Ausstellung „Heinz Mack Skulpturen“ im Skulpturenpark Waldfrieden. Die gemeinsam von Heinz Mack und Tony Cragg kuratierte Ausstellung wird vom 4. Juli 2021 bis 2. Januar 2022 zu sehen sein.

Anlässlich seines 90. Geburtstages am 08. März 2021, widmet der Skulpturenpark Waldfrieden Heinz Mack eine Ausstellung, die ausschließlich das bildhauerische Werk des Künstlers zeigt. Die Kunstwerke werden in allen drei Ausstellungshallen sowie im Außenbereich des Parks präsentiert. Die Skulpturen stammen aus den unterschiedlichen Schaffensperioden vom Heinz Mack und stellen einen wunderbaren Querschnitt seines bildhauerischen Werks dar.

Ausstellung Heinz Mack Skulpturen

vom 04. Juli 2021 bis zum 22. Januar 2022
Skulpturenpark Waldfrieden
Hirschstraße 12
42285 Wuppertal
Tel. +49 (0) 202 47898120
Fax +49 (0) 202 478981220
mail@skulpturenpark-waldfrieden.de

Öffnungszeiten
19.3. bis 1.11.: Dienstag bis Sonntag, 11 – 18 Uhr
1.11. bis 30.12.: Freitag bis Sonntag, 11 – 17 Uhr
Der Skulpturenpark ist an gesetzlichen Feiertagen geöffnet.

Eintrittspreise
Tageskarte, 12 EUR
Erm. Tageskarte*, 9 EUR
Jahreskarte, 40 EUR
Erm. Jahreskarte*, 30 EUR

Kinder und Schüler** bis 18 Jahre erhalten freien Eintritt.
* Ermäßigung für Gruppen ab 10 Personen, Studenten, Schwerbehinderte ab 50% G.d.B., Arbeitslose/Empfänger von ALG2 oder Hartz IV und Sozialhilfeempfänger*innen
** Schulklassen müssen Ihren Besuch im Vorfeld anmelden

Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Skulpturenpark Waldfrieden

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Die Ausstellung „Tony Cragg in Houghton Hall“ findet vom 19. Mai – 26. September 2021 im gleichnamigen Landhaus in der Grafschaft Norfolk im Vereinigten Königreich statt.

Tony Cragg Sculpture Bronze, Tommy, Foto: Michael Richter

Die vom Künstler selbst kuratierte Ausstellung umfasst großformatige Skulpturen aus Bronze und Stahl in den Gartenanlagen sowie kleinformatige Arbeiten, die in den Prunk- und Galerieräumen des historischen Hauses gezeigt werden. Speziell für die Ausstellung hat Tony Cragg mehrere neue Arbeiten angefertigt.

Ausstellung Tony Cragg in Houghton Hall

Houghton Hall wurde um ca. 1722 von Sir Robert Walpole, dem ersten Premierminister von Großbritanniens, erbaut. Entworfen wurde dieses Anwesen von Colen Campbell und James Gibbs, welche als Begründer des Georgischen Stils gelten. Der Georgische Stil ist benannt nach den Britischen Monarchen des Hauses Hannover—George I., George II, George III, und George IV. Seit Ende des 18. Jahrhunderts bis heute ist es im Besitz der Familie Cholmondeley, Das Haus und seine preisgekrönten Gärten sind seit 1976 der Öffentlichkeit zugänglich.

Lord Cholmondeley, der Besitzer von Houghton Hall, sagte bei der Eröffnung: „Ich bin Tony Cragg besonders dankbar, dass er seine Plastiken hier in Norfolk präsentiert und vor allem die Ausstellung selbst kuratiert hat. Ich war schon immer ein großer Bewunderer seines künstlerischen Werks. Es wird unglaublich spannend zu beobachten sein, wie seine Skulpturen sowohl mit der historischen Landschaft als auch den Innenräumen von Houghton interagieren wird.“

Impressionen der Ausstellung

Ausstellung „Tony Cragg in Houghton Hall“

vom 19. Mai bis zum 26. September 2021
Houghton Hall, King’s Lynn, Norfolk PE31 6UE
Tel.: +44 (0) 1485 528569
Öffnungszeiten 11 – 17 Uhr (letzter Einlass 16 Uhr)
Kartenverkauf: Alle Tickets müssen online im Voraus gebucht werden: https://www.houghtonhall.com/

