Artikel von Annette Bosetti in der Rheinischen Post vom 30.07.2020

Düsseldorf. Die Werke von Felix Droese sind in der Galerie Breckner ausgestellt. Auch mit 70 Jahren ist der für seine Provokationen bekannte Künstler, der stark von seinem Lehrer Joseph Beuys geprägt ist, nicht leiser geworden.

Felix Droese eilt ein Ruf voraus. Unbequem, laut, superkritisch, wahrheitsvernarrt und debattierfreudig ist er, der sich in der Breite seiner künstlerischen Arbeiten als Star erweist. Kunst vertrieb er einst im Discounter, was ihm den Zorn seiner Kollegen einbrachte. Auf der Documenta 1982 provozierte er mit seiner aus Papierschnitten zusammengesetzten Installation. „Ich habe Anne Frank umgebracht“. Als Teilnehmer einer Vietnam-Demonstration in den Siebzigern wurde der Pfarrerssohn sogar verhaftet und verurteilt, an der Kunstakademie Düsseldorf prägte ihn mit Sicherheit sein Lehrer Joseph Beuys.

Droeses malerisches und zeichnerisches Knowhow ist singulär – auch die bildhauerische Kraft, das Poetische, Färbende und Intellektuelle in seiner Kunst. Bei Felix Droese ist der kritisch denkende Mensch gut aufgehoben und wird sich an seinen meist von schweren Gedanken durchtränkten Arbeiten erfreuen. LESEN SIE HIER DEN KOMPLETTEN ARTIKEL

Sie interessieren sich für Kunstwerke von Felix Droese? Hier finden Sie weitere Grafiken und Unikate des Künstlers.

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Spende von Heinz Mack und der Galerie Breckner aus Düsseldorf für das Museum Kunstpalast zum Ankauf von Kunstwerken von jungen Künstlerinnen und Künstler.

Heinz Mack hat Anfang des Jahres gemeinsam mit der Düsseldorfer Galerie Breckner eine beeindruckende Benefizaktion zugunsten der nachhaltigen Förderung junger Kunstschaffender initiiert. Im Wissen um die existentiellen Nöte der nachwachsenden Künstlerschaft während der Coronapandemie hat der 90jährige Künstler Einnahmen aus dem Verkauf seiner Jubiläumsedition Terzett gespendet. Die gestifteten Blätter der 2021 entstandenen Grafikedition waren schnell ausverkauft. 100 000 Euro hat Heinz Mack dem Kunstpalast für den Ankauf von Werken junger Künstler*innen zur Verfügung gestellt. LESEN SIE HIER DIE KOMPLETTE PRESSEMITTEILUNG

Von folgenden Künstler*innen wurden Werke angekauft: Rebekka Benzenberg, Guila Bowinkel / Friedemann Banz, Björn Knapp, Christoph Knecht, Talisa Lallai, Annette Sauermann, Jörn Stoya.

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Norbert Tadeusz hat die sinnliche Wahrnehmung zum Streitfall seiner Kunst erklärt. „Mich erstaunt die Welt“, charakterisiert er seine Sicht der Dinge und definiert zugleich den Ursprung seiner Inspiration. Erstmals präsentieren die Galerie Breckner und CONZEN druckgrafische Arbeiten von Norbert Tadeusz aus über 20 Schaffensjahren in einer Gemeinschaftsausstellung in Düsseldorf.

Ohne Titel (Santa Lucia), 1995, Lithografie, 71 x 140 cm © Norbert Tadeusz Estate und VG Bild-Kunst, Bonn

Die Werke von Norbert Tadeusz oszillieren zwischen Wirklichkeit und Illusion, unterlaufen Begriffe wie Realismus und Abstraktion, verbinden Ernsthaftigkeit mit Ironie. Das Gegenständliche ist sein Mittel der Wahl, diese Divergenzen zum Vorschein zu bringen. Aus dem Alltag bekannte Figuren und Objekte verwendet er als wiederkehrende Motive, nicht um die äußere Wirklichkeit zu mimen, sondern um sie neu zu gestalten. Schauplätze dieser Realitätsentwürfe sind Schlachthof, Schlafzimmer, Schwimmbad, aber auch Künstleratelier und Natur – alles Orte, die Tadeusz selbst gesehen hat und nun öffnet für eine künstlerische Neukonstellation der sichtbaren Welt.

