Die Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer „Tizian schaut“ ist seit dem 9. Februar auch wieder im Arnulf Rainer Museum in Baden geöffnet. Die rund 100 Werke umfassende Schau bringt erstmals die Kunst von Arnulf Rainer mit der seines großen Weggefährten und Freundes Emilio Vedova zusammen.

Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer

„In dieser Ausstellung steht das Werk Emilio Vedovas an erster Stelle, und Arnulf Rainer, dessen Arbeiten im Arnulf Rainer Museum schon so vielfältig gezeigt wurden, „antwortet“ denen des Venezianers. Die Ausstellung zeigt eine Reihe von Werken, die zwar nicht den gesamten langen Werdegang Vedovas gebührend abdecken, aber einige bedeutsame Punkte hervorheben. Vedovas Arbeiten in der Ausstellung reichen von den 1930er-Jahren bis zu den frühen 1990er-Jahren. Rainer antwortet deutlich mit seinen Fingermalereien der 1960er- bis 1980er-Jahre, aber auch durch gestische Bewegungsabläufe in Fotoübermalungen der Serie „America! America!“ (1980–1990) und nicht zuletzt in der Suite von überzeichneten Piranesi-Blättern aus dem Jahr 1987.“
(Kurator Helmut Friedel, Auszug aus dem Katalogtext) MEHR LESEN

Ausstellungkatalog

VEDOVA-RAINER
Hrsg. Helmut Friedel für das Arnulf Rainer Museum
Grafische Gestaltung: Christian Schepe
Textbeiträge: Arnulf Rainer, Hannelore Ditz, Alfredo Bianchini, Fabrizio Gazzarri & Helmut Friedel
160 Seiten
Deutsch/Englisch
Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König
Köln 2020
ISBN 978-3-96098-877-9
€ 39,–

Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer

von Sonntag, 6. September 2020 – Sonntag, 5. September 2021
Dienstag – Sonntag von 10 bis 17 Uhr
(Montag wenn Feiertag von 10 bis 17 Uhr)
Führungen durch die Ausstellung:
Samstag, Sonntag und Feiertag um 15 Uhr
Familienführung am Sonntag um 15 Uhr

Weitere Informationen erhalten Sie beim Arnulf Rainer Museum unter +43 2252 20 91 96-11  oder auf der Homepage des Museums.

Impressionen der Ausstellung Emilio Vedova – Arnulf Rainer

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Mit der Christo Doppelausstellung „Zwischen Erinnerung und Vision. Collage-Grafiken von Christo und Jeanne-Claude / Fotografien von Wolfgang Volz“ ehren die Kunsthalle Rostock und die Kösterschün Rerik das Schaffen eines der berühmtesten Künstlerehepaare unserer Zeit: Christo und Jeanne-Claude. Am 31. Mai vergangenen Jahres verstarb Christo im Alter von 84 Jahren in seiner Wahlheimat New York City, seine Frau Jeanne-Claude verstarb bereits im Jahr 2009.

Christo Doppelausstellung

Endlich darf die Kunsthalle Rostock ihre Gäste wieder in Empfang nehmen. Zum ersten Mal in diesem Jahr. Ab dem 13. März können Kunstliebhaber und Kunstliebhaberinnen die neue Christo Doppelausstellung „Zwischen Erinnerung und Vision. Collage-Grafiken von Christo und Jeanne Claude und Fotografien von Wolgang Volz“ bestaunen. MEHR LESEN

Christo Doppelausstellung
13.03.2021 – 25.04.2021
Eintritt: kostenfrei (in beiden Ausstellungsorten)
Ausstellungsort 1:
Im Obergeschoss des Schaudepots der Kunsthalle Rostock
Hamburger Str. 40, 18069 Rostock
Ausstellungsort 2:
in der Kösterschün in Rerik, Dünenstrasse 4A in 18230 Rerik

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Heinz Mack Ausstellung in Düsseldorf zu Ehren seines 90. Geburtstags. Er stattete am Freitag, 26.02.2021 seiner Ausstellung im Düsseldorfer Kunstpalast einen Besuch ab.

Die Ausstellung ist wegen der andauernden Corona-Beschränkungen für die Öffentlichkeit derzeit noch geschlossen. Sie sollte eigentlich schon am 11. Februar eröffnet werden. Heinz Mack wird am 8. März 90 Jahre alt.

