Markus Lüpertz Werkzyklus Dionysos – In den vergangenen Monaten hat sich Markus Lüpertz intensiv mit der Figur des Dionysos auseinandergesetzt und einen neuen Werkzyklus erschaffen. -Bozzetti, Großplastiken und Zeichnungen sowie teilweise handübermalte Radierungen und Holzschnitte sind entstanden.

Ein Text von Irene Dänzer-Vanotti

Für den Gott des Weines und der Ekstase, der Menschen in die Fähigkeit zur Freude und Entgrenzung führt, findet Markus Lüpertz wieder einen neuen Ausdruck. Heiter, beseelt und wissend zeigt sich dieser Dionysos. Er findet in Lüpertz’ Werk seinesgleichen: Immer wieder umkreist der Künstler die griechischen und römischen Götter und Helden, findet Bildnisse von Herkules, Poseidon oder eben Dionysos. „Die Antike ist die Mutter unserer Kultur. Sie prägt unser Maß, unser Harmonieverständnis“, sagt er. Unsere Vorstellung von Schönheit habe sich im Betrachten griechischer Skulpturen gebildet, unser Wissen um Verletzlichkeit im Angesicht der Torsi, der Statuen, die nur in Teilen erhalten sind und den Betrachter dazu zwingen, sich dem unvollständigen, dem verwundeten Körper zu stellen. Der Dichter Rainer Maria Rilke war vom Torso einer Apollo-Statue so beeindruckt, dass er sich unmittelbar von ihm angesprochen und sogar zu einer Umkehr aufgefordert fühlte: „Du musst dein -Leben ändern!“

Hier gelangen Sie direkt zu den Kunstwerken aus dem Dionysos Werkzyklus

Rilke schrieb dies 1908, in einer Zeit, als die Hymne des Philosophen Friedrich Nietzsche auf das Dionysische und Apollinische in der europäischen Geistesgeschichte nachklang. Dionysisch ist für Nietzsche das entgrenzende, das leidenschaftliche, das feurige Prinzip, apollinisch dagegen das ordnende Element, das Gestalt und Form gibt. Aus dem Zusammenspiel von beiden entsteht Kunst, wird die Tragödie geboren, werden Musik und Theater geschaffen.

Markus Lüpertz Werkzyklus Dionysos

Es ist verführerisch, angesichts der Bilder, Bozzetti und der Skulptur des neuen Dionysos von Lüpertz bei Friedrich Nietzsche nachzuschlagen, der in rauschhaft-poetischem Stil in „Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik“ die beiden Seinsweisen „Dionysisches“ und „Apollinisches“ einander gegenüberstellt. Das Apollinische nennt er „den Schönheitstrieb“, der entsteht, wenn Leid überwunden wird. „Die ganze Welt der Qual“ sei nötig, „damit durch sie der Einzelne zur Erzeugung der erlösenden Vision gedrängt werde“. Erst dann könne er, zumal als Künstler, „ruhig auf seinem schwankenden Kahne, inmitten des Meeres“ sitzen, Ruhe finden, nachdem er sich dem Unglück und den Abgründen gestellt habe.

Weitere Empfehlungen: Markus Lüpertz kaufen, Markus Lüpertz Aquarell, Markus Lüpertz Arkadien, Markus Lüpertz Grafiken, Markus Lüpertz Herkules, Markus Lüpertz Hölderlin, Markus Lüpertz Michael Engel, Markus Lüpertz Großformate, Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln, Markus Lüpertz Skulpturen, Markus Lüpertz Sternzeichen, Markus Lüpertz Tosca, Markus Lüpertz Troja Markus Lüpertz Dionysos

Der Beitrag DIONYSOS – Neuer Werkzyklus von Markus Lüpertz erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Exklusive Grafikeditionen: Markus Lüpertz Troja für den CHIO Aachen 2019. Schon vor 6000 Jahren erkannte der Mensch die einzigartigen Eigenschaften von Pferden. Unter allen Tieren gelten sie als diejenigen mit dem größten Einfluss auf die menschliche Kultur. Sie wurden gezähmt und gezüchtet, vor Pflüge oder Kampfwagen gespannt – in vielerlei Hinsicht beflügelten die schnellen Reittiere den Handel und die Kommunikation. Diese weitreichende Bedeutung des Pferdes fasziniert Markus Lüpertz und inspirierte ihn dazu, sich künstlerisch mit dem Tier auseinanderzusetzen.

