Ein digitales Symposium über Heinz Mack unter dem Titel „MACK UND MUSIK – EINE TAGUNG ZU EHREN VON HEINZ MACK“ fand am Freitag, 26. Februar 2021 über Zoom und den YouTube Kanal der ZERO foundation statt und konnte live verfolgt werden konnte. Lesen Sie im Folgenden einen interessanten Artikel der Rheinischen Post.

„Das Klavier ist mein bester Psychiater“

Von Sigrid Blomen-Radermacher

Den bedeutenden Einfluss der Musik auf Macks künstlerisches Werk hob Thomas A. Lange, Vorsitzender des Vorstandes National-Bank AG, in seiner Begrüßung hervor. Die Musik sei ein treuer Wegbegleiter in Macks Leben, betonte auch Barbara Könches, Geschäftsführerin der Zero-Foundation. Sie stellte eine amüsante Rechnung auf, nach der sie feststellte, dass Heinz Mack knapp zehn Prozent seiner wachen Lebenszeit am Klavier oder Flügel verbracht habe.

Als Mack sich zum Studium bei der Kunstakademie beworben habe, so erfuhren die Zuhörer in einem eingespielten Interview, habe er dies mit Zeichnungen getan, die formal den bewunderten Notenbildern der Bachschen Komposition „Das Wohltemperierte Klavier“ entsprochen haben.

Bezug zur Musik

Eine interdisziplinäre Runde von Wissenschaftlern aus den Bereichen Kunst, Musik und Psychologie beleuchtete von vielfältigen Perspektiven aus das Werk von Heinz Mack in seinem Bezug zur Musik. Es sind schon allein Titel wie „Rondo“, „Dynamische Struktur“ oder „Chromatik“, die das Werk von Heinz Mack mit Musik in Verbindung bringen.

„Mein Steinway ist mein bester Psychiater“, so heißt ein Ausspruch von Heinz Mack, und so hatte auch Musikwissenschaftler Stefan Fricke seinen Vortrag überschrieben. Anschaulich beschrieb Fricke, wie in den 1960er Jahren das Klavier als Tabu zerstört und deformiert wurde. Nam June Paik, Joseph Beuys, Günther Uecker und andere Künstler machten aus dem bürgerlich betrachteten Musikinstrument eine Pianoskulptur, ein Kunstklavier. Heinz Mack, so Fricke, kannte diese, aber seine Haltung zum Klavier war eine andere: „Klavier ist ein Medium der menschlichen Seele“, so wurde er von Fricke zitiert.

Lesen Sie hier den kompletten Artikel der Rheinischen Post.

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MACK UND MUSIK – EINE TAGUNG ZU EHREN VON HEINZ MACK die am Freitag, 26. Februar 2021 über Zoom und den YouTube Kanal der ZERO foundation live verfolgt werden konnte.

Wir haben Ihnen hier das Video noch mal zur Verfügung gestellt. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Anschauen!

Jeder weiß das: Es sind die immateriellen Erscheinungen wie das Licht, die das künstlerische Werk von Heinz Mack prägen. Viele Kunstfreunde wissen auch, dass der berühmte Maler und Bildhauer einst Pianist werden wollte. Doch noch nie wurde gefragt: Wie hängen Bild und Klang im Mack´schen Werk zusammen? Welchen Einfluss nahm die Musik auf das Oeuvre des „Lichtkünstlers“? Und was denken die Musikwissenschaftler über Arbeiten von Mack, die nicht nur Titel tragen wie „Piano staccato“, sondern die durch Rhythmen und Schraffuren, durch Höhen und Chromatiken charakterisiert sind.

Die Tagung wird von Prof. Dr. Thomas A. Lange eröffnet, Vorsitzender des Vorstandes NATIONAL-BANK AG, der Heinz Mack seit vielen Jahren begleitet, und nicht nur als Freund und Kunstexperte spricht, sondern seinerseits den interdisziplinären Dialog zwischen Kunst und Musik durch persönliches Engagement in beiden Bereichen nachdrücklich unterstützt. Es folgt die Einführung ins Thema durch Dr. Barbara Könches, Geschäftsführerin der ZERO foundation.