Covid-19 Sicherheitsmaßnahmen
– Maskenpflicht in allen Innenräumen
– Zugang nur mit im Voraus gebuchter Tickets
– eingeschränkte Besucheranzahl vor Ort
– keine Barzahlung möglich, nur Kartenzahlung
– keine geführten Touren
– Essen und Trinken nur zum Mitnehmen, Sitzgelegenheiten sind im Außenbereich verfügbar

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Eine Skulptur während der Eröffnung der Sonderausstellung Points of View des britischen Bildhauers Tony Cragg am Mittwoch (01.07.2020) vor dem Schlossmuseum Wolfenbüttel. Foto: Florian Kleinschmidt/BestPixels.de

Panta rhei – alles fließt. So lautet die berühmte Formel des griechischen Philosophen Heraklit. Leben bedeutet Veränderung: „Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen.“ Was einen der klügsten, griechischen Köpfe noch vor der christlichen Zeitrechnung beschäftigt, transformiert der Brite Tony Cragg, einer der bedeutendsten Bildhauer weltweit, in seiner neuen Ausstellung in gegenwärtige Wirklichkeit. „Points of View“ („Blickpunkte“) heißt die Präsentation, die vom 3. Juli bis 13. September 2020 im Schloss Museum Wolfenbüttel gezeigt wird.

Die Grundlage von allem, was ist, heißt Veränderung. Das haben Natur und Kultur gemein. Besonders spannend erscheint dieser Prozess, wenn man ihn beobachten oder mit allen Sinnen erleben kann. Rund zwanzig Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis heute bilden den Schwerpunkt der Ausstellung, darunter unter anderem das ikonische Werk „Complete Omnivore“ (1993) oder Skulpturen aus der titelgebenden Werkreihe „Points of View“. Sie erscheinen als abstrakte Vexierrätsel, die sich dynamisch im Raum entwickeln und statische Plastiken in spannende Erlebnisse verwandeln. Die Idee über ewiges Werden und Wandeln findet hier ihren zeitgenössischen Ausdruck.

Tony Cragg Skulptur

Alles kommt aus der Materie

Schon als Kind war Tony Cragg fasziniert von Zeugnissen der Evolution. Mit seinem Bruder ging er auf Entdeckungstouren und sammelte Fossilien. Kleine Überreste von Lebewesen, die über Tausende von Jahren einen energetischen Prozess der Transformation überdauern, in dem die Form oft konserviert, das Material jedoch verändert wird. Solche Metamorphosen sind es, die den Künstler noch heute interessieren.

Während die Natur hier das passende Material zur Erhaltung einer Form entwickelt, sucht Cragg die passende Form für ein Material. Nicht aber, um etwas zu bewahren, sondern um die Idee über betreffende Materie zu ändern und ihr einen neuen Ausdruck zu verleihen. „Es gibt keine Form, die keinen Inhalt hat, und es gibt keinen Inhalt, der keine Form annimmt“, erklärt Cragg das Prinzip in einem Interview. „Mich interessieren Materialien, die mir die Möglichkeit geben, etwas über die Materie zu sagen.“

Neben organischen Materialien wie Stein oder Holz erhebt Cragg auch artifizielle Werkstoffe wie Bronze, Stahl, Edelstahl oder Glas zum Gegenstand seiner Untersuchungen. Sie bilden den Ausgangspunkt für einen künstlerischen Prozess, an dessen Ende Skulpturen unbändigen Formenreichtums stehen. Die Wildheit ihrer Bewegungen scheint in dynamischer Eleganz gebannt: alles eine Ansichtssache.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

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Glänzende Stahlgeysire heben sich flimmernd vom florentinischen Himmel ab. Bronzestalagmite prähistorischer Erscheinung und gigantische Harzblumen keimen aus Schotter und zwischen Hecken hervor. Tony Craggs monumentale Skulpturen bieten überraschende Dialoge, zwischen Assoziation und Dissonanz, mit der planmäßigen Natur der Boboli-Gärten und dem beeindruckenden Panorama der Stadt.