Durch seine Kunst vermittelt Markus Lüpertz sein unbedingtes Streben nach einem möglichst vollumfänglichen Bild über die menschliche Existenz. Mit jedem Werk taucht er tiefer in die Geschichte der Menschwerdung und die damit entstandenen mythischen Welten ein. In diesen spielt das Pferd eine herausragende Rolle, berichten doch antike Sagen von der griechischen Eroberung Trojas mit Hilfe eines hölzernen Pferdes oder von Zentauren, die halb Mann, halb Hengst, in den Gebirgen Arkadiens leben.

Markus Lüpertz nähert sich dem Pferd als Sujet aus dieser mythologischen Perspektive und nutzt die Optionen der Geschichte, das edle Tier sowohl in seiner ästhetischen als auch spirituellen Erscheinung zu visualisieren. Von größtem Anliegen ist ihm dabei, das Pferd in seiner Anatomie und seinen Bewegungen, aber auch in seinem ureigenen Naturell zu begreifen und dieses tief greifende Verständnis in ein Kunstwerk zu übertragen. Wie keinem anderen gelingt es Markus Lüpertz, seine persönliche Lesart des Phänomens Pferd mit den Mitteln der Grafik darzustellen.

Markus Lüpertz Troja Grafiken

Die Noblesse der Bewegung

Für die fünf für den CHIO Aachen entworfenen Farblithografien hat Markus Lüpertz das mythologische Arkadien als Schauplatz gewählt. Damit löst sich der Künstler von den rationalen Vorstellungen über das Leben und zeichnet das Pferd in seiner schönen Erscheinung in einen paradiesischen Ort auf Erden ein. Hier kann es sich in seiner freien Wesensart entfalten, was der Künstler durch die malerische Geste und pastellzarte Farbgebung vermittelt. Auf einem dieser Blätter stellt Markus Lüpertz einen Kentaur dar, um auf den mythologischen Kontext der Reihe zu verweisen und das reale Leben in das Licht der Utopie zu rücken.

Als scharfer Beobachter offenbart sich Markus Lüpertz Troja durch die sechs schwarz-weiß lithografierten Pferdeskizzen. Diese Bilder wirken wie Studien, in denen die Bewegungen des Pferdes in verschiedenen Ansichten wiedergegeben werden. Den Körper des Tieres modelliert der leidenschaftliche Zeichner anatomisch korrekt mit nur wenigen, kräftigen Strichen. Wie keinem Zweiten gelingt es dem Künstler hier, die ungestüme Kraft des Pferdes mittels seines unverkennbaren Duktus zum Ausdruck zu bringen.

Jedem Bild, das unter seinen Händen entsteht, verleibt Markus Lüpertz eine unvergleichliche Atmosphäre ein. Dies gelingt ihm einerseits durch die künstlerische Interpretation des Motivs und andererseits durch den meisterhaften Einsatz der malerischen Mittel. Davon zeugen in besonderer Weise die vier Kaltnadelradierungen, in denen der Künstler ein behände trabendes Pferd abbildet. Hier bestimmt die Feinheit der Linie nicht nur die Leichtigkeit des Schritts, sondern die kräftigen Farben des Himmels auch die Stimmung, in der sich das Pferd bewegt.

Chio Aachen

Der Sage nach war ein Pferd für die Gründung Aachens verantwortlich: Im Sattel saß Karl der Große persönlich, als sein Ross einst mit den Hufen scharrte und heiße Quellen freilegte. An diesem Ort also gründete Karl seine Kaiserpfalz – der Ursprung Aachens. Wo sonst also könnte sich alljährlich die Elite des Pferdesports treffen? Beim CHIO Aachen treten die besten Pferdesportler der Welt um die prestigeträchtigen Preise für Dressur, Springen, Vielseitigkeit, Vierspännerfahren und Voltigieren gegeneinander an. Über 350.000 Besucher strömen Jahr für Jahr zu den Wettkämpfen in der Aachener Soers. Damit ist der CHIO Aachen nicht nur Deutschlands größte Sportveranstaltung, sondern auch das größte Reitturnier der Welt. Wer Weltklasse-Sport in einmaliger Atmosphäre sucht, ist beim Weltfest des Pferdesports genau richtig.