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Referent*innen und Moderatorin:

Klaus Gereon Beuckers, Helga de la Motte-Haber, Stefan Fricke, Martin Link, Barbara Könches, Heike van den Valentyn und Regina Wyrwoll

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Heinz Mack Ausstellung in Düsseldorf zu Ehren seines 90. Geburtstags. Er stattete am Freitag, 26.02.2021 seiner Ausstellung im Düsseldorfer Kunstpalast einen Besuch ab.

Die Ausstellung ist wegen der andauernden Corona-Beschränkungen für die Öffentlichkeit derzeit noch geschlossen. Sie sollte eigentlich schon am 11. Februar eröffnet werden. Heinz Mack wird am 8. März 90 Jahre alt.

Heinz Mack Portrait Kunstpalast Ausstellung

Er fühle sich „zuhause“, sagte Mack der Deutschen Presse-Agentur bei dem Rundgang im Museum Kunstpalast. „Ich begegne mir sozusagen selbst. Das ist natürlich aufregend.“ Mit dem monatelangen Corona-Lockdown komme er zurecht. Dazu gehöre „eine gewisse Disziplin und die Hoffnung, dass es nicht ewig dauert“. Er hoffe, dass Kunstliebhaber doch noch die Chance bekämen, die Ausstellung zu sehen. Die Schau ist bis Ende Mai geplant.

Heinz Mack Ausstellung in Düsseldorf mit mehr als 100 Kunstwerken

Er gehe seiner Arbeit noch täglich nach, sagte Mack, der in Mönchengladbach lebt. Sein 90. Geburtstag sei für ihn „ein Tag wie jeder andere“.

Die Heinz Mack Ausstellung mit etwa 100 teils raumgreifenden Arbeiten präsentiert vorwiegend Macks Frühwerk aus den 1950er- bis 1970er-Jahren. Mack war Ende der 1950er-Jahre Mitbegründer der Künstlergruppe ZERO, zu der auch Otto Piene und Günther Uecker gehörten. Macks Reliefs, Raster und Rotoren aus der ZERO-Zeit sind heute Klassiker der Moderne. Bekannt ist Mack auch für seine Lichtinstallationen und futuristischen Kunst-Projekte in der Sahara sowie farbkräftige abstrakte Malereien.

Katalog zur Ausstellung

Begleitend zur Ausstellung erscheint im Verlag der Buchhandlung Walter und Franz König ein 208 Seiten umfassender Katalog mit zahlreichen Abbildungen, einem Vorwort von Felix Krämer, einem Geleitwort von Thomas A. Lange und Texten von Barbara Hess, Barbara Könches, Stefan Kröpelin, Matthieu Poirier, Nina Schallenberg, Heike van den Valentyn und Magdalena Zorn. Den Katalog können Sie direkt im Museum erwerben.

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Mit der großen Einzelausstellung Otto Piene Die Sonne kommt näher ehrt das Museum Haus Konstruktiv in Zürich einen der größten Avantgardisten des 20. Jahrhunderts. Neben den Elementen Feuer und Luft, widmete der deutsche Künstler sein Lebenswerk vor allem dem kosmischen Licht.

Elementare Kunst

„Die Sonne kommt näher“ durch die frühen Raster-, Rauch- und Feuerbilder, in denen sich Otto Piene neben der Lichtenergie auch mit den elementaren Eigenschaften von Feuer und Luft beschäftigt. Diese experimentellen Bilder verbinden das, was bis dahin unvereinbar schien: Kunst und Wissenschaft.

Piene ist fasziniert vom Blick in den Himmel, von der zerstörerischen, zugleich lebenspendenden Kraft des Universums. Seine Werke beschreibt er deshalb als „[…] Spiegel, von denen Kräfte auf den Menschen übergreifen, Ströme, die sich frei im Raum entfalten, die nicht ebben, sondern fluten.“

An glühende Sterne, pulsierende Planeten oder verkohlte Meteoriten erinnern insbesondere die energiegeladenen Feuerbilder des Künstlers. In ihnen bannt er die Urkraft des Kosmos in (s)einer irdischen Ausdrucksform — Die Ausstellung in Zürich verspricht Phänomenales.