Heinz Mack Portrait Kunstpalast Ausstellung

Er fühle sich „zuhause“, sagte Mack der Deutschen Presse-Agentur bei dem Rundgang im Museum Kunstpalast. „Ich begegne mir sozusagen selbst. Das ist natürlich aufregend.“ Mit dem monatelangen Corona-Lockdown komme er zurecht. Dazu gehöre „eine gewisse Disziplin und die Hoffnung, dass es nicht ewig dauert“. Er hoffe, dass Kunstliebhaber doch noch die Chance bekämen, die Ausstellung zu sehen. Die Schau ist bis Ende Mai geplant.

Heinz Mack Ausstellung in Düsseldorf mit mehr als 100 Kunstwerken

Er gehe seiner Arbeit noch täglich nach, sagte Mack, der in Mönchengladbach lebt. Sein 90. Geburtstag sei für ihn „ein Tag wie jeder andere“.

Die Heinz Mack Ausstellung mit etwa 100 teils raumgreifenden Arbeiten präsentiert vorwiegend Macks Frühwerk aus den 1950er- bis 1970er-Jahren. Mack war Ende der 1950er-Jahre Mitbegründer der Künstlergruppe ZERO, zu der auch Otto Piene und Günther Uecker gehörten. Macks Reliefs, Raster und Rotoren aus der ZERO-Zeit sind heute Klassiker der Moderne. Bekannt ist Mack auch für seine Lichtinstallationen und futuristischen Kunst-Projekte in der Sahara sowie farbkräftige abstrakte Malereien.

Katalog zur Ausstellung

Begleitend zur Ausstellung erscheint im Verlag der Buchhandlung Walter und Franz König ein 208 Seiten umfassender Katalog mit zahlreichen Abbildungen, einem Vorwort von Felix Krämer, einem Geleitwort von Thomas A. Lange und Texten von Barbara Hess, Barbara Könches, Stefan Kröpelin, Matthieu Poirier, Nina Schallenberg, Heike van den Valentyn und Magdalena Zorn. Den Katalog können Sie direkt im Museum erwerben.

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Ausstellung Katharina Sieverding FOTOGRAFIEN PROJEKTIONEN INSTALLATIONEN in den Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg vom 07. November 2020 bis zum 04. April 2021.

Katharina Sieverding © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst

Katharina Sieverding ist die wesentliche Protagonistin in einer Riege von Künstlerinnen, die seit den 1960er Jahren der Fotografie dazu verholfen haben, sich als selbstständiges Kunstmedium zu behaupten und folgenreiche Impulse mit dieser zu setzen. Frühzeitig erkannte sie das künstlerische Potential der Fotografie, des Films und der Videoprojektion und nutzte den subjektiv-schöpferischen Akt der Bildfindung im Labor als Erweiterung ihrer Ausdrucksmöglichkeiten. Dabei entstand eine neuartige Kunstpraxis mit autobiografischem Hintergrund, die mithilfe der Fotografie generelle Themen wie Politik, Gesellschaft oder Genderdiskurs, die Rezeption der Kunst im Allgemeinen hinterfragt. Durch den kreativen Umgang mit Selbstreflektion, Provokation und den Einfluss von neuester Technologie sowie der Massenmedien, spiegeln ihre lichtbasierten Bildfindungen auf raffinierte Art und Weise komplexe Ereignisse des gesellschaftlichen, politischen und ökologischen Lebens wider. Sieverdings belichtete, geschichtete, durchdrungene und sezierte Bilder erlauben einen intimen Blick auf ihre individuelle, kritische Wahrnehmung der Zeit und dienen gleichzeitig als Zeugnis sowohl des visuellen als auch verbalen Zeitgeschehens.

Ausstellung Katharina Sieverding

Die bisher größte Einzelausstellung von Katharina Sieverding findet in den Deichtorhallen Hamburg, auf vier Etagen der Sammlung Falckenberg, statt. Gezeigt werden rund 120 Arbeiten aus allen Werkphasen der Künstlerin. Sowohl die großformatigen Fotografie Montagen der 60er Jahre als auch die monumentalen Selbstporträt-Serien der 70er bis 90er Jahren finden sich in der Ausstellung wieder. Selbstverständlich werden auch aktuelle Arbeiten gezeigt, die teilweise zum ersten Mal ausgestellt werden. Darunter sind vor allem dokumentarischen Film Metroboards sowie das Werk Gefechtspause, zu nennen. Hier finden Sie mehr Information zur Ausstellung.