Über den Künstler Markus Lüpertz

Markus Lüpertz, 1941 in Liberec/Tschechien geboren, zählt zu den prominentesten deutschen Künstlern der Zeit. Weltweit ist der Maler, Bildhauer, Grafiker und Schriftsteller für sein Werk kaleidoskopischer Fülle bekannt. Wie keinem anderen gelingt es ihm, sich in neue Gedankenbilder einzulesen und einzuleben, um sie in einer eigenen künstlerischen Vision in die Welt zu vermitteln.

Von Dekade zu Dekade hat sich Markus Lüpertz immer wieder neu erfunden. Was bis heute verbindlich ist für sein Schaffen ist der Gegensatz von Abstraktion und Figuration – das Spiel zwischen Mythos und Wirklichkeit. Mit dem Medium der Druckgrafik befasste sich der Universalkünstler erstmals in den 1980er Jahren. Seitdem hat sich das grafische Werk neben seinen Gemälden und Skulpturen zu einem gleichberechtigten Standbein seiner Kunst entwickelt.

Markus Lüpertz lebt und arbeitet in Berlin, Düsseldorf und Karlsruhe.

Weitere Empfehlungen: Markus Lüpertz kaufen, Markus Lüpertz Aquarell, Markus Lüpertz Arkadien, Markus Lüpertz Grafiken, Markus Lüpertz Herkules, Markus Lüpertz Hölderlin, Markus Lüpertz Michael Engel, Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln, Markus Lüpertz Skulpturen, Markus Lüpertz Sternzeichen

Der Beitrag Markus Lüpertz Troja für den CHIO Aachen erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Markus Lüpertz, Angriff der Avantgarde, 2014, Farblithografie, 61 x 81 cm

Markus Lüpertz Druckgrafik ist bisher eher selten in Ausstellungen gezeigt worden. In Kooperation mit der Galerie Breckner in Düsseldorf werden ab Februar nun ausgewählte Druckgrafiken aus mehr als drei Jahrzehnten im Museum für Druckkunst zu sehen sein.

Seit den 1980er Jahren bis heute widmet sich der Künstler gleich drei Techniken, dem Hoch,- Tief- und Flachdruck. Kleinformatige Radierungen stehen dabei neben riesigen Holzschnitten. Mensch und Natur sind wiederkehrende Themen, mit Verbindungen zur Antike und der Renaissance, zur Literatur und Musik.

Eröffnung:

07.02.2019, 18:00 Uhr
Museum für Druckkunst Leipzig
Nonnenstraße 38
04229 Leipzig

Ausstellung Markus Lüpertz Druckgrafik
08.02.2019 – 28.04.2019
Museum für Druckkunst, Nonnenstraße 38, Leipzig

Weitere Empfehlungen: Markus Lüpertz kaufen, Markus Lüpertz Aquarell, Markus Lüpertz Arkadien, Markus Lüpertz Grafiken, Markus Lüpertz Herkules, Markus Lüpertz Hölderlin, Markus Lüpertz Michael Engel, Markus Lüpertz Großformate, Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln, Markus Lüpertz Skulpturen, Markus Lüpertz Sternzeichen, Markus Lüpertz Tosca, Markus Lüpertz Troja

Der Beitrag Markus Lüpertz Druckgrafik im Museum für Druckkunst Leipzig erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Markus Lüpertz Arkadien Jason Grafik Farblithografie

 Die Grafik Markus Lüpertz Frau mit Panir stammt aus dem Werkzyklus „Arkadien“.

„Et in Arcadia ego“, auch ich bin in Arkadien, so lautet das alte Motto der Sehnsucht, schon in seinem irdischen Leben im Paradies verweilen zu dürfen. Gerade Künstler sehnten sich schon immer an einem Ort zu sein den es eigentlich nicht gibt.

