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Markus Lüpertz – Premiere der Skulpturenedition Pegasus

12ender — Fri, 06 Nov 2026 13:46:47 +0000

Pegasus Skulptur Markus Lüpertz 2026 – Eine außergewöhnliche Verbindung von Mythologie, Kunstgeschichte und zeitgenössischer Bildhauerei

Mit der Pegasus-Skulpturenedition 2026 präsentiert Markus Lüpertz eine eindrucksvolle Interpretation einer der bekanntesten mythologischen Gestalten der europäischen Kulturgeschichte. Der geflügelte Hengst Pegasus steht seit der Antike für Inspiration, Freiheit und die schöpferische Kraft der Kunst. In seiner unverwechselbaren Formensprache verwandelt Markus Lüpertz dieses traditionsreiche Motiv in eine eigenständige Bronzeskulptur von außergewöhnlicher Ausdruckskraft.

Eine Hommage an Leonardo da Vinci

Die künstlerische Idee nimmt Bezug auf Leonardo da Vincis berühmtes Projekt des monumentalen Pferdedenkmals für die Mailänder Herrscherfamilie Sforza. Mit seinem sogenannten Gran Cavallo verfolgte Leonardo im späten 15. Jahrhundert die Vision, ein außergewöhnliches Reiterstandbild zu schaffen. Obwohl das monumentale Vorhaben seinerzeit nicht vollendet werden konnte, gehört es bis heute zu den faszinierendsten Kapiteln der Kunstgeschichte.

Die Pegasus-Bronzeedition 2026

Die 2026 entstandene Skulpturenedition zeichnet sich durch unterschiedliche Farbgestaltungen aus, die dem mythologischen Motiv jeweils eine eigene Charakteristik verleihen.

Die zwölf arabisch nummerierten Exemplare verfügen über blau gefasste Flügel. Die acht römisch nummerierten Exemplare sind hingegen vollständig in Gold ausgeführt. Ergänzt wird die Edition durch zwei Künstlerexemplare.

Während das Blau der Flügel die Vorstellung von Himmel, Bewegung und Freiheit aufgreift, verleiht die vollständige Goldfassung dem Pegasus eine besonders repräsentative und nahezu ikonische Erscheinung. Beide Ausführungen setzen unterschiedliche Akzente innerhalb derselben künstlerischen Konzeption. Mit ihren Maßen von circa 68 × 40 × 25 cm besitzt die Bronzeskulptur eine eindrucksvolle räumliche Präsenz.

Hier können Sie die Skulptur direkt bestellen.

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Licht, Farbe, Ewigkeit – Markus Lüpertz im Naumburger Dom

12ender — Mon, 13 Jul 2026 12:20:43 +0000

Markus Lüpertz Naumburg – Einweihung von zwei Kirchenfenster. „Wenn ich in einer Kirche tätig bin und Glasmalerei schaffe, dann weiß ich, dass dies ein Werk für die Ewigkeit ist. Ein Gemälde in einem Museum oder einer Galerie kann jederzeit abgehängt werden – zwei Chorfenster von fast elf Metern Höhe bleiben.“ Kaum ein Satz beschreibt das Selbstverständnis von Markus Lüpertz treffender. Seine neuen Glasfenster im Ostchor des Naumburger Doms sind weit mehr als ein weiterer Werkzyklus eines der bedeutendsten deutschen Gegenwartskünstler. Sie sind eine Auseinandersetzung mit Zeit, Glauben und der Kraft des Lichts.

Innerhalb eines Jahres entstanden zwei monumentale Fenster, die sich einem der ältesten Themen der Menschheitsgeschichte widmen: Verdammnis und Erlösung. Das nach Norden ausgerichtete Fenster erzählt von Untergang und Gericht, das südliche von Hoffnung und Erlösung. Ergänzt wird das Ensemble durch ein kleineres Fenster mit dem Erzengel Michael – jenem himmlischen Kämpfer zwischen den Welten.

Markus Lüpertz greift dabei Motive auf, die seit Jahrhunderten die europäische Kunstgeschichte prägen. Man denkt an Hieronymus Bosch, an Peter Paul Rubens oder Lucas Cranach. Doch seine Bildsprache bleibt unverkennbar gegenwärtig. Im Fenster der Verdammnis jagen die apokalyptischen Reiter mit eruptiver Wucht durch den Raum. Krieg erscheint als Soldat in moderner Uniform, das Schwert bereits erhoben. Hunger reitet auf dem schwarzen Pferd mit der Waage als Sinnbild des Mangels, während der Tod als Skelett im leuchtend roten Mantel das Zentrum der Komposition beherrscht. Lüpertz erzählt nicht naturalistisch, sondern mit der expressiven Kraft seiner charakteristischen Formensprache: Figuren werden gedehnt, verdreht und rhythmisiert. Farbe wird zum Träger existenzieller Erfahrung.

