Die Ausstellung „Tony Cragg in Houghton Hall“ findet vom 19. Mai – 26. September 2021 im gleichnamigen Landhaus in der Grafschaft Norfolk im Vereinigten Königreich statt.

Tony Cragg Sculpture Bronze, Tommy, Foto: Michael Richter

Die vom Künstler selbst kuratierte Ausstellung umfasst großformatige Skulpturen aus Bronze und Stahl in den Gartenanlagen sowie kleinformatige Arbeiten, die in den Prunk- und Galerieräumen des historischen Hauses gezeigt werden. Speziell für die Ausstellung hat Tony Cragg mehrere neue Arbeiten angefertigt.

Ausstellung Tony Cragg in Houghton Hall

Houghton Hall wurde um ca. 1722 von Sir Robert Walpole, dem ersten Premierminister von Großbritanniens, erbaut. Entworfen wurde dieses Anwesen von Colen Campbell und James Gibbs, welche als Begründer des Georgischen Stils gelten. Der Georgische Stil ist benannt nach den Britischen Monarchen des Hauses Hannover—George I., George II, George III, und George IV. Seit Ende des 18. Jahrhunderts bis heute ist es im Besitz der Familie Cholmondeley, Das Haus und seine preisgekrönten Gärten sind seit 1976 der Öffentlichkeit zugänglich.

Lord Cholmondeley, der Besitzer von Houghton Hall, sagte bei der Eröffnung: „Ich bin Tony Cragg besonders dankbar, dass er seine Plastiken hier in Norfolk präsentiert und vor allem die Ausstellung selbst kuratiert hat. Ich war schon immer ein großer Bewunderer seines künstlerischen Werks. Es wird unglaublich spannend zu beobachten sein, wie seine Skulpturen sowohl mit der historischen Landschaft als auch den Innenräumen von Houghton interagieren wird.“

Impressionen der Ausstellung

Ausstellung „Tony Cragg in Houghton Hall“

vom 19. Mai bis zum 26. September 2021
Houghton Hall, King’s Lynn, Norfolk PE31 6UE
Tel.: +44 (0) 1485 528569
Öffnungszeiten 11 – 17 Uhr (letzter Einlass 16 Uhr)
Kartenverkauf: Alle Tickets müssen online im Voraus gebucht werden: https://www.houghtonhall.com/

Covid-19 Sicherheitsmaßnahmen
– Maskenpflicht in allen Innenräumen
– Zugang nur mit im Voraus gebuchter Tickets
– eingeschränkte Besucheranzahl vor Ort
– keine Barzahlung möglich, nur Kartenzahlung
– keine geführten Touren
– Essen und Trinken nur zum Mitnehmen, Sitzgelegenheiten sind im Außenbereich verfügbar

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Die Tony Cragg Skulptur TYPE FACE ist entstanden anlässlich des 75. Jubiläums der ZEIT und ist exklusiv in deren Shop erhältlich.

Dinge gibt es viele auf der Erde, gewachsene und von Menschen geschaffene. Aber, sagt der Bildhauer Tony Cragg, es gibt so unendlich viel mehr Gegenstände, die noch nicht existieren. In deren Reich begibt er sich. Hier schafft er seine Skulpturen. Viele sind von der Natur inspiriert, manche erinnern an Figuren der frühen Menschheit, aus manchen schaut die Betrachtenden ein Gesicht, ein Profil an: alle sind unverkennbar Cragg. Seine markantesten Plastiken gestalten Landschaftsparks, Skulpturengärten, etwa seinen eigenen Park „Waldfrieden“ in Wuppertal. Viele seiner Figuren scheinen miteinander zu tanzen. Im Abstand zueinander entsteht eine nahezu erotische Spannung. Der Raum zwischen seinen Skulpturen ist Tony Cragg  genauso wichtig, wie die Werke selbst. Da dieses „Dazwischen“ leer ist, weise es auf die „Myriaden von Möglichkeiten“, die an der Stelle entstehen könnten. Kunst ist für ihn sowohl ein geschaffenes Werk, Ergebnis hunderter Entscheidungen,  als auch ein Hinweis auf das, was ganz anders sein könnte: Kunst als Botin radikaler Geistesfreiheit.