Ihren Träumen ein Bild zu geben ist ein altes Thema der Kunst. Nicolas Poussin malte seine drei Jünglinge vor einem Stein kniend auf dem stand „Et in Arcadia ego“. Ist der Stein nun der Hinweis auf den Aufenthaltsort der drei Jünglinge oder bezeichnet er als Grabsteininschrift den Ort der erst durch den Tod erreichbar wird? Wo befindet sich der Künstler? Und wo bin ich? Markus Lüpertz sucht bereits sein ganzes Leben lang nach seinen Arkadien, nach dem irdischen Paradies. Für jeden ist dieser Ort anders. Eine unbekannte Welt eines jeden Einzelnen. Auf der Suche nach seiner eigenen Psyeudorealität, setzt sich Markus mit seinem Idyll auf Erden auseinander, in Bildzyklen auf Leinwand und Papier – und nun auch in der Grafik. Seine individuellen Antworten auf diesen unbestimmten, der Utopie verhafteten Bildräume, gründen in faszinierender Motivik. In der rational unbeschreiblichen Traumwelt findet er seinen Ruhepol in der Auseinandersetzung mit dem Wunsch nach Arkadien, dem Paradies auf Erden.

Am 24. April 2015 startet im Musée de l’Art Moderne de la Ville de Paris eine Retrospektive zum Werk von Markus Lüpertz. Mit Arbeiten aus den frühen 1960er Jahren bis zum aktuellen Arkadien-Zyklus wird es die erste umfassende Einzelausstellung von Markus Lüpertz in Frankreich sein.

Markus Lüpertz Arkadien Frau mit Panir Grafik Farblithografie

Markus Lüpertz Frau mit Panir

2014
Farblithografie
75,5 x 53 cm
30 Exemplare

Interessieren Sie sich für weitere Informationen zu Markus Lüpertz? Kontaktieren Sie uns gerne oder melden Sie sich zu unserem regelmäßigen Newsletter der Galerie an. Wir freuen uns auf Sie.

Folgende Sängerin hat oft für Markus Lüpertz gesungen und gibt auch Gesangsunterricht Düsseldorf.

Weitere Empfehlungen: Markus Lüpertz kaufen, Markus Lüpertz Aquarell, Markus Lüpertz Arkadien, Markus Lüpertz Grafiken, Markus Lüpertz Herkules, Markus Lüpertz Hölderlin, Markus Lüpertz Michael Engel, Markus Lüpertz Großformate, Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln, Markus Lüpertz Skulpturen, Markus Lüpertz Sternzeichen, Markus Lüpertz Tosca, Markus Lüpertz Troja

Der Beitrag Markus Lüpertz Frau mit Panir – Arkadien Zylus erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Nach der 2013 entstandenen Bronze-Skulptur „Markus Lüpertz Atlas“ hat sich der Künstler nun auch grafisch mit dem griechischen Titanen und „Himmelsträger“ auseinandergesetzt. Mit kraftvollen Linien umreißt der Künstler die Figur, die weit weniger von ihrer Last gebeugt wirkt, als man dies vermuten möchte. Das Himmelsgewölbe selbst, das zu tragen die Strafe des Atlas nach der Niederlage gegen die Olympier war, ist kaum zu erkennen. Einmal mehr zeigt sich darin der genuine Ansatz der Mythenrezeption des Künstlers Markus Lüpertz: Es geht ihm nicht um ein bekanntes, von jedem zu erkennendes Bild oder gar Abbild einer Figur oder Gestalt, es geht ihm immer um die Interpretation dieser Figur und der Zusammenhänge.

Zur Entstehung der Grafik gibt es im Übrigen eine interessante Fotodokumentation, erschienen in der aktuellen Ausgabe des ARTINVESTOR 06/14.

Markus Lüpertz: Atas, Kaltnadelradierung 2014

Markus Lüpertz Atlas

2014
Kaltnadelradierung von 2 Platten
94 x 69,3 cm
15 Exemplare zzgl. e.a.

Weitere Empfehlungen: Markus Lüpertz kaufen, Markus Lüpertz Aquarell, Markus Lüpertz Arkadien, Markus Lüpertz Grafiken, Markus Lüpertz Herkules, Markus Lüpertz Hölderlin, Markus Lüpertz Michael Engel, Markus Lüpertz Großformate, Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln, Markus Lüpertz Skulpturen, Markus Lüpertz Sternzeichen, Markus Lüpertz Tosca, Markus Lüpertz Troja

Der Beitrag Markus Lüpertz Atlas Radierung erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Markus Lüpertz Druck Grafik Fortuna

Markus Lüpertz – Fortuna – 2012

Fortuna rot, Radierung

Format (H x B): 95 x 70 cm
Auflage: 15 arabische Exemplare zzgl. 5 E.A.