„Meine Bilder handeln vom alltäglichen Leben… Es geht ums Hier-Sein.“

Zur Methode dieser Wirklichkeitskonstruktion zählt die formale Organisation des Bildraums. Bewusst verweigert sich Norbert Tadeusz dabei den Beschränkungen der Zentralperspektive. Lieber wählt er Aufsichten oder ungewöhnliche Blickwinkel, um den Raum als Trugbild zu dekuvrieren. Figuren lässt er in extremen, teils akrobatischen Körperhaltungen posieren – was die skurrile Fremdheit des Gezeigten unterstützt und die volle Aufmerksamkeit des Betrachters sichert. Er kann sich den optischen Sensationen nicht entziehen und wird zum Teil des künstlerischen Prozesses. Denn erst durch die Wahrnehmung des Betrachters wird das Bild als solches existent und zum Teil der erfahrbaren Realität.

Wir feiern das 165-jährige Jubiläum von CONZEN und die zukünftige Nachlassbetreuung des druckgrafischen Werks von Norbert Tadeusz durch die Galerie Breckner und laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung ein.

Norbert Tadeusz. Wirklichkeit und Illusion

Eröffnung
am Samstag, 31. August 2019

14 Uhr
Galerie Breckner
Altestadt 6, 40213 Düsseldorf

15 Uhr
CONZEN am Carlsplatz
Benrather Str. 8, 40213 Düsseldorf

Es spricht Dr. Gerhard Finckh

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Günther Uecker Katalog „Erfüllt vom Klang der Poesie, von Hafez, tief in der Seele angerührt, beschwingt durch die lebensvolle Kraft der Wörter, im Taumel tanzen die Gedanken, in den Beschreibungen, den Dichter auf seinen Wegen zu begleiten, die Wörter werden zu Farben, bekränzen ihn und seine wundersamen Verse…“

Diese poetischen Zeilen stellt Günther Uecker seinem Kunstwerk „Huldigung an Hafez“ voran. Inspiriert von den Versen des persischen Dichters Hafez, lässt Uecker in 42 Arbeiten aus Worten Bilder werden. Günther Uecker – Huldigung an Hafez, die in Bildern und Texten festgehaltene Dokumentation dieses außergewöhnlichen Projektes, beinhaltet alle Motive des gleichnamigen Werkzyklus sowie die deutsche und englische Übersetzung der verwendeten persischen Gedichte. Zusätzlich enthält das hochwertig in Leinen gebundene Buch Texte von Prof. Dr. Norbert Lammert (Präsident des Deutschen Bundestages), Michael von Ungern-Sternberg (früherer Botschafter der Bundesrepublik Deutschland im Iran), Prof. Dr. Hermann Parzinger (Präsident der Stiftung Preußischer Kulturbesitz), Ehsan Aghaee (Ehem. stellvertretender Direktor des Tehran Museum of Contemporary Art) und Afshin Derambakhsh (Projektinitiator).

Wollen Sie Günther Ueckers Werkzyklus im Original erleben, möchten wir Ihnen die Ausstellung „Günther Uecker – Huldigung an Hafez“ im Spendhaus Reutlingen empfehlen, die vom 11. Februar bis zum 5. März 2017 zu sehen sein wird. Im Herbst 2017 folgt dann eine Präsentation im Museum für Druckkunst in Leipzig.

Günther Uecker – Huldigung an Hafez. Kunstverlag Galerie Till Breckner

Günther Uecker Katalog – Huldigung an Hafez

180 Seiten in Leinen gebunden
Sprache: farsi, deutsch und englisch

Mit Texten von Prof. Dr. Norbert Lammert (Präsident des Deutschen Bundestages), Michael von Ungern-Sternberg (früherer Botschafter der Bundesrepublik Deutschland im Iran), Prof. Dr. Hermann Parzinger (Präsident der Stiftung Preußischer Kulturbesitz), Ehsan Aghaee (Ehem. stellvertretender Direktor des Tehran Museum of Contemporary Art), Afshin Derambakhsh (Projektinitiator)

Weitere Empfehlungen für Sie: Günther Uecker kaufen, Günther Uecker Farblithografien, Günther Uecker Geschriebene Bilder, Günther Uecker Huldigung an Hafez, Günther Uecker Kalender, Günther Uecker Partitur Notation, Günther Uecker Ouroboros, Günther Uecker Prägedruck, Günther Uecker Terrororchester, Günther Uecker Kunst, Günther Uecker erfüllt