Ausstellung Katharina Sieverding
FOTOGRAFIEN PROJEKTIONEN INSTALLATIONEN

Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg
Wilstorfer Str. 71
21073 Hamburg
Tel: +49 (0) 40/325 06 762
sammlungfalckenberg@deichtorhallen.de
www.deichtorhallen.de

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Tony Cragg Skulpturen in der St. Agnes Kirche in Köln. Im Rahmen der seit 30 Jahren bestehenden Veranstaltungsreihe „Welten im Agnesviertel“ wurden vom 10. bis zum 27. September in der katholischen Kirche St. Agnes in Köln sechs beeindruckende Skulpturen von Tony Cragg ausgestellt. Die Kunstwerke, die den Raum auf faszinierende Weise in Besitz nahmen, teilweise über vier Meter hoch, bestehen aus Stein, Holz, Bronze oder Metall.

Tony Cragg Skulpturen in der St. Agnes Kriche in Köln

Skulpturenpark Waldfrieden

Seit über 40 Jahren lebt der aus Liverpool stammende Künstler in Wuppertal, wo er im Jahr 2014 zum 13. Ehrenbürger der Stadt ernannt wurde. Die Gründung und Einrichtung des Skulpturenparks „Waldfrieden“, den er seit 2008 sowohl mit eigenen Skulpturen als auch mit Ausstellungen anderer zeitgenössischer Bildhauer bespielt, ist vor allem seiner privaten Initiative zu verdanken. Der von der Queen vor vier Jahren zum Ritter geschlagene Sir Anthony Cragg wurde 2018 vom Kunstbeirat des Deutschen Bundestages beauftragt, eine Skulptur zu schaffen.  Am 30. Juni 2020 wurde die Skulptur Tony Cragg Skulptur Werdendes auf der sogenannten Stadtloggia des Marie-Elisabeth-Lüders-Hauses aufgestellt.

Ausstellungsempfehlung Tony Cragg Skulpturen

Noch bis zum 25. Oktober können Sie im Schloss Museum Wolfenbüttel die Ausstellung POINTS OF VIEW besuchen, mit Skulpturen und Zeichnungen des Künstlers.

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Am 05. September fand die Vernissage Ausstellung Uecker Hafis Goethe in Anwesenheit von Günther Uecker im Goethe Museum Düsseldorf statt. Coronabedingt leider nur vor 50 Gästen, darunter auch der iranische Botschafter in Deutschland, Mahmoud Farazandeh, begrüßte Hausherr Prof. Dr. Christof Wingertszahn sowie Oberbürgermeister Thomas Geisel die Anwesenden.

Die Schau zeigt Ueckers Huldigung und Goethes Divan im Erstdruck und in ausgewählten Originalhandschriften, aber auch die Gedichtsammlung von Hafis, die beide inspirierte, und Arbeiten aus Ueckers umfangreichem, aber bisher weniger bekannten bibliophilen Werk. Damit schlägt die Schau eine Brücke zwischen den Jahrhunderten und führt den Blick vom Orient zum Okzident sowie mit einer filmischen Dokumentation über Ueckers Ausstellungsreise in den Iran auch zurück von West nach Ost.

Wanderausstellung durch den Iran

Seit 2016 reist die Ausstellung „Huldigung an Hafez“ durch alle Teile Irans. Bisher hat sie in acht Städten Station gemacht: in Schiraz, Teheran, Isfahan, Kerman, Maschhad, Rascht, Buschehr und auf der Insel Kisch. An jedem dieser Orte haben sich bekannte, einheimische Künstlerinnen und Künstler von Ueckers einzigartigem Kunstwerk inspirieren lassen und je ein Exponat zu der Ausstellung beigetragen, das sich mit dem Divan von Hafez beschäftigt. Diese Kunstwerke können Sie in der Galerie Breckner bewundern.