Ganz anders wirkt das Fenster der Erlösung. Es erschließt sich nicht auf den ersten Blick. Erst das wechselnde Tageslicht setzt die Komposition in Bewegung. Während die grauen Gestalten der Unerlösten im unteren Bereich verharren, öffnen sich darüber lichte Farbwelten aus Blau, Grün und Gold. Die Geretteten steigen dem Licht entgegen. Hoch über ihnen erscheint das langgezogene Antlitz Christi; darunter verweisen seine ausgebreiteten Arme mit den Wundmalen auf das zentrale Versprechen des christlichen Glaubens. Das Fenster verändert sich mit jeder Stunde des Tages und macht das Licht selbst zum eigentlichen Mitgestalter des Kunstwerks.

Dass diese Wirkung entsteht, ist nicht allein Lüpertz‘ Entwurf zu verdanken. Entscheidend ist ebenso die außergewöhnliche Präzision der Glasmalereiwerkstatt Derix, die die komplexen Entwürfe des Künstlers mit beeindruckender handwerklicher Meisterschaft in Glas übersetzt. Hier verschmelzen künstlerische Vision und jahrhundertealte Handwerkskunst zu einer Einheit.

©VG Bild-Kunst, Markus Lüpertz 2026, Foto: Giulio Coscia, Mönchengladbach

Die neuen Fenster stehen zugleich in einer langen Reihe sakraler Arbeiten des Künstlers. Markus Lüpertz versteht seine Beschäftigung mit religiösen Themen nicht als Ausflug, sondern als kontinuierlichen Teil seines Schaffens. Schon als junger Mann verbrachte er Zeit im Kloster Maria Laach, später entstanden Glasfenster für St. Andreas in Köln, die Elisabethkirche in Bamberg, das Reformationsfenster der Marktkirche Hannover, die Rosette von St. Ulrich in Regensburg und zahlreiche weitere Arbeiten. Immer wieder sucht Lüpertz den Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und sakralem Raum.

Damit steht er keineswegs allein. Kirchen gehören heute zu den wenigen Orten, an denen Gegenwartskunst eine unmittelbare Begegnung mit Geschichte und Spiritualität eingehen kann. Künstler wie Marc Chagall, Gerhard Richter, Imi Knoebel, Neo Rauch, Sean Scully oder zuletzt Olafur Eliasson haben gezeigt, dass sakrale Architektur weit mehr ist als historische Kulisse. Sie ist Resonanzraum für die großen Fragen menschlicher Existenz.

Gerade im Naumburger Dom entfaltet dieser Dialog eine besondere Intensität. Das UNESCO-Weltkulturerbe zählt zu den bedeutendsten Bauwerken der Spätromanik und beherbergt mit den berühmten Stifterfiguren um die Uta von Naumburg Ikonen europäischer Bildhauerkunst. Dass nun Glasfenster des 21. Jahrhunderts neben mittelalterlichen Verglasungen ihren Platz finden, ist mehr als eine Ergänzung des Bestands. Es ist ein bewusstes Bekenntnis dazu, dass ein Dom kein abgeschlossenes Museum ist, sondern ein lebendiger Ort, an dem jede Generation ihre eigene Bildsprache entwickeln darf.

In diesem Sinne erzählen die Fenster nicht nur von Verdammnis und Erlösung. Sie sprechen von der bleibenden Kraft der Kunst selbst. Glas verwandelt Licht in Farbe, Farbe wird zu Erzählung, Erzählung zu Erfahrung. Wer den Ostchor des Naumburger Doms betritt, begegnet nicht allein zwei neuen Kunstwerken. Er erlebt, wie sich Vergangenheit und Gegenwart im Licht begegnen – und wie ein Künstler seinen Anspruch auf Ewigkeit in Glas eingeschrieben hat.

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Markus Lüpertz Ausstellung bei Galerie Michael Werner

12ender — Thu, 28 May 2026 09:49:50 +0000

Markus Lüpertz Berlin – Ausstellung vom 02.05. – 27.06.2026. Die Ausstellung „Markus Lüpertz oder Die Überwindung der Moderne“ in der Galerie Michael Werner in Berlin zählt zu den wichtigsten Jubiläumsausstellungen des Künstlers im Jahr 2026. Anlass ist der 85. Geburtstag von Markus Lüpertz. Gezeigt werden aktuelle Gemälde und Arbeiten auf Leinwand, in denen Lüpertz seine typische expressive Bildsprache mit mythologischen Motiven und figürlichen Darstellungen verbindet. Die Werke zeigen Helme, Schädel, antike Figuren und symbolhafte Formen, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart vermitteln.