Tony Cragg TYPE FACE – Edition zum 75. Jubiläum der ZEIT

Für DIE ZEIT hat der Bildhauer – 1949 in Liverpool geboren, Turner-Preisträger, Direktor der Düsseldorfer Kunstakademie von 2009 bis 2013, mit Ausstellungen allein in den jüngst vergangenen Jahren im TeMoCA Teheran, den florentinischen Giardini di Boboli, in der Ermitage St. Petersburg – die Skulptur „Type Face“ (deutsch: Schriftbild, Schriftsatz) geschaffen, die auch einen Bogen über Epochen schlägt: in die Bronze ist Blei aus alten Drucksätzen von Zeitungen eingeschmolzen und, so archaisch die Form anmutet, ist in ihre bronzene Oberfläche der Binärcode 0 und 1 eingeprägt. Journalistische Tradition trifft digitale Zukunft.

Mit der Haut seiner Plastiken beschäftigt sich Cragg besonders. Alle Oberflächen, ob von Menschen, Gegenständen, Stoffen, Bäumen oder Pflanzen resultieren aus ihren physikalischen Eigenschaften. Menschen nehmen zunächst die Oberfläche eines Objektes wahr, deuten sie, beurteilen sie. Erst dann verstehen sie sukzessive was dahinter liegt, darunter. Tony Craggs Werke geben dabei oft Rätsel auf und verstecken ihr Material, etwa wenn eine Skulptur mit Würfeln, dicht an dicht gesetzt, überzogen ist, wenn Buchstaben, Zahlen oder, wie hier, der binäre Code erkennbar sind. Je länger man ein Werk betrachtet, desto mehr erschließt sich die Einheit von Oberfläche und Kern.

Lesen Sie hier den kompletten Artikel von Irene Dänzer-Vanotti in der ZEIT.

TONY CRAGG – TYPE FACE
Exklusive ZEIT-Jubiläumsedition

Skulptur aus Bronze mit eingeschmolzenen Schriftsätzen
Format (H x B x T): 32 x 24 x 11 cm
limitiert auf 32 Exemplare + 4 A.P.

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Die Skulptur von Tony Cragg Zum Licht wurde nun offiziell am 02. Oktober 2020 auf dem Campus Grifflenberg der Bergischen Universität Wuppertal, im Beisein des Künstlers, eingeweiht.

Tony Cragg Skulptur Zum Licht – Bergische Universität Wuppertal

Die knapp sieben Meter hohe Skulptur steht bereits seit April auf dem Universitätsgelände, allerdings fiel die damalige Enthüllung aufgrund der Corona-Pandemie aus. Damals trafen sich nur Unirektor Prof. Dr. Lambert T. Koch und Tony Cragg, unter Ausschluss der Öffentlichkeit, um der Aufstellung beizuwohnen.

Tony Craggs Verbundenheit zu Wuppertal

Tony Cragg Zum Licht ist ein Geschenk des Künstlers an die Hochschule. Die Universität hat die kompletten Herstellungs- und Transportkosten übernommen und wurde hierbei von der Kunststiftung NRW und dem Land Nordrhein-Westfalen unterstützt. Tony Cragg hat seine Wahlheimat bereits vorher schon mit einigen Objekten künstlerisch bereichert. Vor allem der Skulpturenpark Waldfrieden den er seit 2008 sowohl mit eigenen Skulpturen als auch mit Ausstellungen anderer zeitgenössischer Bildhauer bespielt, ist vor allem seiner privaten Initiative zu verdanken.  „Der Bergischen Universität Wuppertal fühle ich mich sehr verbunden, so dass ich dieses Projekt sehr gerne realisiert habe. Unsere Realität braucht Energie: so wie Pflanzen zum Licht streben, strebt der Mensch nach Wissen – nur so können wir existieren. Dafür steht die Skulptur an diesem Ort“, so der Bildhauer.

