Heinz Mack Buch. 12 Stunden

Katalog anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Galerie Breckner. Mit einem Textbeitrag von Victoria Arden und allen Motiven der Grafikmappe „12 Stunden“ in Farbe.

Erscheinungsjahr: 2016
Sprache: Deutsch
Verlag: Kunstverlag Till Breckner, Düsseldorf
ISBN: 9783939452324

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Sala Lieber. Ausgewählte Werke 2004 – 2007

Sprache: Englisch, Deutsch
Text: Elmar Zorn
Erscheinungsjahr: 2007
Verlag: Kunstverlag Till Brckner
ISBN: 978-3-939452-10-2

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Markus Lüpertz: Herkules. 2016. Bronzeguss 45 x 19,5 x 17,7 cm

Die neue Skulpturen-Edition von Markus Lüpertz Herkules folgt einer Reihe von bildhauerischen und grafischen Arbeiten, in denen sich der Künstler mit Protagonisten der antiken Mythologie auseinandersetzt. Doch dieser HERKULES wirkt so ganz anders, als jener, den Markus Lüpertz 2011 in Kupfer stach. Die 2011er Version ist ein Herr schon reich an Jahren und mit lichtem Haupthaar dem, so scheint es zumindest, seine Keule aus dem Holz des Ölbaums eher als Stütze dient denn als Waffe. Und auch der 18 Meter hohe und über 20 Tonnen schwere Herkules im Gelsenkirchener Nordsternpark von 2010 steht bei Weitem nicht so selbstbewusst, ja geradezu herausfordernd auf dem Dach des THS-Turms wie dieser HERKULES 2016!

Der Kopf leicht angehoben richtet HERKULES seinen Blick über den Betrachter hinweg. Die schwere Keule lehnt schlagbereit zu seiner Linken, auf deren Ausformulierung Lüpertz – ein typisches Moment der Abstraktion bei ihm – verzichtet. Die Figur wirkt kräftiger, bereit zu handeln, so der Eindruck, der durch die leicht nach rechts geneigte Haltung des Oberkörpers noch verstärkt wird. Indes verhaltener als bei früheren Skulpturen ist die Bemalung. Leidglich Haupthaar und Bart sowie Wangen und Lippen sind farblich stärker akzentuiert. Die übrige Figur ist zurückhaltend in erdigen Tönen bemalt.

Einmal mehr stellt Markus Lüpertz keinen Gott dar. Vielmehr ist es ein Mensch, der sich in einem Geschichtsraum aus Mythen und Wahrheit bewegt. Das Titanische der Figur und ihrer Geschichte wird bei Lüpertz zum Wirklichen, Irdenen. Markus Lüpertz zeigt, dass er neben der großen Geste und der raumgreifenden Figur – zuletzt sein Uranus, knapp vier Meter hoch und rund 700 Kilogramm schwer, für Essen – auch die kleine Figur ausdrucksstark und erzählbar beherrscht.

Markus Lüpertz: Herkules. 2016. Bronzeguss 45 x 19,5 x 17,7 cm

Markus Lüpertz: Herkules. 2016. Bronzeguss 45 x 19,5 x 17,7 cm

Markus Lüpertz
HERKULES

2016

Bronzeskulptur, handbemalt

45 x 19,5 x 17,7 cm

45 Exemplare zzgl. e. a.

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Pino Alessio: Dein Finger in meiner Seele.
Was blaibt, ist die Malerei.

Erscheinungsjahr: 2005
Seitenzahl: 80
Format: 27 x 21 cm
Text: Dr. Beate Reifenscheid, Jürgen Raap, Pino Alessio
Verlag: Kunstverlag Till Breckner

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Künstler und Werk: Markus Lüpertz kurz vor der Eröffnung seiner Ausstellung Arkadien, Galerie Breckner, 2015

Markus Lüpertz zum 75. Geburtstag:

Wenigen zeitgenössischen Künstlern wird die Ehre zuteil, dass sich ihr Publikum in nur mehr zwei Lager teilen lässt – diese, die das Werk und seinen Schöpfer bewundern, es allenthalben loben, sammeln und ausstellen, und jene, die es rundweg ablehnen und deshalb dessen Macher gleich mit. Markus Lüpertz zählt zu den wenigen, die solches Los erfahren. Doch der Künstler, der als Maler, Bildhauer, Zeichner, Grafiker, Dichter und Musiker bis heute bereits ein vielstimmiges Œuvre geschaffen und nun seinen 75. Geburtstag gefeiert hat, lässt sich davon keineswegs beirren. Manchmal, glaubt man, spornt es ihn vielleicht sogar an. In jedem Falle ist ihm die öffentliche Meinung kein Hindernis, weiter Bilder zu malen und Skulpturen zu formen, Figuren zu zeichnen oder zu schneiden, seine Gedanken in Gedichte zu gießen oder Free-Jazz mit seinen Freunden von

Markus Lüpertz kurz vor der Eröffnung seiner Ausstellung Arkadien, Galerie Breckner, 2015

der Band TTT zu machen. Indes bei all der Kreativität und den verschiedenen Metiers, in denen er sich bewegt, stellt der vielbegabte Künstler gleichwohl fest: „Ich mache alles, was ich mache, aus der Sicht des Malers – auch das Schreiben.“ Oder das Bildhauern, denn: „Skulpturen sind für mich nur eine Erweiterung der Oberfläche“, wie Lüpertz 2015 anlässlich der Dialog-Ausstellung „Markus Lüpertz – Arnulf Rainer. Bildende Kunst“ im Arnulf Rainer Museum in Baden bekannte. Und tatsächlich sind es dieselben formalen Axiome, die für ein Bild oder eine Skulptur von Bedeutung sind: abstrahiere die Gestalt, löse die Figur aus ihrem kulturell-abbildhaften Kontext und hinterlasse mehr Fragen als Antworten beim Betrachter.

Am 25. April ist der Künstler, der auch davon träumt, dass mit den von ihm mit seiner Kunst aufgeworfenen Fragen und Rätsel sich „noch Generationen beschäftigen“ wollten, 75 Jahre alt geworden. Was kein Grund ist, innezuhalten. Denn zu malen sei „wie Luft holen“ für ihn, sagt Lüpertz.

Das gesamte Team der Galerie Till Breckner gratuliert Markus Lüpertz sehr herzlich!

Markus Lüpertz zum 75.

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Günther Uecker

Günther Uecker Künstler und Humanist, im vergangenen Oktober wurde ihm der Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen verliehen. Doch für den Düsseldorfer Künstler, der am 13. März seinen 86. Geburtstag feiert, geben derlei Auszeichnungen und Ehrungen keineswegs Anlass zum Ruhestand.

Es muss in der Generation selbst begründet liegen, derer, die um 1930 in eine Welt hineingeboren wurden, die alsbald  ganz nah an den Abgrund taumeln sollte und sich beinahe ihr eigenes Grab schaufelte, dass vor allem sie Künstler von so großer Kreativität in Wirkkraft hervorgebracht hat. Vielleicht sind es ja gerade diese existentiellen, bewusst durchlebten Erfahrungen der frühen Kinder- und Jugendjahre, die Künstler wie Günther Uecker, Otto Piene, Heinz Mack oder aber Gerhard Richter auch im Alter von über 80 Jahren im positiven Sinne unstet, vor allem jedoch wachsam gegenüber der Zeit und dem Moment sein lassen?!

Und so arbeitet Günther Uecker, der sich zunächst mit seiner Beteiligung an der ZERO-Bewegung und später vor allem durch seine großen Bildwerke und Installation, die geprägt sind von einem tiefen, schon beinahe körperlich erlebbaren Humanismus, in die Kunstgeschichte nicht nur unseres Landes fest eingeschrieben hat, auch heute noch an neuen Ideen. Dabei steht die Würde des Einzelnen stets im Mittelpunkt, und damit sowohl die Schönheit als auch die Verletzlichkeit des Menschen wie des Planeten, auf dem wir leben. Im Juli 2016 eröffnet die Kunsthalle Rostock die Ausstellung „Günther Uecker – der geschundene Mensch“, wo dieses eindrucksvolle Kunstwollen angeschaut werden kann.

Das Team der Galerie Breckner wünscht Günther Uecker zu seinem 86. Geburtstag alles erdenklich Gute, viel Gesundheit, Energie, Freude! Zugleich bedanken wir uns für viele wunderbare gemeinsame Projekte, Ausstellungen und Editionen.