AUSSTELLUNG GÜNTHER UECKER “UECKER – HAFIS – GOETHE”

vom 08. September bis zum 15. November 2020
Goethe-Museum Düsseldorf
Schloss Jägerhof
Jacobistr. 2, 40211 Düsseldorf
Telefon: +49 (0)211 /899 62 62
Telefax: +49 (0)211 / 892  91 44
E-Mail: goethemuseum@duesseldorf.de
Web: www.goethe-museum.de

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag und Sonntag: 11 – 17 Uhr
Samstag: 13 – 17 Uhr
an Feiertagen: 11 – 17 Uhr

AUSSTELLUNG “HULDIGUNG AN HAFEZ”

vom 08. September bis zum 08. Oktober 2020
Galerie Breckner
Altestadt 6 & 7, 40213 Düsseldorf

Öffnungszeiten
Montag – Freitag: 9 – 13 und 14 – 18 Uhr
sowie nach Vereinbarung

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Artikel von Annette Bosetti in der Rheinischen Post vom 30.07.2020

Düsseldorf. Die Werke von Felix Droese sind in der Galerie Breckner ausgestellt. Auch mit 70 Jahren ist der für seine Provokationen bekannte Künstler, der stark von seinem Lehrer Joseph Beuys geprägt ist, nicht leiser geworden.

Felix Droese eilt ein Ruf voraus. Unbequem, laut, superkritisch, wahrheitsvernarrt und debattierfreudig ist er, der sich in der Breite seiner künstlerischen Arbeiten als Star erweist. Kunst vertrieb er einst im Discounter, was ihm den Zorn seiner Kollegen einbrachte. Auf der Documenta 1982 provozierte er mit seiner aus Papierschnitten zusammengesetzten Installation. „Ich habe Anne Frank umgebracht“. Als Teilnehmer einer Vietnam-Demonstration in den Siebzigern wurde der Pfarrerssohn sogar verhaftet und verurteilt, an der Kunstakademie Düsseldorf prägte ihn mit Sicherheit sein Lehrer Joseph Beuys.

Droeses malerisches und zeichnerisches Knowhow ist singulär – auch die bildhauerische Kraft, das Poetische, Färbende und Intellektuelle in seiner Kunst. Bei Felix Droese ist der kritisch denkende Mensch gut aufgehoben und wird sich an seinen meist von schweren Gedanken durchtränkten Arbeiten erfreuen. LESEN SIE HIER DEN KOMPLETTEN ARTIKEL

Sie interessieren sich für Kunstwerke von Felix Droese? Hier finden Sie weitere Grafiken und Unikate des Künstlers.

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Eine Skulptur während der Eröffnung der Sonderausstellung Points of View des britischen Bildhauers Tony Cragg am Mittwoch (01.07.2020) vor dem Schlossmuseum Wolfenbüttel. Foto: Florian Kleinschmidt/BestPixels.de

Panta rhei – alles fließt. So lautet die berühmte Formel des griechischen Philosophen Heraklit. Leben bedeutet Veränderung: „Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen.“ Was einen der klügsten, griechischen Köpfe noch vor der christlichen Zeitrechnung beschäftigt, transformiert der Brite Tony Cragg, einer der bedeutendsten Bildhauer weltweit, in seiner neuen Ausstellung in gegenwärtige Wirklichkeit. „Points of View“ („Blickpunkte“) heißt die Präsentation, die vom 3. Juli bis 13. September 2020 im Schloss Museum Wolfenbüttel gezeigt wird.

Die Grundlage von allem, was ist, heißt Veränderung. Das haben Natur und Kultur gemein. Besonders spannend erscheint dieser Prozess, wenn man ihn beobachten oder mit allen Sinnen erleben kann. Rund zwanzig Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis heute bilden den Schwerpunkt der Ausstellung, darunter unter anderem das ikonische Werk „Complete Omnivore“ (1993) oder Skulpturen aus der titelgebenden Werkreihe „Points of View“. Sie erscheinen als abstrakte Vexierrätsel, die sich dynamisch im Raum entwickeln und statische Plastiken in spannende Erlebnisse verwandeln. Die Idee über ewiges Werden und Wandeln findet hier ihren zeitgenössischen Ausdruck.