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Tony Cragg Skulpturen in der St. Agnes Kirche in Köln. Im Rahmen der seit 30 Jahren bestehenden Veranstaltungsreihe „Welten im Agnesviertel“ wurden vom 10. bis zum 27. September in der katholischen Kirche St. Agnes in Köln sechs beeindruckende Skulpturen von Tony Cragg ausgestellt. Die Kunstwerke, die den Raum auf faszinierende Weise in Besitz nahmen, teilweise über vier Meter hoch, bestehen aus Stein, Holz, Bronze oder Metall.

Tony Cragg Skulpturen in der St. Agnes Kriche in Köln

Skulpturenpark Waldfrieden

Seit über 40 Jahren lebt der aus Liverpool stammende Künstler in Wuppertal, wo er im Jahr 2014 zum 13. Ehrenbürger der Stadt ernannt wurde. Die Gründung und Einrichtung des Skulpturenparks „Waldfrieden“, den er seit 2008 sowohl mit eigenen Skulpturen als auch mit Ausstellungen anderer zeitgenössischer Bildhauer bespielt, ist vor allem seiner privaten Initiative zu verdanken. Der von der Queen vor vier Jahren zum Ritter geschlagene Sir Anthony Cragg wurde 2018 vom Kunstbeirat des Deutschen Bundestages beauftragt, eine Skulptur zu schaffen.  Am 30. Juni 2020 wurde die Skulptur Tony Cragg Skulptur Werdendes auf der sogenannten Stadtloggia des Marie-Elisabeth-Lüders-Hauses aufgestellt.

Ausstellungsempfehlung Tony Cragg Skulpturen

Noch bis zum 25. Oktober können Sie im Schloss Museum Wolfenbüttel die Ausstellung POINTS OF VIEW besuchen, mit Skulpturen und Zeichnungen des Künstlers.

Weitere Empfehlungen: Tony Cragg kaufen

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Die organischen Skulpturen von Tony Cragg scheinen in den Himmel zu wachsen. Nun kann sich davon auch die Berliner Politik inspirieren lassen. Eines seiner monumentalen Werke wurde am Bundestag aufgestellt.

Auf der Stadtloggia des Marie-Elisabeth-Lüders-Hauses des Berliner Bundestags wurde am gestrigen Dienstag die biomorph-abstrakte Bronze-Skulptur „Werdendes“ des in Wuppertal lebenden Künstlers Tony Cragg aufgestellt. In Begleitung des britischen Botschafters Sir Sebastian Wood empfing der Bildhauer am selben Abend den Bundestagspräsidenten Wolfgang Schäuble, der das neueste Kunstwerk des Bundestages besichtigen wollte. Die sechs Meter hohe, goldfarbene Arbeit scheint sich aus unregelmäßig übereinander liegenden, miteinander verschmelzenden Ovalen säulenartig in die Höhe zu schrauben.

Der Kunstbeirat des Deutschen Bundestages hatte die Arbeit 2018 bei dem Bildhauer in Auftrag gegeben. „Werdendes“ markiert an diesem Standort einen Abschluss für das sich über rund 900 Meter erstreckende „Band des Bundes“, das mit Kanzleramt und den beiden Bundestagsbauten Paul-Löbbe-Haus und Marie-Elisabeth-Lüders-Haus die ehemaligen Ost- und Westteile Berlins über die Spree hinweg verbindet. Auch im Wintergarten der Britischen Botschaft in Berlin befindet sich ein Werk Craggs, die Doppelskulptur „Dancing Columns“.

Lesen Sie den gesamten Artikel im Monopol Magazin Online.

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Eine Skulptur während der Eröffnung der Sonderausstellung Points of View des britischen Bildhauers Tony Cragg am Mittwoch (01.07.2020) vor dem Schlossmuseum Wolfenbüttel. Foto: Florian Kleinschmidt/BestPixels.de

Panta rhei – alles fließt. So lautet die berühmte Formel des griechischen Philosophen Heraklit. Leben bedeutet Veränderung: „Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen.“ Was einen der klügsten, griechischen Köpfe noch vor der christlichen Zeitrechnung beschäftigt, transformiert der Brite Tony Cragg, einer der bedeutendsten Bildhauer weltweit, in seiner neuen Ausstellung in gegenwärtige Wirklichkeit. „Points of View“ („Blickpunkte“) heißt die Präsentation, die vom 3. Juli bis 13. September 2020 im Schloss Museum Wolfenbüttel gezeigt wird.