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Heinz Mack Portrait Kunstverlag Galerie Till Breckner

Wie großartig, Heinz Mack feiert 85. Geburtstag. Schier unergründlich sind seine Kreativität, seine Freude und Lust an der Kunst. Heinz Mack, gemeinsam mit Otto Piene 1957 Begründer der ZERO-Bewegung, feiert am 8. März seinen 85. Geburtstag, doch von Müdigkeit oder gar Ruhestand ist nicht die Rede. In einem Interview mit der Deutschen Presseagentur bekannte der in Mönchengladbach lebende Bildhauer und Maler vor kurzem: „Ich möchte 100 Jahre alt werden, so dass ich noch die Gelegenheit habe, ein paar sehr wichtige Arbeiten zu realisieren. Natürlich weiß ich, dass ich ein älterer Mann bin, aber wenn ich ins Atelier komme, vergesse ich vollkommen, wie alt ich bin“. Das sei ein Privileg, so Heinz Mack, das man nur als Künstler habe.

Und er nutzt dieses Privileg ausgiebig! Immer noch bis zu sechs Stunden täglich steht Heinz Mack in seinem Atelier und arbeitet: an Skulpturen und Bildern. Denn der Künstler, dessen Lichtstelen und marmorne Skulpturen heute auf zahlreichen großen Plätzen in ganz Europa stehen, bekannte einst: „Ich bin Bildhauer, aber auch Maler“.

The Sky Over Nine Columns in Venedig

Das Œuvre von Heinz Mack, dessen wichtigster Werkanlass seit der ZERO-Zeit die ästhetische Auseinandersetzung mit den Phänomenen des Lichts ist, erfuhr vor allem in den letzten Jahren eine erneuerte weltweite Beachtung. ZERO-Ausstellungen in New York, Berlin und Amsterdam, dazu Einzelpräsentationen in vielen namhaften Museen und Galerien rund um den Erdball ließen das Interesse an seinen Bilderfindungen, kinetischen Objekten und Lichtskulpturen spürbar wachsen. Die Installation „The Sky Over Nine Columns“ anlässlich der 14. Internationalen Architektur-Biennale in Venedig 2014, die später in den Park des Sakıp Sabancı Museum von Istanbul wanderte, oder auch Ausstellungen wie APOLLO IN MEINEM ATELIER im Museum Moderne Kunst Küppersmühle in Duisburg oder auch DAS LICHT MEINER FARBEN im Ulmer Museum waren echte Publikumsmagneten.

Das Team der Galerie Till Breckner gratuliert Heinz Mack sehr herzlich zum 85. Geburtstag! Zugleich bedanken wir uns für die außergewöhnlich gute, immer wieder spannende und faszinierende Zusammenarbeit der letzten Jahre und verbinden diesen Dank mit den besten Wünschen für Gesundheit, Kraft und Fantasie!

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Der Siebdruck, wie aktuell „Heinz Mack Links-Rechts“ ist für den Meister der Farbe mit großem Abstand die authentischste grafische Technik. Hierin findet der Künstler, dessen differenzierte, oft ins Malerische reichende Farbspektren und -felder von einer enormen Stofflichkeit zeugen, adäquate Möglichkeiten zur Übertragung seiner zeichnerischen Bildfindungen. Wie als Reminiszenz an Johann Wolfgang von Goethes Farbenlehre trennt darauf ein schmales grünes („neutrales“) Feld zwei größere, als Gitter oder Raster angelegte Farbfelder aus unterschiedlich intensiven blauen und gelben („entschiedeneren“) Farbtönen. Während die Trennung durch das Grün eine absolute ist und unüberwindbar, wirken die großen Flächen wie in sich verwoben und von reicher Binnenstruktur, was ihnen zu der schon angesprochenen Stofflichkeit verhilft; zum rechten und linken Rand hin grenzen ein mattsamtener Orange-Ton bzw. ein gleichartiger Violett-Ton das Farbenpaar ab. Im Übrigen beweist dieses Blatt einmal mehr den von Heinz Mack selbst geprägten Grundsatz: „Farbe muss sinnlich sein“.