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Der Künstler Jeff Koons präsentiert uns eine neue Balloon Animals Serie… Ob Staubsauger in Glasvitrinen, Basketbälle in Wassertanks, Schaukeltiere im barocken Blumendekor oder monumentale Ballonhunde aus Edelstahl, wie kein anderer bringt das Phänomen Jeff Koons die Kunstwelt seit mehr als 35 Jahren immer wieder für einen kurzen Moment zum Stillstand. So auch im Jahr 2013, als das Auktionshaus Christie’s den mittlerweile bekanntesten Hund der Welt, den Balloon Dog (orange), für 58,4 Mio. USD versteigert und Koons mit diesem Auktionsrekord zum teuersten, lebenden Künstler krönt.

Jeff Koons Balloon Animal Set 2017

Entdecken Sie die neuen Balloon Editions von Jeff Koons

Nach dem legendären Erfolg der mittlerweile fast vergriffenen Balloon Dog Sammleredition, bringt Jeff Koons in Kooperation mit dem französischen Traditionsunternehmen Bernardaud dieses Jahr drei neue Motive seiner Balloon Animals heraus: Balloon Swan, Balloon Rabbit und Balloon Monkey. Symbolisch gefüllt durch den Atem des Künstlers, erinnern die perfekt verarbeiteten Kunstwerke durch ihre unbeschwerten Motive an die Flüchtigkeiten aller Freuden im Leben. Entdecken Sie die neuen Balloon Editions exklusiv in Deutschland bei der Galerie Breckner.

Finden Sie mehr Informationen unter www.balloon-editions.de

Hier klicken wenn Sie Jeff Koons kaufen möchten.

Hier finden Sie direkt die Skulpturen Jeff Koons Balloon Animals 2017 bestehend aus Jeff Koons Balloon Rabbit Red, Jeff Koons Balloon Swan Yellow und Jeff Koons Balloon Monkey Blue.

Oder interessieren Sie sich für die Skulpturen Jeff Koons Balloon Animals 2019? Sie bestehen aus den Motiven Jeff Koons Balloon Rabbit Violet, Jeff Koons Balloon Swan Magenta, Jeff Koons Balloon Monkey Orange

Auch empfehlen können wir Ihnen die Skulpturen der Serie Jeff Koons Balloon Dog, die Jeff Koons Balloon Dog Magenta, Jeff Koons Balloon Dog Orange und Jeff Koons Balloon Dog Yellow beinhalten.

Haben Sie weitere Fragen? So freuen wir uns auf Ihre Nachricht.

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Nach zweijähriger Vorbereitung eröffnet das TMoCA in Teheran am 24. Oktober die Tony Cragg Ausstellung  – ROOTS AND STONES. die erste Einzelausstellung des Künstlers im Iran. Insgesamt 61 Skulpturen, 153 Arbeiten auf Papier und 18 Fotografien werden in dem modernen Museum zu sehen sein. Das TEMoCA hat die größte Sammlung zeitgenössischer Kunst außerhalb Europas und der USA. Die Ausstellung TONY CRAGG. ROOTS &STONES gibt einen umfangreichen Einblick in das bildhauerische und zeichnerische Werk des in Wuppertal lebenden Künstlers. Mit Tony Cragg wurde erstmals ein britischer Künstler in den Iran für eine Werkschau eingeladen: Das ist ein Symbol der Hoffnung. Mit der Ausstellung wird eine Verbindung des Westens und des Iran jenseits der diplomatischen Schwierigkeiten geknüpft.

Form, Material und Oberflächengestaltung

Der 1949 in Liverpool geborene Tony Cragg ist einer der bedeutendsten Bildhauer der Gegenwart. Sein plastisches Oeuvre nimmt in seinen Anfängen die Impulse aus der Auseinandersetzung mit der englischen Land Art und der Performance-Kunst auf und überzeugt bis heute durch einen immensen Reichtum an überraschenden Formerfindungen und -konstellationen. Craggs Werke zeichnen sich durch unermüdliches Forschen über die Möglichkeiten von Form, Material und Oberflächengestaltung aus. Zukunft ist für Cragg die Suche nach der idealen Verbindung von Material und Form.