Expansion in die Unendlichkeit

Als erste Bedingung für die Sichtbarkeit von Raum und Materie erkundet Piene das Licht in seinen präzise choreografierten Lichtballetten. In kinetischen Installationen also, in denen Licht durch rotierende, mit Spiegeln versetzte Objekte dringt und durch perforierte Wände in den abgedunkelten Raum scheint. Hier durchflutet der Schein das Dunkel, offenbart die Grenzen des Raumes, nur um diese durch „allseitige Expansion“ wieder zu verschieben und aufzulösen.

Diese Idee der Grenzüberschreitung überträgt Otto Piene wenige Jahre später in die unendliche Weite des Himmels. Dazu entwickelt er, zunächst für den Außenraum bestimmte, aufblasbare Skulpturen, die in rhythmischen Abständen mit Luft gefüllt werden, um dann wieder in sich zusammenzusinken. Von Kunst- oder Sonnenlicht angestrahlt, scheinen diese meist bunten, an Blumen oder Sternschnuppen erinnernden Formen eigenständig zu atmen. „Inflatables“ nennt Otto Piene diese fantastische Anschauung von Luft, die auch im Museum Haus Konstruktiv erfahrbar sein wird.

Otto Piene

Otto Piene (1928 in Bad Laasphe–2014 in Berlin) studiert zunächst an der Akademie der Bildenden Künste in München, später an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf. 1957 absolviert er ein Philosophiestudium an der Universität zu Köln. Gemeinsam mit Heinz Mack gründet er 1958 die Künstlergruppe ZERO, zu deren Mitgliedern ab 1961 auch Günther Uecker zählt. Gemeinsam propagieren sie in zahlreichen Ausstellungen und Happenings die Stunde Null in der Kunst. Drei Jahre nachdem Piene nach New York übergesiedelt ist, wird er 1968 auf Einladung von György Kepes Stipendiat des neu gegründeten Center of Advanced Visual Studies (CAVS) am berühmten Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Cambridge. Ab 1974 übernimmt er die Leitung der Forschungseinrichtung, die noch heute für die interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Naturwissenschaften und Kunst bekannt ist. Otto Piene verstirbt am 17. Juli 2014 in Berlin.

Die Einzelausstellung Otto Piene im Museum Haus Konstruktiv wird kuratiert von Sabine Schaschl.

Otto Piene. Die Sonne kommt näher
Ausstellung 6.2.–10.5.2020 | Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25, 8001 Zürich

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Licht ist Farbe und Farbe ist Licht
Heinz Mack Ausstellung in Siegburg

SIEGBURG. Das Stadtmuseum Siegburg und das KSI präsentieren grafische Arbeiten des Zero-Künstlers Heinz Mack. Die Eröffnung ist am Sonntag mit einem Konzert von Klaus Doldinger und Passport.

Heinz Mack in Siegburg: (von links) „Taten des Lichts“ (2018), „Klaviatur“ (2018) und „Die Temperatur der Farben“ (2017).
Foto: Benjamin Westhoff

Es ist die Hochzeit der Pop-Art, das Jahr rauschender Science-Fiction-Visionen à la „2001: Odyssee im Weltraum“ und das Jahr des erotischen Weltraumtraums mit Barbarella, die im Design von Paco Rabanne nicht nur die Galaxis verzückt. Ebenfalls 1968 stapft der deutsche Künstler Heinz Mack – blond und im glitzernden Overall – durch die Sahara, um dort für seinen später preisgekrönten Film „Tele-Mack“ reflektierende Pyramiden und Kugeln, Rotoren und Stelen buchstäblich in den Sand zu setzen. Wie regiert das Licht in dieser unberührten, grenzenlosen Natur? Wie entsteht Farbe?