Tony Cragg Edelstahl Skulptur, Elliptical Column, 2012 und Points of View, 2018, Foto: Gallerie degli Uffizi

Florentinische Landmarken

Die Ausstellung „Tony Cragg at Boboli Gardens“ präsentiert sechzehn Skulpturen des britischen Bildhauers, der zu den berühmtesten Vertretern der zeitgenössischen Skulptur zählt. An exponierten Stellen des eleganten Renaissancegartens platziert, erzählen die scheinbar schwerelosen Monumente Geschichten aus 20 Jahren künstlerischen Schaffens von Tony Cragg, von 1997 bis heute. Mit ihrer imposanten, zugleich poetischen Präsenz, besetzen die dynamisch gewundenen Gebilde die Freiflächen und Auen des Boboli-Gartens – in der Nähe der „Grotta del Buoantalenti“, im „Anfiteatro“, vor der „Palazzina della Meridiana“ usw.

Erstmals wird dem Werk von Tony Cragg eine monographische Ausstellung in einem der wichtigsten italienischen Museen gewidmet, der „Gallerie degli Uffizi“. „[T]he Boboli Gardens, with their natural wonders, works of ancient art and highly rational structure, are the perfect theatre for this exhibition“, kommentiert Eike Schmidt, Direktor der Galerien.

Tony Cragg in Boboli Gardens
Ausstellung: 05. Mai – 27. Oktober 2019 | Giardino di Boboli, Florenz

Weitere Informationen zur Ausstellung erhalten Sie hier.

Anmerkung: Ausschnitthafte, freie Überstzung der offiziellen Pressemitteilung zur Ausstellung.

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Für die FAZ-Edition hat der Künstler Markus Lüpertz „Sternzeichen Skulpturen“ geformt.

Markus Lüpertz Sternzeichen, in Kooperation mit der Frankfurter Allgemeinen Zeitung

Beinah jeder Mensch verbindet doch etwas mit den Sternzeichen, und sei es bloß, nicht an ihren Einfluss auf Charakter und Schicksal glauben zu wollen. Entsprechend ist der Tierkreis uraltes Thema und Motiv, dem sich zumal die bildenden Künstler immer wieder stellen. Das hat jetzt auch Markus Lüpertz getan mit seinen bronzenen Verkörperungen der zwölf Zeichen des Zodiak, die er für die Leser dieser Zeitung in der Reihe der „F.A.Z.-Selection“ erfand. Vorgestern wurden die Skulpturen im Gesellschaftshaus des Palmengartens in Frankfurt den zahlreichen geladenen Gästen vorgestellt, in Anwesenheit ihres Schöpfers. Lüpertz ist einer der wichtigsten deutschen Gegenwartskünstler, streitbar, umstritten und geachtet: ein „Bilder-Maler“, wie er sich an dem Abend selbst nennt – und entsprechend ein Skulpturen-Former, ließe sich ergänzen. Ihm geht es um den „manuellen Sieg“ über das Material. Und dieses kraftvolle Schaffen, zu dem auch die Wut gehören kann, wenn etwas nicht gleich gelingt, ist den Bronzen anzusehen, gebündelt in jeweils um die fünfzig Zentimeter Höhe.

Im Gespräch mit Jürgen Kaube, dem für das Feuilleton zuständigen Herausgeber, sagt der Künstler, dass am Anfang dieses Motivkreises gar nicht die Sternzeichen als solche gestanden hätten, sondern zum Beispiel die Torsi zweier Mädchen, die dann zu „Zwilling“ wurden, oder die Skulptur eines Fisches, aus der heraus sich die Plastik mit einer stehenden nackten Frau entwickelte. Er will, so Lüpertz, auch die Betrachter zur „Realisierung ihrer Phantasien“ bringen. Auf dem Podium erklärt er sich selbst zum „Genie“, was er gern und oft tut – im Sinn jener Tradition nämlich, die im neunzehnten Jahrhundert gründet: Für Lüpertz heißt das, ein Künstler zu sein, „der alles selber macht“. Nach Günther Uecker ist er ein weiterer Künstler, der für die FAZ-Selection eine exklusive Edition geschaffen hat. Die markanten Kleinbronzen sind in einer Auflage von dreißig Exemplaren arabisch nummeriert, jede einzelne hat Lüpertz von Hand bemalt. Außerdem gibt es zwölf Tierkreis-Graphiken von ihm, ebenfalls in einer Auflage von je dreißig Blatt arabisch nummeriert.
Markus Lüpertz Sternzeichen Skulpturen