Heinz Mack Links-Rechts
2013 (nach einer Originalzeichnung von 2012)
Druck mit 16 Sieben auf Bütten
80 x 110 cm
70 Exemplare

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Otto Piene
Ausstellung Rainbow, 2015
Tehran Museum of Contemporary Art
Katalog

Der Katalog Otto Piene Rainbow zur gleichnamigen Ausstellung im Tehran Museum of Contemporary Art (TEMOCA), die vom Künstler noch selbst konzipiert wurde, war für Piene eine Herzensangelegenheit. „Otto Piene hielt die Möglichkeit, in dieser seit Jahren eher abgeschlossenen iranischen Gesellschaft auszustellen, für eine große Chance“, sagte auch Joachim Jäger, Kurator der Schau und stellvertretender Direktor der Nationalgalerie Berlin.

Der Direktor des Museums, Madschid Mollanorusi, sprach in seiner Eröffnungsrede davon, dass „diese Ausstellung als Brücke dem kulturellen Austausch zwischen dem Iran und Deutschland dienen“ kann. Mehr als 25.000 Besucher haben die Ausstellung besucht.

Der Katalog Otto Piene kann ab sofort im Kunstverlag Till Breckner vorbestellt werden. Die Auslieferung des Kataloges wird im Januar 2016 beginnen.

KATALOG OTTO PIENE RAINBOW

Mit Texten von Dr. Joachim Jäger, Dr. Raimund Stecker, Dr. Mehdi Hosseini, einem Interview mit Otto Piene geführt durch Hans Ulrich Obrist sowie einer Synopsis von Babette Werner. Umfang 300 Seiten.

Erscheinungsdatum: Januar 2016
ISBN: 978-3939452-23-2
PREIS: 49 EUR

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Interview Heinz Mack auf Talking About Art ist folgendes Heinz Mack Interview von Victoria Trunova erschienen:

Über Licht und Grenzen. Ein Interview mit Heinz Mack

„Alle Menschen auf der Erde sind zunächst einmal Menschen, und unter ihren Kleidern sind alle nackt…“  (Heinz Mack)

Heinz Mack zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern unserer Zeit. Als Gründungsmitglied der ZERO-Bewegung schuf er zusammen mit anderen Künstlern eine neue Plattform für die zerstörte Kunstlandschaft des Nachkriegs-Europas. Eine Zeit an die auch die große ZERO-Ausstellung im Martin-Gropius Bau zu Beginn dieses Jahres erinnerte.
Am 11. September eröffnet nun eine umfassende Werkschau im Ulmer Museum, die über die Kunst der 60er und 70er Jahre hinausreicht und einen umfassenden Einblick in das Oeuvre des Künstlers präsentiert. Die Ausstellung bietet dem Besucher die Chance, Mack jenseits von ZERO und Nachkriegszeit zu entdecken. Ein besonderes Highlight der Ausstellung „MACK. Das Licht meiner Farben“ leitet sich von dem Interesse Macks für persische und islamische Kunst und Kultur ab: Eine Werkreihe und künstlerische Auseinandersetzung zum West-Östlichen Divan von Goethe. ARTPRESS unterhielt sich mit dem Künstler über diesen besonderen Aspekt seines Werkes.

In der Nachkriegszeit haben Sie mit Ihrer Kunst sowohl künstlerische als auch nationale Grenzen überschritten. Heute gibt es neue Grenzen, Abgrenzungen und Herausforderungen für Europa, die auch viel mit einer Abgrenzung gegenüber islamischen Ländern zu tun hat. Wie verfolgen Sie diese Entwicklung?
Nach dem Zweiten Weltkrieg waren die Künstler wohl die ersten, welche nationale Grenzen überschritten haben. Fontana, Yves Klein, Manzoni, Christo, Tinguely und Schoonhoven oder Kusama, aber auch deutsche Künstler wie Piene, Uecker und ich suchten Kontakt zueinander – was ein Phänomen war, da jeder zunächst isoliert künstlerische Ideen und Entdeckungen sammelte, die sich mit denen der anderen Künstler vergleichen ließen. Aus diesem Geist speiste sich auch die Gründung der ZERO-Bewegung 1957. Kurzum, man könnte sagen, dass wir quasi etwas von der Europa-Idee antizipiert haben. Das nationale Bewusstsein trat zurück, Grenzen wurden nicht mehr als Grenzen empfunden, die Künstler praktizierten einen solidarischen, einen europäischen Geist. Von Düsseldorf aus erschienen die Ateliers in London, Mailand, Paris, Amsterdam und Basel nicht mehr weit entfernt. Wir suchten das Gespräch mit anderen Künstlern, und das galt vice versa.
Mehr als ein halbes Jahrhundert später zeigten bzw. zeigen das Guggenheim-Museum, der Martin-Gropius-Bau in Berlin, das Stedelijkmuseum in Amsterdam und das Sabanci Museum in Istanbul hochkarätige ZERO-Ausstellungen mit erstaunlichen Besucher-rekorden. Was früher praktische Erfahrung von intensiven Künstlerbegegnungen war, ist heute gesicherte Kunstgeschichte. Interview Heinz Mack.