Das TMoCA gibt eine umfangreiche Übersicht von geschichteten, gegossenen, geformten, gefrästen und geschliffenen Skulpturen aus Holz, Glas, Stahl, Bronze, Kunststoff und Keramik. So unterschiedlich Craggs Arbeiten auch auf den ersten Blick erscheinen, so spürt man doch eine innere Verwandtschaft. Der Besucher wird überrascht von einem Universum mit abstrakten, gegenständlichen und figurativ anmutenden Motiven. Begleitend werden Arbeiten auf Papier ausgestellt, die Entstehungsprozesse von der Formfindung bis zur Realisierung der Skulpturen dokumentieren.

Museum mit einer einzigartigen Skulpturensammlung

Das 1977 eröffnete TMoCA gilt weltweit als eines der bedeutendsten Museen für zeitgenössische Kunst. Auf einem 7.000 m² großen Gelände hat der iranische Architekt Kamran Diba ein weitläufiges Gebäude gebaut, das mittlerweile von einem prächtigen Skulpturengarten, in dem Werke von berühmten Künstlern wie Henry Moore, Alberto Giacometti, Max Ernst und Parviz Tanavoli stehen, umgeben ist. Zum Auftakt der Ausstellung wird sich zu dieser Sammlung ein Werk von Tony Cragg gesellen: eine extra für das TMoCa geschaffene Marmorskulptur wird erstmals am 24. Oktober der Öffentlichkeit präsentiert und anschließend in Sichtweite der beiden Henry More-Skulpturen aufgestellt werden.

Die Ausstellung TONY CRAGG – ROOTS AND STONES ist das fünfte Ausstellungsprojekt der Galerie Breckner im Iran. Seit 2011 initiieren Till Breckner und Afshin Derambakhsh internationale Ausstellungsprojekte im Iran, um das Verständnis der Kulturen zu unterstützen. Dabei ist die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit mit dem TMoCA die Hauptstütze. Im Mittelpunkt der Ausstellungen steht immer die Kunst, da sie erlaubt, die Gesellschaft über Themen, die nicht im Fokus der Öffentlichkeit stehen, zu informieren und aufzuklären. Nach bereits erfolgreich realisierten Projekten wie Günther Uecker – Verletzungen, Verbindungen (2012), Otto Piene – Rainbow (2015) oder Günther Uecker – Huldigung an Hafez (2016) freut sich das Team der Galerie Breckner besonders über die kommende Ausstellung im Iran mit Tony Cragg.

TONY CRAGG. ROOTS & STONES

Tehran Museum of Contemporary Art, Teheran

24. Oktober 2017 bis 12. Januar 2018

Weitere Empfehlungen: Otto Piene kaufen, Günther Uecker kaufen, Günther Uecker Farblithografien, Günther Uecker Geschriebene Bilder, Günther Uecker Huldigung an Hafez, Günther Uecker Kalender, Günther Uecker Partitur Notation, Günther Uecker Ouroboros, Günther Uecker Prägedruck, Günther Uecker Terrororchester, Günther Uecker Kunst.

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Es war ein faszinierender Abend! Rund 200 Gäste waren anwesend, als Markus Lüpertz den Grafik-Zyklus „Arkadien“ und sein neues Buch „Arkadien oder Die Avantgarde hat noch nicht begonnen“ mit einer Lesung und einem exklusiven Konzert seiner Free Jazz-Formation TTT in der Galerie Breckner der Öffentlichkeit vorstellte. Mit einem ebenso starken wie in vielen Teilen harmonisch-verspielten Jazz-Intro begann dieses Kunstevent der Extraklasse. Markus Lüpertz am Flügel gab den Takt vor, die Musiker um Basslegende Frank Wollny begeisterten sich gegenseitig – ein absoluter Genuss für jeden Free Jazz Fan. Danach las Markus Lüpertz kurze Passagen aus seinem neuen Buch, Gedichte – eigentlich Gesänge – die eine philosophische Idee von dem entwerfen, was wir seit der Antike als Arkadien, dem Sehnsuchtsort aller Wünsche und Utopien, kennen. Lüpertz‘ Arkadien-Entwurf indes ist weit weniger verklärend, als es das Thema vermuten ließe. Er nennt es ein „ganz bescheidenes Verlangen nach Hoffnung“ und auch eine „Imagination, ein mit Atmosphäre belastetes Wort“.

An diesem Abend in der Galerie Breckner wurde überdies allemal deutlich, dass Markus Lüpertz nicht nur ein herausragender Maler und Zeichner ist – die Technik der Lithografie, die er für seinen Arkadien-Zyklus gewählt hat, kommt ihm wunderbar zupass –, sowie ein Musiker und, wie ein großer, handbemalter Gips, der Kopf des Maler Genius beweist, der in die Ausstellung als Alter Ego integriert wurde, auch ein maßgeblicher Bildhauer unserer Zeit, Lüpertz ist auch ein stimmgewaltiger Interpret seiner eigenen Texte. Die Vernissage in der Galerie Breckner am 29. November 2015 kam damit einem Gesamtkunstwerk sehr, sehr nahe!