Der Ausstellungstitel „Die Überwindung der Moderne“ beschreibt einen zentralen Gedanken im Werk des Künstlers. Lüpertz setzt sich mit der Geschichte der modernen Malerei auseinander, ohne sie einfach abzulehnen. Stattdessen verbindet er klassische Bildtraditionen mit einer freien, oft kraftvollen Malweise. Dadurch entstehen Bilder, die gleichzeitig historisch und modern wirken. Vergangenheit und Gegenwart treffen in seinen Werken direkt aufeinander und schaffen neue Bedeutungsebenen.

Die Ausstellung macht außerdem deutlich, wie eng die Verbindung zwischen Markus Lüpertz und der Galerie Michael Werner seit Jahrzehnten ist. Bereits 1968 zeigte die Galerie seine erste Berliner Ausstellung und begleitet sein Werk bis heute kontinuierlich. Viele Kunsthistoriker sehen Lüpertz als eine der wichtigsten Figuren der deutschen Nachkriegskunst, weil er die expressive Malerei in Deutschland entscheidend geprägt hat. Seine Bilder wirken oft provokant, emotional und bewusst widersprüchlich. Gerade diese Mischung macht die Ausstellung besonders spannend.

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Markus Lüpertz Bühnenbild zu Rheingold im Staatstheater Meiningen

12ender — Sat, 28 Feb 2026 12:10:29 +0000

Das Markus Lüpertz Bühnenbild stellt erneut ein besonderes Opernprojekt am Staatstheater Meiningen für die Spielzeit 2025/26 dar: Richard Wagners „Das Rheingold“entsteht unter der Regie und mit der Ausstattung von Markus Lüpertz. Für den renommierten deutschen Maler, Bildhauer und Bühnenkünstler ist es bereits der dritte Auftrag in Meiningen, nach frühere Engagements mit La Bohème und weiteren Opernproduktionen. In dieser Inszenierung übernimmt Lüpertz nicht nur die Regie, sondern gestaltet auch Bühne und Kostüme und bringt damit seine künstlerische Handschrift in das Gesamtkunstwerk ein – eine Verbindung von visuellem Konzept und dramatischem Geschehen, die den Wagner-Stoff in einem neuen Licht erscheinen lässt.

Die Premiere von Das Rheingold findet am Freitag, 27. März 2026, um 19:30 Uhr im Großen Haus des Staatstheaters statt. Diese Auftaktvorstellung ist bereits ein Höhepunkt der Spielzeit und wird von der Meininger Hofkapelle unter der musikalischen Leitung von GMD Killian Farrell begleitet. Darüber hinaus stehen mehrere weitere Termine im Spielplan: am Sonntag, 5. April, Montag, 19. April, Samstag, 9. Mai sowie Montag, 25. Mai 2026 bietet das Theater zusätzliche Aufführungen an, sodass Opernfreunde gleich mehrfach Gelegenheit haben, Lüpertz’ Interpretation des Wagner-Klassikers zu erleben.

Das Markus Lüpertz Bühnenbild für Das Rheingold knüpft an seine langjährige Auseinandersetzung mit bildender Kunst und Theater an und setzt einen starken visuellen Akzent in der Meininger Festspieltradition. Die Inszenierung steht damit nicht nur für einen weiteren Blick auf Wagners Werk, sondern auch für die programmatische Öffnung des Theaters für zeitgenössische künstlerische Perspektiven. Mit seinem markanten, bildhaften Ansatz schafft Lüpertz eine Bühne, die sowohl den mythischen Gehalt der Geschichte als auch ihre universellen Themen – Macht, Gier, Verwandlung – sinnlich erfahrbar macht.

Markus Lüpertz Werke

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Markus Lüpertz in der Galerie der Stadt Tuttlingen

12ender — Thu, 24 Apr 2025 13:27:58 +0000

Markus Lüpertz Tuttlingen Ausstellung vom 10. Mai bis zum 20. Juli 2025. Im Zentrum der Ausstellung „Folgerungen“ von Markus Lüpertz in der Galerie der Stadt Tuttlingen steht die 2023 geschaffene „David“- Skulptur – das größte aus massivem schwarzen Glas geschaffene Werk des Künstlers Markus Lüpertz.