Tony Cragg Skulptur

Alles kommt aus der Materie

Schon als Kind war Tony Cragg fasziniert von Zeugnissen der Evolution. Mit seinem Bruder ging er auf Entdeckungstouren und sammelte Fossilien. Kleine Überreste von Lebewesen, die über Tausende von Jahren einen energetischen Prozess der Transformation überdauern, in dem die Form oft konserviert, das Material jedoch verändert wird. Solche Metamorphosen sind es, die den Künstler noch heute interessieren.

Während die Natur hier das passende Material zur Erhaltung einer Form entwickelt, sucht Cragg die passende Form für ein Material. Nicht aber, um etwas zu bewahren, sondern um die Idee über betreffende Materie zu ändern und ihr einen neuen Ausdruck zu verleihen. „Es gibt keine Form, die keinen Inhalt hat, und es gibt keinen Inhalt, der keine Form annimmt“, erklärt Cragg das Prinzip in einem Interview. „Mich interessieren Materialien, die mir die Möglichkeit geben, etwas über die Materie zu sagen.“

Neben organischen Materialien wie Stein oder Holz erhebt Cragg auch artifizielle Werkstoffe wie Bronze, Stahl, Edelstahl oder Glas zum Gegenstand seiner Untersuchungen. Sie bilden den Ausgangspunkt für einen künstlerischen Prozess, an dessen Ende Skulpturen unbändigen Formenreichtums stehen. Die Wildheit ihrer Bewegungen scheint in dynamischer Eleganz gebannt: alles eine Ansichtssache.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

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Kunsthalle Rostock: Günther Uecker und Joachim Gauck: Den weltberühmten Künstler und den ehemaligen Bundespräsidenten verbindet eine lange Freundschaft. Am Vorabend der Eröffnung von „Huldigung an Hafez“ trafen sich die beiden in der Kunsthalle Rostock. Dort ehrte Gauck den Künstler nach einem gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellung mit bewegenden Worten. Im Gespräch mit Christoph Amend, dem Chefredakteur des ZEITmagazins, berichtete Günther Uecker anschließend über sein Leben, seine Verbundenheit zum Iran und die aktuelle Ausstellung.

Sehen Sie die Aufzeichnung des Gesprächs in voller Länge bei ZEIT Online.

Die Ausstellung „Huldigung an Hafez“ ist noch bis zum 16. August 2020 in der Kunsthalle Rostock Günther Uecker zu sehen.

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Ab dem 29. Mai ist die Ausstellung „Günther Uecker Huldigung an Hafez“ in der Kunsthalle Rostock zu erfahren. Die Erinnerung ist noch ganz frisch, als Günther Uecker seine Erlebnisse im Iran in ein einzigartiges Kunstwerk verwandelt. 42 Arbeiten widmet der Künstler seiner tiefen Verbundenheit zu diesem Land, das ihm fremd und doch vertraut, vor allem aber Inspiration ist. Dem Dichter Hafez von Schiraz setzt er ein künstlerisches Denkmal – zusammen mit Werken acht iranischer Künstlerinnen und Künstler vermittelt es zwischen Kulturen.

Günther Uecker, Huldigung an Hafez, Imam Ali Religious Arts Museum, Teheran 2015 | Foto: Maryam Tajrishi

Huldigung an Hafez

Günther Uecker (*1930) zählt zu den renommiertesten Künstlern der Nachkriegsgeneration weltweit und ist der bedeutendste lebende Künstler aus Mecklenburg-Vorpommern. Die Museen in seinem Bundesland rufen 2020 das Uecker-Jahr aus. Am 13. März feiert er seinen 90. Geburtstag. Dem Iran, der Wiege der Menschheit, fühlt sich der Künstler schon seit Jahren tief verbunden. Auf seinen Reisen durch das Land begegnet er nicht nur atemberaubender Natur, sondern vor allem der Offenheit der Menschen. Sie sind es, die ihn nachhaltig inspirieren. Insbesondere, weil sie das Erbe der persischen Dichtkunst ganz selbstverständlich in die Zukunft tragen. Gemeint sind die bildkräftigen Verse von Hafez (um 1315–1390), die, weit mehr als 600 Jahre alt, nichts an Aktualität eingebüßt haben. Denn sie handeln von Liebe und Sehnsucht, von Frieden und Trennung, vom Genuss des irdischen Lebens, aber auch von Religiosität – alles Dinge, die auch den heutigen Menschen bewegen und deshalb leicht über die Lippen gehen.