Bis zum 2. Januar 2016

MARKUS LÜPERTZ – ARKADIEN

Galerie Till Breckner

Altestadt 6+7

40213 Düsseldorf

Mo.–Fr. 09:00–13:00 Uhr und 14:00–18:00 Uhr, Sa. 10:00–15:00 Uhr

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Ship of Tolerance, Zug (Schweiz), 2016 © Zug Tourismus / Fotografie Daniel Hegglin

In einer weltpolitisch schwierigen Lage hat das international renommierte Künstlerpaar Ilya und Emilia Kabakov mit seinem Ship of Tolerance ein Gemeinschaftswerk und Symbol für Offenheit und Akzeptanz entworfen. Mit der Sprache der Kunst wollen die beiden Künstler Kinder, Ju-gendliche und Erwachsene verschiedener Konti-nente, Kulturen und Identitäten verbinden. Das 2005 in der Oasenstadt Siwa in Ägypten exemp-larisch erstmals präsentierte Ship of Tolerance war 18 Meter lang, trug einen 11 Meter hohen Mast und wurde von einem Segel aus über hun-dert einzeln bemalten Tüchern geschmückt. Seit 2005 reist das Projekt um die ganze Welt mit Stationen in Venedig (2009), St. Moritz (2010), Sharjah (2010), Miami (2011), Havanna (2012), Moskau (2013), New York (2013) und Zug (2016). Mit dem konzeptuellen Kunstwerk wollen Ilya und Emilia Kabakov Respekt gegenüber fremden Kulturen und Ideen vermitteln sowie das unterschiedliche Verständnis von Toleranz lehren.

The Ship of Tolerance, Havanna (Kuba), 2012 © Kabakov

Im Rahmen des Projekts arbeiten Ilya und Emilia Kabakov immer mit lokalen Kindergärten, Schulen, Ausbildungszentren und Kunstinstitutionen zusammen. In den verschiedenen Klassen soll im Unterricht das Thema Toleranz sowie Werte anderer Kulturen, Rassen und Ideen diskutiert und behandelt werden. Dabei werden die Kinder und Jugendlichen ca. drei Wochen lang von Lehrern, Kunstvermittlern und freiwilligen Helfern unterstützt. Anschließend werden ihre Botschaften zu Toleranz und Respekt in gemalten Segelbildern verewigt. Am Ende wird eine Auswahl der bemalten Tücher zu einem Mosaiksegel zusammengenäht. Zur gleichen Zeit wird das Holzschiff von Assistenten der Künstler und einer lokalen Schreinerei erbaut. Während des Schiffbaus können sich Passanten vor Ort über das Projekt und seine Botschaft informieren oder ihr mitgebrachtes Essen am Table of Tolerance freundschaftlich teilen.

Das nächste Ship of Tolerance wird am 25. Mai 2017 in Rom unter dem Patronat vatikanischer Institutionen feierlich eröffnet. Mehr Informationen zu dem Projekt finden Sie unter www.shipoftolerance.org

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Teheran Museum of Contemporary Art – TMOCA, Iran

Die Ausstellung Otto Piene Rainbow wird erstmals in der nahöstlichen Region, im legendären, 1977 eröffneten Tehran Museum of Contempoary Arts in Teheran, die Kunst des im vergangenen Jahr verstorbenen Otto Piene mit einer retrospektiv angelegten Einzelausstellung zeigen. Für das TEMOCA, eine der ersten und bis heute raren Sammlungen für westliche Kunst in der gesamten Golf-Region, schließt sich so der Düsseldorfer ZERO-Kreis. Und die einzigartige Bedeutung von ZERO für die Deutsche Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg wird unterstrichen: Denn vor der nun stattfindenden Ausstellung Otto Pienes wurde in monografischen Ausstellungen die Kunst von Heinz Mack im Jahre 2001 und die von Günther Uecker im Jahre 2012 im Iran gezeigt – sowie die des „Kapitalistischen Realisten“ Gerhard Richter im Jahre 2004.