Markus Lüpertz – Fortuna

„Ich bin ja kein Illustrator. Die ‚Fortuna‘ ist der Anlass. ‚Fortuna‘ ist für mich ein Titel, ein Eigenname. Und er passt in den Kanon meiner Göttinnen. Das Interessante an dieser Figur ist, in welcher Form man sie in einer sehr freien und unillustrativen Art und Weise umsetzen kann.“Auch mit dieser neuen Arbeit widersetzt sich Markus Lüpertz festgefahrenen Vorstellungen. Diese Aussage erklärt sehr gut das Verhältnis des Künstlers zu den Mythen und ihrem Personal. Er geht davon aus, dass jeder weiß, oder glaubt zu wissen, „wie eine ‚Fortuna‘ oder ein ‚Herkules‘ aussehen“. Markus Lüpertz geht vom Menschen aus, um zum Mythos, dessen Gestalt und seinen Gestalten zu gelangen. So lassen seine Helden gezeichnet wenig Raum auf dem Bildgeviert; als Skulptur beanspruchen sie durch Haltung und Gestus unsere ganze konzentrierte Aufmerksamkeit. Denn ob nun ‚Fortuna‘ oder ‚Herkules‘, in seinen Arbeiten, die sich mythologischen Figuren widmen, zeigt Lüpertz selten das Formschöne idealer Körperlichkeit (mens sana in corpore sano). Ihm geht es um das Wesen der Figur als ein zumeist kraftvolles, sinnliches, weiches Bauwerk aus Schenkeln und Bauch und Armen und Kopf, als statuarische Körperarchitektur. Markus Lüpertz zeigt auch die mythische Göttin als vom Leben modellierte, geprägte Wesen, voller Sehnsüchte und Leidenschaften. Und eben darin dem normalen Menschen gar nicht so fremd. Sein Umgang mit den Mythen und ihrem Personal ähnelt dem der Renaissancekünstler, denn er ist ebenso selbstbewusst und wissend.

Der Beitrag Kunstwerk: Markus Lüpertz Grafik „Fortuna“ erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Bei den olympischen Spielen 2012 in London, wurde jedem Goldmedaillengewinner eine „Markus Lüpertz Grafik Hölderlin“ geschenkt. Überreicht wurden die Grafiken im Deutschen Olympischen Haus in London.

.

Die Markus Lüpertz Grafik „Hölderlin“ ist bei der Galerie Breckner erhältlich. Mehr Informationen erhalten Sie im Shop

Weitere Empfehlungen: Markus Lüpertz kaufen, Markus Lüpertz Aquarell, Markus Lüpertz Arkadien, Markus Lüpertz Grafiken, Markus Lüpertz Herkules, Markus Lüpertz Michael Engel, Markus Lüpertz Großformate, Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln, Markus Lüpertz Skulpturen, Markus Lüpertz Sternzeichen, Markus Lüpertz Tosca, Markus Lüpertz Troja

Der Beitrag Markus Lüpertz Grafik Hölderlin – Olympia 2012 London – Goldmedaillengewinner erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Ursprung Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln 1986/2013