Markus Lüpertz Sternzeichen

Weitere Informationen finden Sie auf luepertz-sternzeichen.de

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Tony Cragg Monumental Sculptures auf der Fifth Avenue, zwischen East 52nd und der East 79th, in New York. Die atemberaubenden Objekte werden noch bis zum 31. Oktober 2018 aufgestellt bleiben.

In New York City besänftigen fünf monumentale Skulpturen von Tony Cragg die fieberhafte Betriebsamkeit einer Stadt, die niemals schläft. Wie abstrakte Landmarken führen die dynamischen Kompositionen durch 27 Blocks der Park Avenue und beruhigen das Auge in der hektischen Stadtlandschaft voll berühmter Architekturen. Das Projekt „Monumental Sculptures“ ist Teil des Art in the Parks Program der NYC Parks und des Fund for Park Avenue und noch bis zum 31. Oktober 2018 zu sehen.

Tony Cragg sculpture runner new york park avenue

Zwischen der East 52nd und der East 79th beherbergen die Grünstreifen der New Yorker Prachtstraße die gewaltigen Skulpturen Mean Average (2013), Runner (2017), Tommy (2013), Hammerhead (2017) und Elliptical Column (2012). Voll kinetischer Energie scheinen sie auf einer Achse in die Höhe zu schnellen, um sich einzeln wie im Verbund zu einem eigenen, beziehungsstiftenden Organismus zu transformieren.

Das Ausstellungsprojekt in der Millionenstadt New York City markiert in diesem Jahr die zweite, großangelegte Präsentation von Skulpturen des berühmten Bildhauers Tony Cragg im öffentlichen Raum. Sechs weitere Großplastiken sind bis zum 4. November 2018 in Valencia im Osten Spaniens zu sehen. Die New Yorker Ausstellung unter freiem Himmel endet am 31. Oktober 2018.

Tony Cragg wurde 1949 in Liverpool geboren. Seit 1977 lebt und arbeitet der Künstler in Wuppertal. In den vergangenen Jahrzehnten wurde er mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der Barnett Newman Foundation Award 2016, der Rheinischen Kulturpreis der Sparkassen Kulturstiftung 2013, der prestigeträchtige Praemium Imperiale für Skulptur 2007 oder der begehrte Turner Prize 1988.

30. Mai 2018 – 31. Oktober 2018
Tony Cragg – Monumental Sculptures
Park Avenue Malls, New York City, New York, USA

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier

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Tony Cragg Valencia: Mit dem Ausstellungsprojekt „Seis Esculturas“ kehrt Tony Cragg in die spanische Stadt der Künste und Wissenschaften zurück. Vor der Fundación Hortensia Herrero in Valencia zeigt der britische Bildhauer seit dem 27. Juni 2018 sechs großformatige Skulpturen unter freiem Himmel. Die monumentalen Gebilde aus amorph wachsenden Formationen werden der Öffentlichkeit noch bis zum 4. November präsentiert.

Tony Cragg, Points of View, 2015, Edelstahl, 575 x 124 x 105 cm, Installationsansicht Fundación Hortensia Herrero © Tony Cragg

Die Form der Präsentation ist neu für Tony Cragg: Erstmals werden seine Skulpturen in flachen, türkisblau-schimmernden Wasserbassins installiert und an bestimmten Wochentagen von einer spektakulär beleuchteten und musikalisch untermalten Wassershow in Szene gesetzt. Im seichten Gewässer der Teiche scheinen seine zum Teil über sechs Meter hoch aufstrebenden Skulpturen aus Stahl, Bronze und Fiberglas der Schwerkraft spielend zu trotzen. Das mag daran liegen, dass zwei der dynamischen Gebilde eigens für den Ausstellungsort konzipiert wurden. Viel eher aber – und darin liegt die Kunst des Materialisten an sich – tauschen die monumentalen Plastiken ihre künstliche Schwere gegen den Eindruck ein, sie seien eigens von der Natur erschaffen für den Ort, in den sie sich nun mit Leichtigkeit einfügen.