Die Grundlage von allem, was ist, heißt Veränderung. Das haben Natur und Kultur gemein. Besonders spannend erscheint dieser Prozess, wenn man ihn beobachten oder mit allen Sinnen erleben kann. Rund zwanzig Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis heute bilden den Schwerpunkt der Ausstellung, darunter unter anderem das ikonische Werk „Complete Omnivore“ (1993) oder Skulpturen aus der titelgebenden Werkreihe „Points of View“. Sie erscheinen als abstrakte Vexierrätsel, die sich dynamisch im Raum entwickeln und statische Plastiken in spannende Erlebnisse verwandeln. Die Idee über ewiges Werden und Wandeln findet hier ihren zeitgenössischen Ausdruck.

Tony Cragg Skulptur

Alles kommt aus der Materie

Schon als Kind war Tony Cragg fasziniert von Zeugnissen der Evolution. Mit seinem Bruder ging er auf Entdeckungstouren und sammelte Fossilien. Kleine Überreste von Lebewesen, die über Tausende von Jahren einen energetischen Prozess der Transformation überdauern, in dem die Form oft konserviert, das Material jedoch verändert wird. Solche Metamorphosen sind es, die den Künstler noch heute interessieren.

Während die Natur hier das passende Material zur Erhaltung einer Form entwickelt, sucht Cragg die passende Form für ein Material. Nicht aber, um etwas zu bewahren, sondern um die Idee über betreffende Materie zu ändern und ihr einen neuen Ausdruck zu verleihen. „Es gibt keine Form, die keinen Inhalt hat, und es gibt keinen Inhalt, der keine Form annimmt“, erklärt Cragg das Prinzip in einem Interview. „Mich interessieren Materialien, die mir die Möglichkeit geben, etwas über die Materie zu sagen.“

Neben organischen Materialien wie Stein oder Holz erhebt Cragg auch artifizielle Werkstoffe wie Bronze, Stahl, Edelstahl oder Glas zum Gegenstand seiner Untersuchungen. Sie bilden den Ausgangspunkt für einen künstlerischen Prozess, an dessen Ende Skulpturen unbändigen Formenreichtums stehen. Die Wildheit ihrer Bewegungen scheint in dynamischer Eleganz gebannt: alles eine Ansichtssache.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

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Mack Cragg und mehr – Kunstausstellung zur Wiedereröffnung des sanierten Bonner Münster. Die Stiftung für Kunst und Kultur e.V. präsentiert die Ausstellung „Licht und Transparenz“ mit Werken von Heinz Mack, Tony Cragg Monica Bonvicini, Mariele Neudecker und Gerhard Richter.

 

Heinz Mack, Tony Cragg, Bonner Münster, Bonn, Ausstellung 2021

Heinz Mack, der kürzlich mit dem MiE (Menschen in Europa) Kunst Award in Passau geehrt wurde, zeigt großformatige Chromatiken, die in dem sakralen Raum eine auratische Präsenz entfalten. Licht und Transparenz bilden seit jeher die Dreh-und Angelpunkte im Werk des Künstlers, umso mehr beeindruckt die Symbiose zwischen christlicher Architektur und zeitgenössischer Malerei. Der Dialog, der sich dabei für den Betrachter auftut, verweist auf die Erfahrung von Erhabenheit und Kontemplation, ohne dabei die Bodenhaftung zu verlieren. Heinz Mack setzt dabei auf die Kraft der Farbe und des Lichts, wie er es selbst formulierte:“ Malerei hat mich immer fasziniert, wenn sie vom Licht erfüllt ist. Aber Malerei ist für mich noch weit mehr. Sie ist jener Vordergrund des unendlich tiefen schwarzen Raums, in dem Licht und Farbe untrennbar eins geworden sind. Die Identität von Licht und Farbe, welche im Spektrum sichtbar wird, ist der Gegenstand meiner Malerei-dies ist ihr einziger Gegenstand. Ich liebe die Reinheit der Farben, ich liebe das Licht in den Farben!“ Mack steht hier eindeutig für eine Anschaulichkeit der Malerei ein, die ihre Wirkung aus ihrer sinnlichen Gegenwart schöpft.