Der Ursprung aller David-Darstellungen liegt in der biblischen Erzählung vom legendären Kampf zwischen David und Goliath, der mit dem Sieg des Kleinen über den Großen endet.
Neben der spektakulären 190 cm hohen Skulptur werden in der Ausstellung auch Holzschnitte mit dem David Motiv des Künstlers gezeigt. In Zeichnung, Druckgrafik und Skulptur ist spürbar, wie sich Markus Lüpertz einem Thema annähert und in den unterschiedlichsten Gattungen durchspielt. Wie er sich das Sujet regelrecht aneignet, um zu einer letzten Formverdichtung zu finden, und zwar nicht akademisch-kalkuliert, sondern stets mit dem Impetus des Neubeginns. Er umkreist die unterschiedlichen Ansichten einer Figur in einer Serie von Zeichnungen oder nimmt nur einzelne Körperpartien in den Blick. Auch die Druckgrafiken behalten zumeist das spontane, zeichnerische Moment; sie dienen nicht der Reproduktion, sondern dehnen die Ausdrucksmöglichkeiten eines Motivs in ein weiteres künstlerisches Medium aus.

Bei der Vernissage am 09. Mai um 19.00 Uhr wird der Künstler anwesend sein. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Markus Lüpertz Tuttlingen Ausstellung

vom 10. Mai bis zum 20. Juli 2025
Galerie der Stadt Tuttlingen
Rathausstraße 7, 78532 Tuttlingen

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag, jeweils von 11-18 Uhr
Montag geschlossen

Mehr Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

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Markus Lüpertz – Erste Einzelausstellung in Südkorea

12ender — Wed, 27 Nov 2024 11:42:24 +0000

Markus Lüpertz Ausstellung Heredium Daejeon Südkorea vom 01. September 2024 bis zum 28. Februar 2025. Die erste Einzelausstellung des Künstlers in Südkorea mit dem Namen „Sins, Myths, and Other Questions“ umfasst eine Auswahl aus vier Jahrzehnten seines Schaffens , der „das Konzept der Malerei und Skulptur neu überdenkt, indem er die antike griechische Mythologie neu interpretiert“. Die Werke von Markus Lüpertz bieten eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Kunstgeschichte, klassizistischen Themen und Narrativen, wobei er Elemente aus der Vergangenheit mit modernen Visionen verbindet.

Lüpertz setzt bildliche Darstellungen in einen neuen Kontext, der sowohl tief kulturell als auch persönlich resoniert. Dabei greift er oft auf Werke vergangener Künstler zurück, wie zum Beispiel Motive von Nicolas Poussin und Pieter Breughel, die in der Ausstellung zu sehen sind. Sein Interesse an Kunstgeschichte und Erzählungen verbindet er mit allegorischen Themen wie Ovids Odyssee, Arkadien und neu interpretierten Darstellungen von Daphne oder Herkules, die zentrale Themen seiner Werke darstellen.

Markus Lüpertz Ausstellung Heredium

„Ich habe eine sehr große Bibliothek, und ich sitze gerne da und blättere in Kunstbüchern, um mich darüber zu informieren, was gemalt wurde. Einfach als Unwissender, als ein Freibeuter der Bildung, wie ich mich selbst sehe, habe ich ein großes Bedürfnis nach Wissen. Und so beschäftige ich mich damit. Dabei stoße ich auf Dinge, die mich interessieren.“

Prof. Markus Lüpertz, Berlin, Juli 2024

Ausstellung Markus Lüpertz
Sins, Myths, and Other Questions
Vom 01.09.2024 bis zum 28.02.2025
735 Daejeon-ro, Dong-gu, Daejeon 34631, Südkorea

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Sonntag, jeweils von 11-19 Uhr

weitere Informationen finden Sie auf der Website des Museums.

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DIONYSOS – Neuer Werkzyklus von Markus Lüpertz

12ender — Wed, 05 May 2021 14:43:31 +0000

Markus Lüpertz Werkzyklus Dionysos – In den vergangenen Monaten hat sich Markus Lüpertz intensiv mit der Figur des Dionysos auseinandergesetzt und einen neuen Werkzyklus erschaffen. -Bozzetti, Großplastiken und Zeichnungen sowie teilweise handübermalte Radierungen und Holzschnitte sind entstanden.

Ein Text von Irene Dänzer-Vanotti

Markus Lüpertz, Foto von Michael Dannenmann

Für den Gott des Weines und der Ekstase, der Menschen in die Fähigkeit zur Freude und Entgrenzung führt, findet Markus Lüpertz wieder einen neuen Ausdruck. Heiter, beseelt und wissend zeigt sich dieser Dionysos. Er findet in Lüpertz’ Werk seinesgleichen: Immer wieder umkreist der Künstler die griechischen und römischen Götter und Helden, findet Bildnisse von Herkules, Poseidon oder eben Dionysos. „Die Antike ist die Mutter unserer Kultur. Sie prägt unser Maß, unser Harmonieverständnis“, sagt er. Unsere Vorstellung von Schönheit habe sich im Betrachten griechischer Skulpturen gebildet, unser Wissen um Verletzlichkeit im Angesicht der Torsi, der Statuen, die nur in Teilen erhalten sind und den Betrachter dazu zwingen, sich dem unvollständigen, dem verwundeten Körper zu stellen. Der Dichter Rainer Maria Rilke war vom Torso einer Apollo-Statue so beeindruckt, dass er sich unmittelbar von ihm angesprochen und sogar zu einer Umkehr aufgefordert fühlte: „Du musst dein -Leben ändern!“