Zwei Jahre lang arbeitet Uecker an seiner Interpretation dieser zutiefst menschlichen Gedichte. Das Ergebnis zeigt sich in 42 druckgrafischen Arbeiten – darunter 31 Siebdrucke, sechs Sanddrucke und fünf Prägedrucke, die den Geist des Erlebten, Gelesenen und Gehörten in einer überwältigenden Bildsprache vermitteln. „Sobald ich lese, muss ich auch malen“, erklärt Uecker die intuitive Kraft dieser vom Klang der Poesie erfüllten Werke. Vollständige Ghasele (Gedichte eines bestimmten Reimschemas) aus dem Divan von Hafez zieren einige dieser Blätter, allen ist die dynamische Geste gemein. Auf Farsi und Deutsch sind ausgewählte Verse zu lesen, „vor den Farben des Landes, das Uecker in den Bann zog“, wie Anette Bosetti 2016 schreibt.

Seit 2016 reist die Ausstellung „Huldigung an Hafez“ durch alle Teile Irans. Bisher hat sie in sieben Städten Station gemacht: in Schiraz, Teheran, Isfahan, Kerman, Maschhad, Rascht, Buschehr und auf der Insel Kisch. An jedem dieser Orte haben sich bekannte, einheimische Künstler*innen von Ueckers einzigartigem Kunstwerk inspirieren lassen und je ein Exponat zu der Ausstellung beigetragen, das sich mit dem Divan von Hafez beschäftigt. Durch diese außergewöhnliche Zusammenarbeit ist die Ausstellung während ihrer Reise durch Iran stetig gewachsen und hat sich zu einem Projekt der Völkerverständigung entwickelt. Neben Werken von Günther Uecker werden auch Arbeiten von Morteza Tarassoli (Schiraz), Mohammad Reza Yazdi (Teheran), Ali Mahboobi Sufiyani (Isfahan), Shahriyar Rezayi (Kerman), Babak Montazeri (Maschhad), Arefeh Arad (Rascht), Farzad Dashtizadeh (Buschehr) und Nedasadat Ayati (Kisch) zu sehen sein.

Deutsch-Iranischer Kulturaustausch

Mit seiner Kunst öffnet sich Günther Uecker der Welt. Deshalb macht er schöpferische Werke fremder Kulturen schon seit vielen Jahren zum Gegenstand seiner Kunst. Insbesondere in dem Mittel der gesprochenen und geschriebenen Sprache findet er Inspiration für seinen einzigartigen, künstlerischen Ausdruck. Für seine erste Ausstellung „Verletzungen – Verbindungen“ im Iran 2012, wählt er beispielsweise 120 Verben aus dem Alten und Neuen Testament, aus dem Koran und anderen ausgewählten Schriften aus, um sie zum Verhandlungsthema seiner sogenannten „Verletzungswörter“ zu erheben. Dafür kalligrafiert er jedes einzelne ausgewählte Wort, das eine Verletzung des Menschen durch den Menschen beschreibt, in der Landessprache Farsi auf Papier und arrangiert diese Blätter mit Skulpturen wie Foltergeräten zu einer Rauminstallation. „Diese Werke beinhalten Assoziationen zum Christentum, Judentum, Buddhismus und Islam, mit denen ich bildhaft, stammelnd zum Ausdruck bringen will, dass es kultische und kulturelle Zusammenhänge gibt“, wie Günther Uecker in einem Interview in DIE WELT erläutert.

Diese kultischen und kulturellen Zusammenhänge macht Günther Uecker auch in seiner „Huldigung an Hafez“ offenbar. Uwe Neumann, Direktor der Kunsthalle Rostock, sieht in der anstehenden Ausstellung daher auch „eine gute Gelegenheit für den kulturellen Austausch mit dem Iran und seinen Künstlern.“

Kunsthalle Rostock Günther Uecker. Huldigung an Hafez
Ausstellung 29. Mai – 16. August 2020, Hamburger Straße 40, 18069 Rostock

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