Tony Cragg ist in der Ausstellung mit drei Werken vertreten. Seine Skulptur „Lost in thought“ steht neben dem Allerheiligsten im Altarraum rechts unter der goldenen Apsiskalotte und gegenüber dem Sakramentshaus. Seine beiden anderen Skulpturen, „Ever After“ sowie „Versus“ haben einen zentralen Platz in der Basilika eingenommen uns sind getragen von einem energetischen Geist, der sich einerseits in einem immensen Formenreichtum ausdrückt und dabei ein Höchstmaß an sinnlichen Sinneseindrücken anstrebt.

LICHT UND TRANSPARENZ
DIE KUNSTAUSSTELLUNG ZUR WIEDERERÖFFNUNG DES SANIERTEN BONNER MÜNSTERS

vom 01. November 2021 bis zum 31. Januar 2022
Münsterplatz, 53111 Bonn
ÖFFNUNGSZEITEN
Mo bis Do 10–18 Uhr
Fr, Sa 10–20 Uhr
So 15–20 Uhr

Buchung von Führungen – öffentlich und individuell unter: sonderfuehrungen@bonner-muenster.de

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Tony Cragg im Gespräch mit dem ZEITmagazin am14. April 2021 um 19 Uhr. Christoph Amend, Editorial Director des ZEITmagazins und Herausgeber der Weltkunst im Gespräch mit dem britischen Künstler.

Es gibt viele Dinge auf der Erde, gewachsene und von Menschen geschaffene. Aber, sagt der Bildhauer Tony Cragg, es gibt unendlich viel mehr Gegenstände, die noch nicht existieren. In deren Reich begibt er sich. Hier schafft er seine Skulpturen. Viele sind von der Natur inspiriert, manche erinnern an Figuren der frühen Menschheit, aus manchen schaut die Betrachtenden ein Gesicht an. Kunst ist für Cragg sowohl ein geschaffenes Werk, Ergebnis Hunderter Entscheidungen, als auch ein Hinweis auf das, was ganz anders sein könnte: Kunst als Botin radikaler Geistesfreiheit.

In den 80er Jahren stellte Tony Cragg unter anderem auf der documenta 7 und documenta 8 in Kassel aus. 1988 wurde ihm der renommierte Turner-Preis verliehen. 1977 zog der in England geborene Künstler nach Wuppertal. Von 2009 bis 2013 war Cragg als Nachfolger von Markus Lüpertz Rektor der Kunstakademie Düsseldorf. Er gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer seiner Generation.

Christoph Amend, Editorial Director des ZEITmagazins und Herausgeber der Weltkunst, spricht mit Tony Cragg über seine Kunst und die Philosophie, die dahintersteckt, über sein Leben in England und Wuppertal und darüber, wie man Kunst schafft und seinen Studierenden vermittelt.

Tony Cragg im Gespräch mit dem ZEITmagazin

Hier können Sie sich das Gespräch zwischen Tony Cragg und Christoph Amend noch mal im Relive anschauen.

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In Chile, Argentinien und Peru waren seine Werke schon zu sehen: Nun stellt der britische Bildhauer Tony Cragg erstmals in einem Museum in Brasilien aus. Zur Eröffnung von „Espécies Raras / Rare Species“ im MuBE – dem Brazilian Museum of Sculpture and Ecology – reiste der international renommierte Künstler am 23. November persönlich an.

Im Fokus der über 40 Skulpturen und rund 70 Zeichnungen umfassenden Ausstellung steht Tony Craggs künstlerisches Schaffen aus den 2000er Jahren. Sie zeigt aber auch emblematische Arbeiten aus den 1980er und 1990er Jahren wie Minister (1988) oder Eroded Landscape (1999), eine Assemblage aus hunderten gestapelten, sandgestrahlten Glasgefäßen.

