch für die Kostüme der Darstellerinnen und Darsteller sowie für das Bühnenbild verantwortlich. Sein erstes Bühnenbild, für Rainer Kunads Oper „Vincent“ am Staatstheater Kassel, stammt aus dem Jahr 1982. Sein letztes vor La Bohème aus dem Jahr 2018 und zwar für „Una cosa rara“ von Vicente Martìn y Soler am Theater Regensburg.

Foto: Martin Schutt/dpa-Zentralbild/dpa

Markus Lüpertz „La Bohème“ wird noch bis zum 17. April 2022 aufgeführt. Außerdem sind Arbeiten von Markus Lüpertz auch im Theatermuseum Meiningen zu sehen.

Markus Lüpertz inszeniert La Bohème in Meiningen

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Regie, Bühne, Kostüme: Markus Lüpertz
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Staatstheater Meiningen
Bernhardstraße 5, 98617 Meiningen

Weitere Aufführungen:
Sonntag, 19. Dezember um 15 Uhr
Sonnabend, 25. Dezember um 18 Uhr
Donnerstag, 6. Januar um 19:30 Uhr
Freitag, 14. Januar um 19:30 Uhr
Sonntag, 23. Januar um 18 Uhr
Sonnabend, 12. Februar um 19:30 Uhr
Donnerstag, 3. März um 19:30 Uhr
Sonnabend, 26. März um 19:30 Uhr
Sonntag, 3. April um 18 Uhr
Sonntag, 17. April um 18 Uhr

Weitere Pressestimmen

Artikel aus der Frankfurter Allgemeinen Zeitung

Artikel aus DER ZEIT

Artikel aus dem Monopol Magazin

Artikel aus der WELT

Artikel aus der Süddeutschen Zeitung

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Ausstellung: Markus Lüpertz – Der göttliche Funke II

12ender — Tue, 21 Sep 2021 13:34:38 +0000

Markus Lüpertz in Regensburg – Ausstellung im Museum Ulrichskirche. Vom 11. September bis zum 31. Oktober 2021 sind Glasfenster und Skulpturen von Markus Lüpertz zu sehen.

Markus Lüpertz Skulptur ACHILL auf dem Regensburger Domplatz

Markus Lüpertz in Regensburg

In der Ausstellung kombiniert Markus Lüpertz seine Gipse mit Entwürfen für Glasfenster, die er unter anderem für die Dominikanerkirche St. Andreas in Köln oder die St. Elisabeth Kirche in Bamberg gefertigt hat. In dem kleinen Raum der St. Ulrich Kirche, der nicht mehr für Gottesdienste genutzt wird, sind Entwürfe für Kirchenfenster, die er für Regensburger Kirche schaffen soll, zu sehen.

Die Highlights der Ausstellung sind zweifelsfrei die Kopie des St. Andreas Glasfenster sowie die Großskulptur Achill, die auf dem Regensburger Domplatz steht.

Ausstellung Markus Lüpertz – Der göttliche Funke II
vom 11. September bis 31. Oktober 2021
Museum St. Ulrich Kirche Regensburg
Domplatz 2
93047 Regensburg
Tel.: +49 941 597 2530
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ÖFFNUNGSZEITEN
Di – So 12 – 17 Uhr
FR 12 – 20 Uhr

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