Grundlage der noch mit Otto Piene selbst konzipierten Schau sind seine Berliner Ausstellungen in der Nationalgalerie, der Deutsche Bank KunstHalle sowie der Langen-Foundation, Neuss, im Jahre 2014. Erweitert wird sie durch eigens von Otto Piene für Teheran geschaffene „Lichtgeister“, die mit ihrer Farbigkeit auf die blau-grünlichen Mosaike der Imam-Moschee in Isfahan Bezug nehmen, und mit Leihgaben von Keramikarbeiten aus Privatbesitz sowie zahlreichen Werken aus den Beständen der Kunstverlag-Galerie Breckner, Düsseldorf.

Kurator der Ausstellung in Teheran ist so auch der Kurator der Berliner Ausstellungen, Dr. Joachim Jäger, stellvertretender Direktor der Nationalgalerie, Berlin.

Belebung der westöstliche Wieder-Verständigung 

„Rainbow“ von Otto Piene wird in enger Kooperation mit der Deutschen Botschaft in Teheran, dem Goethe Institut und dem TEMOCA sowie mit Unterstützung der DHL Arts realisiert. „Dass wir nach Günther Ueckers Ausstellungen ‚Verletzungen Verbindungen‘ in Teheran und Isfahan nun bereits zum dritten Male die Möglichkeit haben, eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem TEMOCA auf den Weg zu bringen, erfüllt uns nicht nur mit Stolz, sondern ist uns auch Programm“, sagt Till Breckner, der die Idee zu der Schau in Teheran hatte. ZERO war die erste international beachtete Kunstbewegung in Westdeutschland nach dem Zweiten Weltkrieg und half so, dass gerade Düsseldorf wieder als Kunststadt weltweit beachtet wurde – und ZERO scheint nun zu helfen, die westöstliche Wieder-Verständigung zu beleben.“

Gezeigt werden in der „westöstlichen“ Museumsarchitektur (Sind die Dachformen der Architektur Le Corbusiers entlehnt oder hat vielmehr er zuvor Anleihen bei den Formen orientalischer Windtürme genommen?) über 90 Werke des 1928 in Bad Laasphe (NRW) geborenen Otto Piene. Seine „Inflatables“, seine aufblasbaren Skulpturen, die 2014 in der Neusser Langen-Foundation zu sehen waren, werden genauso gezeigt wie die „Fleur du Mal“, die 2013 im LehmbruckMuseum, Duisburg, zu sehen waren. Der „Lichtraum Prag“ wird in Teheran zur Aufführung kommen und eben Pienes „Lichtgeister“ – aus sich heraus strahlende Glasskulpturen – bekommen einen eigenen Raum in dem um ein Atrium gebauten Museum. Ein weiterer Raum mit Feuergouachen wird gezeigt, einer mit Pienes späten Keramiken sowie die der Ausstellung den Titel gebenden „Rainbows“. Selbstverständlich wird Pienes Inflatable zur Olympiade 1972 in München dokumentiert, das riesige Inflatable in Form eines das Stadion überfangenden Regenbogens. Und auch wird die suggestive Präsentation „Proliferation of the Sun“ aus der Berliner Nationalgalerie re-installiert.

Ausstellung Otto Piene Rainbow

Zur Ausstellung wird ein umfangreicher Katalog mit Texten von Eshan Aghaei, Joachim Jäger, und Raimund Stecker, einem Gespräch zwischen Hans Ulrich Obrist und Otto Piene sowie einer Synopse von Babette Werner erscheinen – ca. 220 Seiten.

Weitere Empfehlungen: Otto Piene kaufen

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Otto Piene – Proliferation of the Sun, Foto: David von Becker

Ausstellung Otto Piene Proliferation of the Sun beim Sonic Acts Festival 2015 in Amsterdam am 27. Februar 2015.

Diese Multimedia-Performance des ZERO-Künstlers Otto Piene, welche er 1967 für eine kleine Off-Bühne in New York  geschaffen hatte.

Mehr als 1000 handbemalte Dias mit farbig schillernde Kreisformen werden auf Leinwände und eine Kugel projiziert.  Piene beschreibt „Proliferation of the Sun“ als „poetische Raumfahrt“.  Auch wenn das Ganze heute leicht anachronostisch wirkt, da es nicht digital ist, muss man beachten, das diese Arbeit fast 50 Jahre alt ist und man begreift Otto Pienes utopischen Visionen. Von daher empfehlen wir Ihnen den Besuch der Ausstellung Otto Piene Proliferation of the Sun.

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