Hier gelangen Sie direkt zu den Kunstwerken aus dem Dionysos Werkzyklus

Rilke schrieb dies 1908, in einer Zeit, als die Hymne des Philosophen Friedrich Nietzsche auf das Dionysische und Apollinische in der europäischen Geistesgeschichte nachklang. Dionysisch ist für Nietzsche das entgrenzende, das leidenschaftliche, das feurige Prinzip, apollinisch dagegen das ordnende Element, das Gestalt und Form gibt. Aus dem Zusammenspiel von beiden entsteht Kunst, wird die Tragödie geboren, werden Musik und Theater geschaffen.

Markus Lüpertz Werkzyklus Dionysos

Markus Lüpertz Kopf des Dionysos Holzschnitt orange auf lila 2021, eine von 20 unikalen Farbvarianten

Es ist verführerisch, angesichts der Bilder, Bozzetti und der Skulptur des neuen Dionysos von Lüpertz bei Friedrich Nietzsche nachzuschlagen, der in rauschhaft-poetischem Stil in „Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik“ die beiden Seinsweisen „Dionysisches“ und „Apollinisches“ einander gegenüberstellt. Das Apollinische nennt er „den Schönheitstrieb“, der entsteht, wenn Leid überwunden wird. „Die ganze Welt der Qual“ sei nötig, „damit durch sie der Einzelne zur Erzeugung der erlösenden Vision gedrängt werde“. Erst dann könne er, zumal als Künstler, „ruhig auf seinem schwankenden Kahne, inmitten des Meeres“ sitzen, Ruhe finden, nachdem er sich dem Unglück und den Abgründen gestellt habe.

Mit Mäßigung das Leid überwinden, ist der Weg des apollinischen Prinzips. Zu seiner Vollendung braucht es aber das Gegenstück, eben das Dionysische. In ekstatischen Feiern trete das ins Leben, so Nietzsche:

„,Titanenhaft‘ und ‚barbarisch‘ dünkte den apollinischen Griechen auch die Wirkung, die das Dionysische erregte: Sein ganzes Dasein, mit aller Schönheit und Mäßigung, ruhte auf einem verhüllten Untergrunde des Leidens und der Erkenntnis, der ihm durch jenes Dionysische aufgedeckt wurde. Und siehe! Apollo konnte nicht ohne Dionysus (Nietzsche schreibt Dionysus!) leben! Das ‚Titanische‘ und das ‚Barbarische‘ waren zuletzt eine ebensolche Notwendigkeit wie das Apollinische.“

Auseinandersetzung mit der Idee von Skulptur, mit der Idee von Malerei

Entgrenzung und Maß wirken aufeinander ein. Was in Nietzsches Worten, nicht immer verständlich, opernhaft schön klingt, ist auch die Erfahrung aller Künstler: Sie können und müssen sich freilassen, um sich dann wieder den Bedingungen des Irdischen zu unterwerfen. Mit den verschiedenen Deutungen der Antike in Literatur und Philosophie hat Lüpertz sich beschäftigt. „Das durchzieht mein Werk – Auseinandersetzung mit der Idee von Skulptur, mit der Idee von Malerei.“ Nietzsches „Geburt der Tragödie“ ist in deutscher Sprache eine der schönsten Darstellungen antiken Wesens.

„Das Genie muss über seine Gebrechen siegen“, beschreibt Lüpertz sein Menschenbild. In seiner Mozart-Skulptur für den Ursulinenplatz in Salzburg machte er die Haltung sichtbar: Mozart hat einen Frauenkörper – „Die Musik ist weiblich“, findet Lüpertz – und nur einen Arm. Als Mensch sei er eben unvollständig, gebrechlich. Das Gesicht der Skulptur aber zeige Mozarts Stärke: „Es ist meine Vorstellung von einem wichtigen, großen, intelligenten und genialen Kopf.“ Nicht alle, die sie betrachten, erkennen das in der Statue. So bleibt sie umstritten wie etliche Werke von Lüpertz im öffentlichen Raum.

„Er riskiert viel, ist wirklich jemand, der immer wieder etwas Neues in Angriff nimmt, manchmal gehts daneben, aber meistens findet er dabei eine überzeugende Lösung“, sagt der Kunsthistoriker Professor Armin Zweite, der unter anderem Direktor der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen war (1990 bis 2007) und Werke von Lüpertz für etliche Museen erworben hat. „Er möchte unter keinen Umständen Routinier werden. Er muss immer wieder das, was er gerade gemacht hat, aufbrechen, infrage stellen, neu formulieren“ so Zweite weiter. Er hält diesen Mut für „außergewöhnlich in unserer Zeit“.