Die Bilder jener Experimente wirken heute unterschiedlich auf den Betrachter: bizarr und unfreiwillig komisch die einen, voller Poesie und als faszinierende Naturstudien die anderen. 1959 hatte Mack sein „Sahara-Projekt“ formuliert, ab 1962 die Sahara vor Ort als Feld seiner abstrakten Analysen für sich entdeckt.

Später, ab 1972, ließ er sich vom klaren Licht der Arktis inspirieren. 1962 war Heinz Mack noch Mitglied der von ihm mitgegründeten avantgardistischen Künstlergruppe Zero, die sich 1966 nach ihrer letzten Ausstellung im Kunstmuseum Bonn mit einem großen Fest im Bahnhof Rolandseck auflöste. In der Sahara-Serie schwingt viel vom Geist von Zero mit – Licht und Bewegung, Malerisches und Skulpturales. Und Macks späteres Werk lässt sich ohne die Impulse aus der Wüste nicht erklären.

Mack das grafische Werk

Das zeigt sehr schön eine opulente, zweigleisige Mack-Ausstellung in Siegburg, die im Stadtmuseum und Katholisch-Sozialen Institut (KSI) einen Ausschnitt aus dem grafischen Werk des 87-jährigen mehrfachen Documenta-Teilnehmers zeigt. Am Sonntag wird der in Mönchengladbach und auf Ibiza lebende Mack zur Eröffnung anreisen. Sein Freund Klaus Doldinger und Passport geben ein Konzert. Und Dieter Ronte, langjähriger Chef des Kunstmuseums Bonn, wird in das Werk einführen.

Nach Markus Lüpertz im vergangenen Jahr ist dies die zweite große Kooperation zwischen dem Stadtmuseum Siegburg, das den Großteil der Werke zeigt, und dem KSI, das sich in dem majestätischen Kreuzgang der Benediktiner-Abtei auf dem Michaelsberg auf den sehr sehenswerten, sich in seiner Farbintensität steigernden „12 Stunden Zyklus“ konzentriert.

Die prägende Kraft des Sahara-Erlebnisses durchzieht die gesamte Doppelschau. 13 Blätter umfasst die Folge „Heinz Mack Sahara Stationen“ von 1972/74 mit künstlichen Sonnen, Wäldern und Gärten in der Wüste, mit futuristischen Maschinen und Monumenten, Lichterscheinungen und spiegelnden Mauern: ein Freizeitpark für Außerirdische, Ufo-Landebahn inklusive, die von leuchtenden Kugeln flankiert im milchigen Nichts endet. Ansonsten ein Fest der Bewegungen und Reflexe, die das Licht und die Farben prismatisch aufbrechen. Er wolle „die Farbe als Licht und das Licht als Farbe“ ausloten, meinte der Künstler einmal.

Die Siebdruckmappe „Kombinationsspiel“ (1970) spielt das Motiv der Rotation in unterschiedlichen Techniken und Materialien durch. Äußerst spannend ist einerseits die Entwicklung zu einem sehr hellen und vielfältigen Farbspektrum in Werken wie den 2018 entstandenen Großformaten „Klaviatur“ und „Taten des Lichts“, deren Machart wie mit kostbarer Pastellkreide anmutet. Die Blätter wurden aber in einem ungeheuer aufwendigen Verfahren mit 120 beziehungsweise 31 Sieben gedruckt. Andererseits überrascht die Schwarz-Weiß-Askese des dem mittelalterlichen Mystiker Juan de la Cruz gewidmeten Zyklus (2011) und der Mappe „14 Linolschnitte“ (2013). Die Farbe ist hier zurückgenommen – auf Schwarz mit Spuren von Blau und Rot –, doch die Formen sind immer noch die rotierenden Körper der Zero-Jahre.

Stadtmuseum Siegburg; 27. Januar bis 17. März. Di-Sa 10-17, So 10-18 Uhr. KSI, Siegburg; 27. Januar bis 17. März. Sa, So 10-18 Uhr. Eröffnung am 27. Januar, 14 Uhr, im KSI mit einem Künstlergespräch mit Heinz Mack und  Musik von Migena Gjata, Sopran und Ivan Rolon am Klavier). 16.30 Uhr Eröffnung im Stadtmuseum mit einem Jazzkonzert von Klaus Doldinger und Passport.