Die Original-Mappe „Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln – 10 Holzschnitte“ entstand 1985/1986 (im Werkverzeichnis Nr. 287 – 296) und damit im Zeitraum der ersten Annäherung des Künstlers an die Druckgrafik überhaupt (Anfang der 1980er Jahre). Sie folgen einer fast gleichnamigen Serie großformatiger Gemälde („Bilder über das mykenische Lächeln“ [1985]), konzentrieren sich jedoch ausschließlich auf die mykenische (archaische) Gesichtsmaske, so dass sie keine weitere Erzähl- oder Handlungsebene besitzen, wie etwa die Gemälde. Ihre zurückhaltende Farbigkeit (Braun- und Weißtöne auf schwarzem Fonds) sowie das reduzierte Spiel der Formen stellen die Gesichter in den Mittelpunkt. Beachtenswert ist, dass Lüpertz das Lächeln sowohl in den Gemälden als auch in den Grafiken teils mit geschlossenen – zumindest nicht mit als offen erkennbaren – Augen kombiniert. Der Ästhetikprofessor Bazon Brock meint dazu: „Wird das mykenische Lächeln, wie hier bei Lüpertz, mit geschlossenen Augen kombiniert, verstehen wir den Gesichtsausdruck als Hinweis auf ein innerlich geschautes, ein Vorstellungsbild, wie es Träumenden oder ‚friedlich Entschlafenen‘ ablesbar ist“. Zumindest verleihen die geschlossenen oder auch unbelebten Augenhöhlen (ein Eindruck, der sich ebenfalls aufdrängt) den silhouettenhaften Köpfen einen erhabenen, fast der Welt entrückten Ausdruck. Die Mappe zählt zu den ausdrucksstärksten Holzschnittarbeiten des Künstlers. Das Original wurde jedoch nie vollständig ausgedruckt.

Die Neuinterpretation

Für die auf 10 vollständige Mappenwerke (zzgl. 3 e.a.) limitierte Neuinterpretation wurden die Original-Druckstöcke genutzt. Markus Lüpertz setzt hier auf einen völlig anderen, sehr viel helleren Farbkanon, bei dem sehr verschiedene Blau-, Rot- und auch Gelb-Werte überwiegen. Während sich der Farbkanon aktualisiert, bleiben die Formalien, also die klassisch-griechischen Gesichtstypen sowie der Haarschmuck deutlich erkennbar. Erhalten bleibt auch der „versunkene“ Charakter, der für die Original-Auflage zu entscheidend war. Dafür wirken die Blätter der Neuinterpretation jetzt moderner, kräftiger, die idol- oder maskenartigen Gesichte ziehen noch mehr in den Bann – vielleicht auch, weil sie uns durch ihre Farbigkeit jetzt weniger fremd vorkommen.

Weitere Empfehlungen: Markus Lüpertz kaufen, Markus Lüpertz Aquarell, Markus Lüpertz Arkadien, Markus Lüpertz Grafiken, Markus Lüpertz Herkules, Markus Lüpertz Hölderlin, Markus Lüpertz Michael Engel, Markus Lüpertz Großformate, Markus Lüpertz Skulpturen, Markus Lüpertz Sternzeichen, Markus Lüpertz Tosca, Markus Lüpertz Troja

Der Beitrag Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln 2013 erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Markus Lüpertz Grafik Vision de Poussin

Markus Lüpertz Vision de Poussin Grafik 2012

Benefizgrafik zugunsten der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen

Farbradierung (2 Platten)
Format (H x B): 69 x 94 cm
Auflage: 100 Exemplare arab. nummeriert
l.u. nummeriert, m.u. bezeichnet und datiert (teilw.), r.u. signiert

Zum Shop

Markus Lüpertz Grafik Farbradierung Vision de Poussin Variante blau-gelb

In seiner Grafik „Markus Lüpertz Vision de Poussin“ zitiertder Künstler ein Motiv des französischen Malers Nicolas Poussin (1594-1665). „L`été ou Ruth et Booz“ („Der Sommer oder Ruth und Boas“) entstand zwischen 1660 und 1664, und damit in der letzten römischen Schaffensperiode von Poussin. Es gehört zu dem sehr bekannten Gemäldezyklus der „Vier Jahreszeiten“, in dem Poussin sehr eindrucksvoll den Lauf der Natur mit biblischen Motiven in Zusammenhang stellt.

Lüpertz wählt einen sehr ähnlichen arkadisch-idealen Landschaftseinblick wie Poussin; im Vordergrund links deutet sich ein Baum an, im Hintergrund, etwas nach rechts aus der Zentralen gerückt, ist auf einem Hügel eine Ansiedlung zu erkennen.

Für sein Bildpersonal beruft sich Markus Lüpertz jedoch nicht auf ein biblisches Motiv, wie es noch Nicolas Poussin tat, der aus dem Buch Ruth (AT) jene Szene zeigt, die von der Begegnung der wegen einer Hungersnot aus Bethlehem nach Moab ausgewanderten Ruth mit dem Grundbesitzer Boas erzählt. Boas, ein als gütig beschriebener Mann, bei dem Ruth als Ährenleserin arbeitet, nimmt diese zur Frau und wird dadurch zum Urgroßvater von König David. (Diese Szene ist immer wieder auch von anderen Künstlern wie etwa Rembrandt, Julius Schnorr von Carolsfeld oder Chagall dargestellt worden.)