Dem Zeitgeist passt sich Markus Lüpertz nicht an. Zum Beispiel arbeitet er – anders als die meisten Maler und Malerinnen der Nachkriegszeit – nicht ausschließlich abstrakt. Auch das schätzt Armin Zweite: „Er sagte einmal, man müsse Max Beckmann und Ernst Wilhelm Nay verbinden, ausdrucksstarke Gegenständlichkeit mit der Abstraktion, die ihre Komposition und Farben wirken lässt. Für Markus Lüpertz zählt immer das Bild als optischer Eindruck, mal wuchtig, immer rhythmisch, meist stark in den Farben.

Als deutscher Maler der Nachkriegszeit hat er sich mit Krieg und Nationalsozialismus beschäftigt und auch da seinen eigenen Zugang gefunden. Wenn ein 14 Meter langes Gemälde „Westwall“ heißt, so stellt er das Panzer-sperren-Bauwerk als ästhetisches Phänomen dar. Auch einige Stahlhelme versammelt er auf einem Bild. Das irritiert. Ist keine geradlinige Antikriegskunst. Vielleicht sind die Helme hingeworfen, vielleicht die einzigen Überbleibsel toter Soldaten? Darf man sie als Form schön finden? Fragen, die Betrachter selbst beantworten müssen und können.

Seinen Anspruch an einen Künstler, der sich mit Nationalsozialismus und Krieg auseinandersetzt, beschreibt Lüpertz in einem Gedicht:

Er muss seine gebrochenen Flügel,
seinen Hass auf diese Hölle, /…/
verbinden mit der Verpflichtung auf Ewigkeit.
Der Künstler /,../ ist der Qualität verpflichtet.
Und sie ist die Gewähr,
dass die Mahnung in seinem Werk überdauert.

Markus Lüpertz ist 80 geworden

In Liberec in der damaligen Tschechoslowakei wurde Markus Lüpertz am 25. April 1941 geboren, zog mit seinen Eltern aber ins Rheinland, nach Rheydt bei Mönchengladbach, als er sieben Jahre alt war. Schon bald ging er eigene Wege: „Mit 15 verließ ich mein Elternhaus, flog von allen Schulen, selbst meiner geliebten Düsseldorfer Kunstakademie, und mit 30 war ich Professor!“ Erstaunt, schmunzelnd und immer noch erfreut spricht Markus Lüpertz von seiner frühen Karriere. Künstler wollte er von klein auf werden, nichts anderes. Zunächst sollte er handwerkliches Geschick erwerben in der Ausbildung bei einem Maler von Flaschen-Etiketten.

Das kleine Format aber hielt ihn nicht lange. Er galt als unbegabt. Pech damals, ein Glück im Nachhinein. Jetzt war Lüpertz’ Weg zur künstlerischen Ausbildung frei. Die Notwendigkeit, Geld zu verdienen, führte ihn in die Tiefe, unter Tage in ein Kohlebergwerk. Seine Vorstellung vom Leben als Bergmann sei romantisch gewesen, erzählt er. Zudem habe ihn die Biografie von Vincent van Gogh angeregt. Auch der habe unter Tage gearbeitet. Lüpertz’ Suche nach Vorbildern begann schon früh. Kaum war der Kohlestaub von den Händen gewischt, zog neue Abenteuerlust Markus Lüpertz nach Südfrankreich. In die Fremdenlegion. Kurz bevor aus diesem Streich aber allzu bitterer Ernst wurde, entkam er dem drohenden Einsatz für Frankreich im Algerienkrieg.

Malerei ist die Königsdisziplin

In der Werkkunstschule in Krefeld begann er dann seine künstlerische Ausbildung. Ein Glasmaler führte ihn ins Kloster Maria Laach. Dort hatte Markus Lüpertz Gelegenheit, den Grundstein für seine Bildung zu legen. Die Bibliothek und die Leidenschaft und Freude der Mönche an Literatur, am Geistesleben steckten ihn an und prägen ihn bis heute. In seiner „heiß geliebten Kunstakademie Düsseldorf“ wird Lüpertz Professor und von 1988 bis 2009 ihr Direktor.