Ein Artikel im General-Anzeiger
von Thomas Kliemann, 25.01.2019

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Über Paul van Hoeydonck – Der belgische ZERO-Künstler  widmet sein gesamtes kreatives Schaffen der Faszination für das Universum. Den Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Themen der Raumfahrt mit allen Bereichen, die sie erforscht. Planeten, Astronauten, Satelliten und Cyborgs bilden die Basis seiner Zukunftsvisionen, die utopische, manchmal dystopische Charakterzüge tragen.

Paul Van Hoeydonck, 2017, mit dem Entwurfsmodell seines Mond-Kunstwerkes aus dem Jahr 1969 © Danny Van Hoecke

Als Autodidakt erarbeitet sich Paul Van Hoeydonck eine einzigartige Stellung in der Kunst. Abseits der prägenden Kunstrichtungen der 1950er und 1960er Jahre entwickelt er seinen visionären Stil. Als Mitbegründer der belgischen Avantgardegruppe G58-Hessenhuis pflegt er gute Beziehungen zum internationalen Netzwerk der ZERO-Künstler. Die Zusammenarbeit kulminiert 1959 in der berühmten Ausstellung Vision in Motion – Motion in Vision in Antwerpen, die Paul Van Hoeydonck  mitveranstaltet. Seine ersten großen Erfolge feiert er mit seiner kybernetisch geprägten Kunst. Werkreihen wie die Cities of the Future (1960) oder Planeten (1961) bilden fortan den thematischen Rahmen seines Oeuvres.

Künstlerische Weltraummission

In Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und Gegenwart, veranschaulicht Van Hoeydonck vor allem skulptural, wie er sich das zukünftige Leben vorstellt. Phantastisch verfremdete Puppen oder Alltagsgegenstände sind ihm dabei Requisit zur symbolhaften Verschmelzung menschlicher Evolution und Technik. Als die NASA 1969 auf seine Werke aufmerksam wird, gelingt dem Künstler ein Schritt, von dem Millionen Menschen nur träumen: die Reise zum Mond, zumindest stellvertretend. Mit der Apollo 15 bringt er 1971 eine kleine Skulptur aus Aluminium zu dem weißen Erdtrabanten.

Mit seiner Kunst ist der ZERO Künstler seinen Zeitgenossen immer einen Schritt voraus. Vor vielen anderen entlarvte er die Themen, die den Menschen von heute auf die Suche nach einer neuen Lebensgrundlage im All führen. Schon 1972 erklärt er verheißungsvoll: „to open the way to the stars is the most important mission of men in this century.“[1] In Zeiten der erneuten Mondlandung mit der chinesischen Chang’e 4 und der Entdeckung von Ultima Thule am Rande unseres Sonnensystems erscheint Van Hoeydonck’s Weltraumkunst aktueller denn je.

[1] vgl. Willy van den Bussche, Paul Van Hoeydonck. Retrospectief. Retrospective, Ausst.-Kat. P.M.M.K., Ostend 1995, S. 5.

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Vom 20.10.2018 bis zum 20.01.2019 gibt es eine Otto PIene Ausstellung in der Akademie Galerie Düsseldorf. Die Öffnungszeiten sind Mittwochs – Sonntags, 12.00 bis 18.00 Uhr.

Otto Piene (Laaspe 1928 – Berlin 2014) studierte – nach einem Jahr in München – von 1950 bis 1953 an der Kunstakademie Düsseldorf. 1958 begründete er mit seinem früheren Kommilitonen Heinz Mack ZERO. 1961 schloss sich ihnen Günther Uecker als dritter Mitbegründer an. Von Düsseldorf ausgehend entstand in rascher Folge eine gesamteuropäische Kunstbewegung, in der die Überwindung des Tafelbildes mit der Eroberung des Raumes und der Einbeziehung von Licht, Luft, Wasser, Feuer, Himmel, Wüste usw. als künstlerischen Materialien und Ausdrucksbereichen einherging. ZERO wurde zur ersten Kunstbewegung der Nachkriegszeit, mit der Kunst aus Deutschland und damit die Kunstakademie Düsseldorf und das Rheinland erneut weltweite Wirkung erzielte. Mehrere Überblicksausstellungen, darunter im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, im Martin-Gropius-Bau in Berlin, im Stedelijk Museum, Amsterdam, und im Sabancı Museum, Istanbul, erhoben die ZERO-Bewegung in den letzten Jahren zu einer der beachtesten künstlerischen Erscheinungen der Gegenwart.