Die Präsidentin der Stiftung und Mäzenin Hortensia Herrero wird nach Ausstellungsende eine der beeindruckenden Skulpturen von Tony Cragg erwerben. Zu Ehren des Künstlers soll sie der Stadt Valencia gestiftet werden und auf eine kleine Insel am Ende der futuristisch geschwungenen Monteolivete-Brücke im gleichnamigen Stadtteil schmücken.

Tony Cragg Valencia Ausstellung – Seis Esculturas
27. Juni 2018 – 4. November 2018
Fundación Hortensia Herrero, Valencia, Spanien

Hier können Sie Kunstwerke von Tony Cragg kaufen.

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23. Mai 2018 – 11. November 2018
Anthony Cragg. Human Nature
Istanbul Modern, Instanbul, Türkei 

Tony Cragg, Outspan, 2008, Bronze, 190 x 200 x 124 cm | Foto: Charles Duprat

Mit dem Istanbul Modern wurde 2004 das erste Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in der Türkei gegründet. Nach dem Spatenstich zum neuen Ausstellungshaus am Bosporus, das von dem italienischen Stararchitekten Renzo Piano entworfen wurde, lädt das Istanbul Modern zur ersten Ausstellung in seinem neueingerichteten Übergangsquartier ein. Mit der Übersichtsschau „Anthony Cragg. Human Nature“ stellt das Museum seit dem 23. Mai 2018 Werke aus allen Schaffensphasen des in Wuppertal lebenden Bildhauers vor.

Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden neben Tony Craggs figürlichen Wandreliefs der frühen 1980er Jahre Skulpturen zweier bis heute fortgeführter Serien, die sich mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen, die „Early Forms“ und „Rational Beings“. In seinen „Early Forms“ macht der Künstler unterschiedliche Gefäßtypen wie Amphoren, Flaschen und Reagenzgläser zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Evolution, die ihren Höhepunkt in organisch-technoiden Bronzeobjekten im Spiel zwischen Natur und Kultur erreicht. Diese Genese führt er in den Skulpturen der „Rational Beings“ insofern einen Schritt weiter, als er den dynamisch geformten Stelen aus unterschiedlich gestapelten Scheiben einen Verstand zuspricht. Gelegentlich erkennt man in diesen Materialmetamorphosen ein Gesicht, was den Bezug der Skulpturen zum Menschen als rationales Wesen besonders deutlich macht. Egal zu welcher Zeit sie entstanden, mit jeder Form gelingt es Tony Cragg, den Betrachter an ein schier endloses Feld der Gedanken und Emotionen heranzuführen. Und das ist ein Effekt, der buchstäblich in der Abstraktion der Dinge liegt.

Für Tony Cragg, der Sohn eines Luftfahrtingenieurs und ausgebildeter Labortechniker, sind seine skulpturalen Untersuchungen von Material und Form immer auch der Versuch, das Verhältnis zwischen Kunst und Natur zu hinterfragen. Dafür wurde der Bildhauer schon 1988, zu einem sehr frühen Zeitpunkt in seiner bislang vierzigjährigen Karriere, mit dem prestigeträchtigen Turner Preis ausgezeichnet. Seitdem gehört er zu einem der renommiertesten bildenden Künstler weltweit.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier

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Lesen Sie hier seinen Artikel, der in der aktuelle Ausgabe der WELTKUNST.

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Jörg Immendorff . Sculptures 1986 – 2005

Katalog anlässlich der Ausstellung „Jörg Immendorff – Sculptures 1986 – 2005“ im Kulturbahnhof Kassel.

Erscheinungsjahr: 2007
Seitenzahl: 34
Sprache: Deutsch
Verlag: Verlagsgruppe Geuer und Breckner GmbH
ISBN: 948-3-939452-07-2

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