Über alle Veränderungen seines Lebens hinweg aber bleibt Lüpertz Maler. Den Schaffensprozess erlebt er immer wieder als harte, vor allem einsame Arbeit. Mit jedem neuen Werk trete er in Beziehung zur gesamten Malerei. „Es gibt nichts Einsameres, als vor dieser weißen Leinwand zu stehen und sich mit 2.000 Jahren Kultur und Malerkultur, mit Farbe und der riesigen Konkurrenz all dessen, was bisher gemalt worden ist, zu konfrontieren“, sagt er. „Ob es die Las Meninas von Velázquez sind, ob es Guernica von Picasso ist – man hat ja Giganten vor sich!“ Da die Malerei „die Königsdisziplin“ der Kunst sei, wolle und müsse er mit jedem neuen Bild in diesem historischen Beziehungsgeflecht einen eigenen Platz erringen. Kunsthistoriker Armin Zweite schätzt an Markus Lüpertz gerade, dass er sich mit den Künstlern der Geschichte intensiv beschäftigt, sie mal persifliert, mal umdeutet, immer neu formuliert.

So arbeitet er weiter, denkt auch mit 80 nicht daran, sein Werk schon als abgeschlossen zu betrachten. Täglich steht er im Atelier, Spachtel in der Hand, weißen Gips an den Fingern. „Meine Arbeit ist schmutzig, deshalb ziehe ich mich danach gern schön an.“ Große Keramiken entstehen gerade, etwa für die U-Bahn in Karlsruhe. Für seine Wegbegleiter und vor allem sein Publikum, für diejenigen, die ihn als Künstler – Maler, Bildhauer, Musiker, Dichter –, als Freund, als Zeitgenossen und markante Persönlichkeit schätzen, sogar verehren, ist der runde Geburtstag am 25. April aber ein Anlass, Lüpertz’ vielseitiges Werk und kontrastreiches Leben zu betrachten. Er selbst fragt sich manchmal, wie sein Werk überdauern wird, was die Maler in 200 Jahren von ihm denken werden. Über beide Aspekte des Seins, über Gegenwart und Ewigkeit, hat er ein Gedicht geschrieben:

An einem guten Tag
werden wir immer vergessen,
dass wir sterben müssen,
aber immer auch,
dass wir ewig sind.

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Markus Lüpertz Kirchenfenster dürfen eingebaut werden

12ender — Wed, 16 Dec 2020 14:05:38 +0000

Markus Lüpertz Kirchenfenster dürfen eingebaut werden. Mit Spannung wurde am Montag, den 14.12. das Urteil des Landgerichts Hannover erwartet. Der Erbe des Architekten Dieter Oesterlen sah das Urheberrecht seines Stiefvaters verletzt und wehrte sich vehement gegen den Einbau eines zeitgenössischen Kirchenfensters, welches von Markus Lüpertz, einem der bekanntesten deutschen Künstler entworfen wurde.

Kunst im öffentlichem Raum

Seit mehr als anderthalb Jahren beschäftigte sich das Gericht mit dem Fall und kam nun zu dem Entschluss die Klage abzuweisen. Dominik Thalmann, Sprecher des Landgerichts Hannover erklärt: „Das Gericht hat sehr anschaulich darauf hingewiesen, dass es sich bei der Marktkirche eben um ein Werk von Gebrauchskunst handelt und gerade nicht um ein architektonisches Denkmal, dass für alle Zeiten unverändert bleiben muss.“

Das 13 m hohe und farbenreiche Markus Lüpertz Kirchenfenster zeigt den Reformator Martin Luther. In einer sehr menschlichen Pose wirft Luther, die Beherrschung verlierend, sein Tintenfass nach einer Fliege. Der Tintenfleck existiert bis heute an der Wand von Luthers damaligen Arbeitszimmer in der Wartburg. Lüpertz selbst beschreibt seine Darstellung von Luther als „…so rührende Szene, dass ich einfach finde, das gehört in die Legende von Luther. Das macht ihn auf eine Art begreifbarer, denke ich.“

Gestiftet wurde das Fenster, dessen Gesamtkosten rund 150.000 € betragen, von Altkanzler und Ehrenbürger der Stadt Hannover Gerhard Schröder.

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Markus Lüpertz Ausstellung in Orléans

12ender — Thu, 17 Mar 2022 11:21:29 +0000

Markus Lüpertz Ausstellung in Orléans vom 5. März bis 4. September 2022. Im dortigen Museum der bildenden Künste findet eine umfassende Werkschau mit dem Titel „Le Faiseur de Dieux“ (dt. Der Göttermacher) statt.