Otto Pienes Œuvre wurde noch nie institutionell in Düsseldorf gezeigt. Die Ausstellung umfasst drei Lichtinstallationen, die nach mehreren Jahrzehnten erstmals rekonstruiert werden, darunter „Ständig aufgehende Sonne“ (Dortmund 1967), Entwürfe, Gouachen, Dokumente und Filme der Sky Art sowie die letzten Feuerbilder von Otto Piene aus dem Jahr 2014. Sie entstand in Kooperation mit dem Otto Piene Estate, Massachusetts, und Elizabeth Goldring-Piene, sowie mit dem Otto Piene-Archiv im Massachusetts Institute of Technology (MIT), wo Otto Piene von 1968 bis 1994 mit großer internationaler Beachtung am Center for Advanced Visual Studies wirkte (ab 1974 als dessen Direktor). Sie wird kuratiert von Joe Ketner, Henry and Lois Foster Chair in Contemporary Art Theory and Practice am Emerson College, Boston, unter Mitarbeit von Günter Thorn. Beide Persönlichkeiten haben langjährig und eng mit Otto Piene gearbeitet.“

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Von Helga Meister

Annette Piene Württemberger schildert die Anfänge Künstler, der noch als Schüler Vater wurde und der Familie viel zumutete, bevor er nach Amerika entschwand.

Wenn Annette Piene Württemberger etwas von ihrem Vater geerbt hat, dann sind es zwei Fähigkeiten: die Sprachbegabung und das Gedächtnis. Damit überzeugte sie jetzt auf der Erinnerungsveranstaltung zum 90. Geburtstag des vor zwei Jahren verstorbenen Otto Piene. Wir sprachen mit ihr, die rückblickend meint: „Er hat der Familie viel zugemutet.“

Annette Piene Württemberger will ein Buch über ihren Vater Otto Piene schreiben

Die Anfänge des Zero-Begründers sind für heutige Verhältnisse kaum nachvollziehbar. 1946 wurde er als Kindsoldat aus dem Zweiten Weltkrieg entlassen, holte das Abitur nach und wurde noch als Schüler Vater. Annette war sechs Monate als, als er zum Studium nach München aufbrach. Sie erinnert sich: „Meine Großmutter, meine Mutter und ich blieben jahrelang in der Drei-Weiber-WG.“ Das war in Lübbecke in einer „fürchterlichen Wohnung“, weil das Elternhaus besetzt war.

Mein Vater Otto Piene kam in den Semesterferien nach Hause und malte. Klein-Annette saß auf dem Sofa, als er offenbar ausflippte. Jedenfalls waren Mutter und Ehefrau Hildegard sehr beflissen, damit sich der Student wohlfühlte und arbeiten konnte. Irgendwann kam Mutter Piene aus der Küche und fragte ihn, ob er Hunger habe. Doch der junge Mann geriet „etwas außer sich“, weil er konzentriert arbeitete und nicht gestört werden wollte.

Als „Ötte“, wie sie ihn nannten, nach sieben Jahren mit dem Kunststudium in München und Düsseldorf fertig war, wurde die Familie in Düsseldorf auf der Lanker Straße 33 zusammengeführt. Die Tochter schildert die Situation der inzwischen vierköpfigen Familie: „Die Wohnung war klitzeklein. Sie hatte nur 20 Quadratmeter. Mein Vater richtete sie maßgeschneidert ein, weil kein einziges normales Möbelstück dort gepasst hätte.“ Zum Baden ging man einmal in der Woche ins Volksbad. „Wir mussten im Auto übernachten und gingen anschließend Kathedralen gucken.“

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Am 18. April 2018 wäre er 90 Jahre alt geworden: Otto Piene, Künstler, Medienpionier, Schöpfer von poetischen Lichträumen und Luftskulpturen, Visionär und Vordenker der Environmental Art. Initiiert von der ZERO foundation nehmen Mitglieder seiner Familie, Freunde und Wegbegleiter den runden Geburtstag Otto Pienes zum Anlass, an den Künstler, an den Menschen und an sein bahnbrechendes Werk mit der Commemoration Otto Piene zu erinnern.