Tony Cragg arbeitet mit einer Vielzahl an Materialien, wie Holz, Bronze, Keramik, Kunststoff, Stahl oder Glas, und macht ihre individuellen formalen Eigenschaften und Bedingungen zum Gegenstand seines kreativen Prozesses. Neben den Grenzen des Bildhauermaterials untersucht er dabei auch dessen ästhetische Qualitäten in Volumen, Oberflächen, Linien und Form. Die Beziehung dieser materialästhetischen Welt zum Menschen denkt er in dieser künstlerischen Auseinandersetzung immer mit.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

Tony Cragg. Espécies Raras / Rare Species
Ausstellung 24. November 2019 bis 1. März 2020 | MuBE, São Paulo, Brasilien

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„Damals nicht, jetzt nicht, niemals!„, lautet die Devise einer Irrfahrt durch die Kriege: Es kann keinen Krieg geben, der einen anderen beendet. Genau das zeigt die Geschichte in ihrer nüchternen Bilanz. In dem internationalen Kunstprojekt „1914/1918 – Not then, not now, not ever!“ setzten renommierte Künstlerinnen und Künstler deshalb ein gemeinschaftliches Zeichen für den Frieden.

In diesem Jahr jubiliert der Versailler Friedensvertrag, der als Ausgangspunkt für die Gründung des Völkerbundes und später der Vereinten Nationen gilt. Das „Museum und Park Kalkriese“ stellt das internationale Kunstprojekt zu diesem Ereignis zwischen dem 30. November 2019 und dem 16. Februar 2020 aus.

Auf Initiative des Osnabrückers Volker-Johannes Trieb wurden 2018 Kunstschaffende aus 31 am Ersten Weltkrieg beteiligten Nationen dazu aufgerufen, je ein Friedensmahnmal aus einem Eichenholzblock zu gestalten. Anlass für diese Aktion im vergangenen Jahr war das 100-jährige Jubiläum des Waffenstillstandsvertrags von Compiègne, der den Ersten Weltkrieg formal beendete.

„1914/1918 – Damals nicht, jetzt nicht, niemals“ wurde erstmals im Reichstagsgebäude anlässlich der Gedenkstunde im Plenum des Deutschen Bundestages präsentiert.

Teilnehmende Künstler:
Aljoscha (Ukraine), Mirosław Bałka (Polen), Jean Boghossian (Armenien), Christian Boltanski (Frankreich), Monica Bonvicini (Italien), Wim Botha (Südafrika), Geta Brătescu (Rumänien), Pedro Cabrita Reis (Portugal), Tony Cragg (Großbritannien), Berlinde De Bruyckere (Belgien), Braco Dimitrijević (Kroatien), Cevdet Erek (Türkei), Fiona Hall (Australien), IRWIN (Slowenien), Ilya und Emilia Kabakov (Russland), Anish Kapoor (Indien), David McCracken (Neuseeland), Hermann Nitsch (Österreich), Roman Ondak (Slowakei), Sándor Pinczehelyi, (Ungarn), Sadaharu Horio (Japan), Sean Scully (Irland), Kiki Smith (USA), Nedko Solakov (Bulgarien), Jana Sterbak (Kanada), Rirkrit Tiravanija (Thailand), Raša Todosijević (Serbien), Günther Uecker (Deutschland), Costas Varotsos (Griechenland), Huang Yong Ping (China), Jana Želibská (Tschechien).

1914/1918 – Damals nicht, jetzt nicht, niemals!
Ausstellung 30. November 2019 bis 16. Februar 2020 | VARUSSCHLACHT im Osnabrücker Land gGmbH – Museum und Park Kalkriese, Venner Straße 69, 49565 Bramsche-Kalkriese

Bildnachweise (v. l. n. r.):
Belgien: Berlinde De Bruyckere, Maquette Anderlecht, 2018 © Courtesy of the artist | Foto: Jack Kulcke; Türkei: Cevdet Erek, Region Without Borders, 2018 © Courtesy of the artist | Foto: Jack Kulcke; Armenien: Jean Boghossian, Double World, 2018 © Courtesy of the artist | Foto: Jack Kulcke; Slowakei: Roman Ondak, Raw War, 2018 © Courtesy of the artist | Foto: Jack Kulcke

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