Presserundgang am 04.03.2022 – Lüpertz im Gespräch mit Botschafter

Die Ausstellung wird im Museum der Bildenden Künste, in den Straßen der Innenstadt und im Pasteur Park gezeigt und präsentiert eine Reihe von 11 monumentalen Bronze-Skulpturen u. a. Mozart, Judith und Ulysses, sowie mehr als 100 Gemälde aus allen Schaffensperioden. „Mit dieser Ausstellung kehren wir den üblichen Lauf der Dinge um“, sagt Olivia Voisin, Direktorin der Orléans Museums und verantwortlich für diese künstlerische Zeremonie. Die Besucher entdecken das Werk des Künstlers im öffentlichen Raum, auf der Straße, in den Gärten und vor den Denkmälern, noch bevor sie das Museum betreten. Die bronzenen Riesen, wie vom Himmel gefallene Götter, begegnen den Bewohnern der Stadt, während sie sich geleichermaßen in die Landschaft einfügen. Dies kennzeichnet die Originalität dieser Ausstellung. Nach 20 Jahren bildnerischer Praxis begann der Maler mit der Bildhauerei, auch wenn sie in seinem Werk immer präsent war. Als ob sich Malerei und Skulptur gegenseitig befruchteten, kommentierten und ergänzten.

„Wenn ich bildhauere, verlasse ich nie die Position des Malers“, sagt Markus Lüpertz. Ich hatte eine Offenbarung, als ich Maillols Skulpturen im Louvre entdeckte. Ich fing an, mich für die Antike zu interessieren. Ich strebe an, mit meiner heutigen Kunst den Perfektionismus der Antike zu zerstören.“ Bild für Bild, Welt für Welt, wie zum Beispiel in der Serie Arcadia, erscheint das verlorene Paradies von Markus Lüpertz, bevölkert von Helden, Brüdern des Prometheus, die von den Göttern bestraft werden. „Das Unwirkliche ist die einzig mögliche Abstraktion“, schmunzelt der Malerfürst.

Plakat Ausstellung Markus Lüpertz Le Faiseur de Dieux
Presserundgang am 04.03.2022 - Lüpertz im Gespräch mit Botschafter
Markus Lüpertz am Place Cardinal Touchet - Skulptur Sebastian, 1987
Herkules, Entwurfsstudie 32, 2010 im Jardin de lHotel Groslot
Skulptur Fragonard im Museum der Bildenden Künste
Skulptur Achill, 2014 in der Rue Fernand Rabier, Orléans

Markus Lüpertz Ausstellung in Orléans „Le Faiseur de Dieux“

vom 05. März bis zum 04. September 2022
Musée des Beaux-Arts d’Orléans
1 Rue Fernand Rabier
45000 Orléans

Öffnungszeiten
Dienstag bis Samstag: 10-18 Uhr
Donnerstag: 10-20 Uhr
Sonntag: 13-18 Uhr

Mehr Informationen finden Sie hier.

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Kirchenfenster Markus Lüpertz: elf neue Entwürfe für die romanischen Kirche St. Andreas in Köln

Galerie Breckner — Tue, 14 Jul 2020 14:32:05 +0000

Bei der Vorstellung des ersten Markus Lüpertz Kirchenfenster betonte der Maler und Bildhauer, dass das Projekt künstlerische „Extra-Energie“ freigesetzt habe. Er übernimmt die Gestaltung von elf Fenstern in der Kölner Kirche St. Andreas. Von 2005 bis 2010 hatte Lüpertz bereits zwölf Fenster in der Basilika entworfen. Die Kosten betragen nach Angaben des Fördervereins Romanische Kirchen Köln gut eine Million Euro.

Foto: dpa
Der Künstler vor Markus Lüpertz Kirchenfenster in der Kirche St. Andreas in Köln vor einem von ihm gestalteten Fenster

In Köln, der „Hochburg des rheinischen Katholizismus“, eine Kirche mitzugestalten, sei fantastisch, sagte Lüpertz am Dienstag, den 30.06.2020, bei der Vorstellung des ersten neuen Fensters. „Es ist ein öffentlicher Raum, der permanent besucht ist.“ Ein Glasfenster könne nicht abgehängt oder zerschlagen werden, deshalb setze ein Künstler bei der Gestaltung noch extra Energie ein. Persönlich sei er schon seit seiner Jugend von Glasfenstern fasziniert. Jetzt dieses Gesamtkunstwerk gestalten zu dürfen, sei etwas ganz Besonderes. „Immer, wenn ich hier reinkomme, bin ich glücklich – Sie sehen einen glücklichen Künstler.“

Lüpertz, heute einer der bekanntesten deutschen Maler, konvertierte als junger Mann in einem Kloster zum Katholizismus. „Die Kirche hat mich ein Leben lang begleitet“, sagte er einmal. Die alten Fenster der Kirche wurden im Krieg zerstört. Sankt Andreas mit der Grabstätte des mittelalterlichen Universalgelehrten Albertus Magnus gehört zum Kranz der zwölf romanischen Kirchen von Köln. Sie liegt schräg gegenüber vom Kölner Dom.

Markus Lüpertz Kirchenfenster in St. Andreas, Köln

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