Die mit geradezu zarten Strichen markierte Figur im rechten Halbfeld lässt sich durchaus aufgrund einiger weniger erkennbarer Accessoires (Hut und Gehstock) als Selbstbildnis des Künstlers identifizieren. Das würde im Übrigen gemeinsam mit der Haltung zur sich öffnenden Landschaft hin auch den Titel der Arbeit „Vision de Poussin“ unterstützen.

Die kräftige, nah an den vorderen unteren Bildrand gerückte und damit zur Tiefenwirkung beitragende Figur, es handelt sich wohl eher um einen Torso, ist weniger klar zu identifizieren. Es könnte sich um eine mythologische Figur handeln, einen Faun oder einen antiken Helden – letzteres würde dann ebenfalls auf Poussin verweisen, dessen idealisierten Landschaften später oft als heroisch beschrieben wurden. Diese Figur indes erinnert vor allem an einige der in den letzten Jahren von Lüpertz geschaffenen Plastiken. Jene großartigen, starken, zumeist maskulinen Figuren, die man weniger als konkretes Abbild (vergleiche „Aphrodite“, „Mozart“ oder „Hölderlin“) denn als Zusammenballung (sic!) aller sowohl widerstrebender wie auch zustimmender Erfahrungen und Ideen, Charakterzüge und kollektiven (Wert-)Vorstellungen beschreiben kann. In jedem Falle unterstützt jedoch die mit einer zweiten Platte gedruckte Farbe den „visionären“ Charakter des Lüpertzschen Motivs: der Künstler führt unseren Blick mit dem Licht, dass sich im in der Ferne liegenden Bildzentrum gleißend bündelt.

Der Kunsthistoriker Siegfried Gohr schrieb 1991 über Markus Lüpertz und die Grafik: „(…) für Lüpertz (geht es) nicht um Graphik im üblichen oder traditionellen Verständnis (…). Ihn interessiert nicht die Möglichkeit von Reproduktion und Vervielfältigung – ihn interessiert Graphik als Prozess“. Dazu passt eine Aussage, die der Künstler gegenüber dem Weser Kurier in Bremen bei der Vorstellung der Grafik machte. Er habe, so Lüpertz, zu diesem Thema („Vision de Poussin“, Sk.) „gerade eine ganze Serie von Bildern gefertigt“. (Es dürfte also durchaus mehr als nur interessant sein, auch diesen Malereien zu begegnen.)

Lüpertz beginnt um 1980/81, sich mit grafischen Techniken zu befassen; zuerst entstehen Radierungen. Poussin war im Übrigen schon Ende der 1980er Jahre für Lüpertz ein Thema. Siegfried Gohr schreibt hinsichtlich der so genannten Poussin-Paraphrasen: „Wenn Lüpertz in den (…) Radierungen von 1988/89 räumliche Wirkungen einbezieht, bleiben sie doch konzentriert um die Figuren, die um Mittelpunkt stehen“. Diese Aussage hat auch für die 2012 entstandenen Grafik „Vision de Poussin“ wenn auch im Modus des aktuellen weiter bestand.

Alle Zitate von Siegfried Gohr aus: S.G., Zur Druckgraphik von Markus Lüpertz, in: Markus Lüpertz, Druckgrafik, Maximilian Verlag – Sabine Knust, München (Hrsg.) 1991.

Weitere Empfehlungen: Markus Lüpertz kaufen, Markus Lüpertz Aquarell, Markus Lüpertz Arkadien, Markus Lüpertz Grafiken, Markus Lüpertz Herkules, Markus Lüpertz Hölderlin, Markus Lüpertz Michael Engel, Markus Lüpertz Großformate, Markus Lüpertz Mykenisches Lächeln, Markus Lüpertz Skulpturen, Markus Lüpertz Sternzeichen, Markus Lüpertz Tosca, Markus Lüpertz Troja

Der Beitrag Markus Lüpertz Vision de Poussin Grafik 2012 erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....