Heute suchen Künstler aus islamischen Ländern die Chance, nicht nur in den USA, sondern insbesondere in Europa arbeiten zu können, da in ihren Heimatländern die grundlegende Bedingung frei zu sein, in einem humanistischen Bewusstsein, so gut wie nicht gegeben und gelebt werden kann. Ohne diese Bedingung ist aber eine künstlerische, kreative Arbeit prinzipiell aussichtslos. Es ist mehr als eine kühne Vermutung, dass das schöpferische Potential in den islamischen Ländern sehr wahrscheinlich von großer Dimension und latenter Energie beseelt ist. Sollte es das Licht der Welt erblicken und zum lebhaften Ausdruck kommen, wird es einen ganz eigenen, einen islamischen Charakter haben müssen – da seine mögliche Bestrebung, sich in die westliche Kultur zu integrieren, vielleicht ein Fiasko zur Folge haben dürfte, im Sinne einer Contradictio Oppositorum. Das Gleiche gilt umgekehrt für den Künstler aus dem Westen, z. B. für mich, der sich für die Kunst des Vorderen Orients interessiert; was ich mache sind meine Werke, sie können im Orient nicht einfach assimiliert werden. Aber die vergleichende Betrachtung gilt! Und die muss von einem schöpferischen transitorischen Geist erfüllt sein. Was beiden Welten hier gemeinsam ist, nenne ich die Tatsache, dass die gesamte islamische Kunst ebenso gegenstandslos und nicht figurativ ist wie die „konkrete Kunst“ in der westlichen Sphäre (die übrigens von allen Stilen der Moderne in den letzten 100 Jahren die längste zeitliche Dauer und Beständigkeit hat).
Meine Kunst ist gegenstandslos und hat keinen inhaltlichen Kontext im Sinne einer Ideologie. Der Humanismus in seiner säkularisierenden Geschichte ist für mich eine Sphäre der Freiheit, welche nicht auf politische Grenzen angewiesen ist um existieren zu können. Alle Menschen auf der Erde sind zunächst einmal Menschen, und unter ihren Kleidern sind alle nackt, das haben wir alle gemeinsam, soweit die Anthromorphologie und Anthropologie.

Inzwischen sind es Millionen Menschen weltweit, die Emigranten sind; schon die infinitesimale Zahl besagt, dass die Politiker, die Religionen, die Wissenschaftler, die sogenannte einfache Bevölkerung, dass schlechterdings ein jeder überfordert ist, die Frage zu beantworten: Muss man alle Flüchtlinge wieder zurückschicken in deren chaotisch-verwirrte „Heimat“, oder begrüßen wir in Deutschland, dass immerhin 25 % der Einwanderer ein abgeschlossenes Hochschulstudium nachweisen können. Aus demographischen und kultursoziologischen Gründen sind wir darauf angewiesen, dass intelligente Einwanderer bei uns aufgenommen und integriert werden. Dass das von weniger gebildeten Bürgern unserer Republik weniger gerne gesehen wird (aus Sorge, dass man ihnen ihre Arbeit und damit verbunden ihre Chancen reduziert), ist ein Problem, das in demokratisch geführten Ländern weitaus erheblicher ist als in diktatorischen Ländern.

Wann und wie entstand eigentlich Ihr persönliches Interesse an den persischen und islamischen Kulturen?
Vielleicht war es die Lektüre von Goethes später Lyrik, deren Farbenreichtum, deren sinnliche Ausdruckskraft mich bewegte. Suleika war der Star einer leidenschaftlichen Liebe, die Goethe mit Sensibilität und Subtilität feierte, befreit von allen Problemen der Welt. Ich reiste sehr früh in die nordafrikanischen Länder, deren Anteil an der mediterranen Kultur mich tief beeindruckte. Da war der transitorische Geist zwischen Orient und Okzident „leibhaftig“ und „bildhaft“ greifbar.