Otto Piene, Migrant Apparition, aus Sky Art Portfolio, 1969

Die Veranstaltung findet am  Donnerstag, 03. Mai, 20 Uhr im Schmela Haus in Düsseldorf statt.

Begrüßung:
Dr. Doris Krystof, Kuratorin, Gegenwartskunst, Video / Film / Medien, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Einführung:
Dr. Barbara Könches, Geschäftsführerin ZERO foundation, Düsseldorf

Lesung:
Annette Piene Württemberger, Tochter von Otto Piene

Gespräch mit
Prof. Dieter Jung, Dr. Edgar Quadt, Hubertus Schoeller, Günter Thorn und Seth Riskin (angefragt).
Moderation: Dr. Barbara Könches und Thekla Zell, wissenschaftliche Mitarbeiterin ZERO foundation.

Poems
Elizabeth Goldring Piene

Mit freundlicher Unterstützung der More Sky Collection.

Commemoration Otto Piene 90 Jahre
am 03. Mai 2018, 20 Uhr
Schmela Haus
Mutter-Ey-Str. 3
40213 Düsseldorf

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Piene Mack Uecker – Ausstellung ZERO im MONA Museum of Old and New Art, Hobart vom 09. Juni 2018 bis zum 22. April 2019.

In the late 1950s some students in Düsseldorf started to make art that ran against the style and feeling of the moment. This was Germany, in the aftermath of World War II. The mood wasn’t light. But for these young people, it was time to break free from the anxious individualism that seemed to oppress the artists of the time.

ZERO was named for its promise of new beginnings. (Later, ‚ZERO‘ denoted the international incarnation of a movement.) Art was not something to be painfully extracted in solitude, but to be assembled and constructed alongside your peers, using whatever materials you could get your hands on at the time: cardboard, metal, cloth, mirrors, smoke… They banged nails, smashed bottles, poked holes, and cut up each other’s canvases. Strikingly disparate styles and techniques were united by the artists’ drive to provoke a strong sensory experience in the viewer. One-night exhibitions, put together in their studios, drew enthusiastic crowds, and eventually, the attention of Germany, Europe, and beyond. They weren’t interested in trawling through the ashes of the far or recent past. They wanted to stage an exhibition on the moon.

‚Yes, I dream of a better world.
Should I dream of a worse?
Yes, I desire a wider world.
Should I desire a narrower?‘
—Otto Piene

For the first time in Australia, some of the key international figures of the movement will be shown together at Mona. You will pass through a series of chambers, each an immersive exploration of an important aspect of the Zero phenomenon: vibration. Artists such as Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker, Yayoi Kusama, Nanda Vigo, Yves Klein, Marcel Duchamp and Lucio Fontana exploit the effects of reflection, saturation, grade, density, and distortion to produce a sense of movement in the viewer.

‚Zero is silence. Zero is the beginning. Zero is round. Zero spins. Zero is the moon.‘
—Heinz Mack, Otto Piene and Günther Uecker, Zero’s founding trio

The original group disbanded in 1966, marking the occasion with a party. Heinz Mack wrote that he found the ending ‚quite as liberating‘ as the beginning. But was this intensely creative moment in art history really concluded so decisively? Perhaps ZERO is better thought of less as an art-historical epoch than as a timeless ‚way of seeing‘. Either way, it was part of an opening up, over the course of the twentieth century, of traditional ideas about what art could be.

These artists dreamed of an exhibition on the moon. Perhaps Tassie is as close (or far) as they are going to get.

Exhibition concept by Tijs Visser

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