Ist islamische Kunst eine Art abstrakte Kunst?
Islamische Kunst ist keine Abstraktion im westlichen Verständnis, aber sie hat eine erstaunliche, noch unbekannte Beziehung zur Kunst des Westens in der Gegenwart, in der anstelle der abendländischen Gestaltungsformen (das griechische „Eidos“ geht dem voraus) sowie an die Stelle dramatischer Kompositionen nun Strukturen treten. Die Naturwissenschaften des Westens sehen die Natur ebenfalls nur noch unter dem Elektronen-Rastermikroskop. Mit Hilfe abstrakter Diagramme wird visualisiert, was mit bloßem Auge nicht mehr gesehen und erkannt werden kann. Das ist das neue Weltbild von der Natur.
Die Malerei und Skulptur des Ostens zeigt nicht mehr die Natur, unseren Umraum, sie abstrahiert ihn auch nicht, wenige organische Formen, welche im Ornament zu erkennen sind, ausgenommen.

Trotz des großen Einflusses, den der Islam immer wieder auf die europäische Kunst- und Kulturgeschichte genommen hat, blieb der europäische Blick auf den Islam lange kolonialistisch geprägt. Verstanden Sie Ihr künstlerisches Interesse an diesen Ländern auch als ein postkoloniales Engagement?
Der Kolonialismus der Europäer ist eine der beschämendsten Taten, mit denen die Mächtigen die Machtlosen zutiefst gedemütigt haben, zugunsten des (vermeintlichen) Vorteils der Mächtigen, Gewinne zu machen. Europa hat auch eine Geschichte, deren diabolische Abstrusität, deren religiöser Wahnsinn, deren Fähigkeit zu mörderischem Handeln jede Vorstellungskraft überfordert, uns aber nicht von der Notwendigkeit entlässt, uns mit ihr zu konfrontieren. Wenn ich meine Werke in einem islamischen Land zeigen kann (kaufen will sie dort bislang weitgehendst niemand), dann möchte ich nicht als Kulturbotschafter bezeichnet werden, obwohl ich das de facto bin. Ich vertrete aber zuerst mich allein und fühle mich nicht als Vertreter des Westens.
Mein Einfluss ist praktisch nicht verifizierbar, aber die Wahrscheinlichkeit ist sehr groß, dass ich schöpferische Menschen ermutige, sich ihre eigene Freiheit zu erkämpfen und zu erobern, so wie auch mir nichts geschenkt wurde. Ich habe das in der von Studenten überfüllten Aula der Universität in Teheran deutlich ausgesprochen.
Das wäre weit entfernt von der Geschichte der Kolonisation, an der auch mein Land einen oft verdrängten Anteil hat. Futurologen erklären, dass Europa eines Tages islamisch sein wird – ein weiterer Aspekt, der keineswegs abwegig ist.

Interview Heinz Mack: Victoria Trunova

HEINZ MACK. Das Licht meiner Farben
Jubiläumsausstellung zum 90jährigen Bestehen des Ulmer Museums
11. September 2015 – 10. Januar 2016
Eröffnung: 11. September, 19 Uhr
Lichthof des Ulmer Museums in Anwesenheit des Künstlers

Ulmer Museum
Marktplatz 9
89073 Ulm
Tel. +49 (0)731/161 43 30 Montag: geschlossen

Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag: 11 bis 17 Uhr
Donnerstag: Sonderausstellungen bis 20 Uhr geöffnet

ZERO-Ausstellung zur Istanbul Biennale
Ab dem 2. September 2015 zeigt die ZERO foundation anlässlich der 14. Istanbul Biennale die erste ZERO-Ausstellung, die jemals in der Türkei zu sehen ist.
Bis 4. Januar 2016 werden im Sakıp Sabancı Museum in Istanbul rund 100 Arbeiten von Künstlern der ZERO-Kerngruppe präsentiert.

Installationsansicht: Heinz Mack: „The Sky Over Nine Columns“ (2012-2014) im Park des Sakip Sabanci Museums, Private Collection Germany, Courtesy Galerie Beck & Eggeling, Foto: ZERO foundation

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