Galerie Breckner stiftet den Prägedruck „Günther Uecker Both 2019“ für den Gute Nacht Bus von Vision Teilen.

Liebe Kunstfreunde,

wer hätte das gedacht: Ein 160nm großer Virus lässt die Welt stillstehen. Wie gehen wir als Menschheit und als Individuum damit um? Sollen wir ängstlich sein oder zuversichtlich? Einer unserer Künstler sagte mir, Krisen gab es schon immer, er hätte alle durchlebt und daraus wird sich etwas Neues ergeben, und es muss nicht unbedingt schlechter sein.

So fragen wir uns als Galerie, als Team aber auch als Freunde, ja fast Familie, was es für uns bedeutet. Und wir sind zu der Erkenntnis gekommen, dass in Zeiten der Krise Solidarität am wichtigsten ist. Einen Sonnenschirm halten kann jeder, jetzt ist es an der Zeit, einen Regenschirm zu halten.

Ihr Till Breckner und Team

Charity Sales „Günther Uecker Both“ für den gutenachtbus

Wohnungslose Menschen befinden sich ohnehin in besonders prekären und belastenden Lebensverhältnissen. In Zeiten von Corona haben sie keinen Rückzugsort, der Gesundheitszustand ist ohnedies schlecht, die hygienischen Bedingungen schwierig, Zugang zur medizinischen Versorgung ist rar, möglicherweise haben sie nun Angst die Notunterkünfte zu betreten.

Mit Beginn der Maßnahmen zur Eindämmung des Coronavirus mussten Hilfsorganisationen zunächst klären, inwieweit sie überhaupt weiter tätig sein dürfen, um die wohnungslosen und hilfsbedürftigen Menschen mit dem Nötigsten zu versorgen. Nun wurden sie als systemrelevant anerkannt und können die betroffenen Personen weiter unterstützen. Zum Glück haben wir private und städtisch getragene Institutionen wie die Düsseldofer Tafel, vision:teilen, die Altstadt-Armenküche oder fiftyfifty, die sich diesen Aufgaben stellen. Dankenswerterweise tritt hier auch die Stadt Düsseldorf unterstützend hinzu. Sie hilft momentan mit einer Art „Care Paket“ für Hilfesuchende.

Diese Organisationen und Vereine stehen momentan jedoch vor ganz praktischen Problemen: „Wie kann ich meine Mitarbeiter und ehrenamtlichen Helfer gesundheitlich Schützen, während sie den Menschen auf der Straße helfen?“, „Wie kann ich den ‚gastronomischen‘ Betrieb Aufrecht erhalten und die Menschen mit Essen versorgen?“, „Wo bringe ich diejenigen unter, die eine Schlafstätte suchen?“. Vision:teilen setzt hier aktuell z.B. zunehmend Maßnahmen zur Vereinzelung um und stattet Obdachlose, die dies wollen, verstärkt mit Zelten und Schlafsäcken aus, damit diese einen individuellen Rückzugsort finden können. 

Denn stellen Sie sich vor, es wird ein Coronafall in der Notunterkunft festgestellt: Alle dort befindlichen Menschen müssten in Quarantäne, Menschen die gewohnt sind, sich frei zu bewegen, möglicherweise mit einem Suchtproblem umgehen müssen. Hier werden noch große Aufgaben auf uns als Stadtgemeinschaft zukommen.

Unser Beitrag zum Schutz der Bedürftigen

Aus diesem Grund haben wir uns dazu entschieden, uns in dieser schwierigen Zeit für den vision:teilen e.V. zu engagieren, der, wie die anderen genannten Organisationen, eine unglaublich wichtige und oft leider auch übersehene Leistung erbringt. Sie helfen denjenigen, die sich selbst nicht helfen können.

Günther Uecker Both Prägedruck 2019 Kunstverlag Till Breckner

Günter Uecker Both, 2019. Prägedruck auf handgeschöpftem Bütten, 128 x 180 cm, 70 arabisch, 30 römisch signierte Exemplare zzgl. e.a.

Deshalb stiften wir ein Kunstwerk „Günther Uecker Both“ aus unserem Bestand zugunsten des Vereins. 100% des Netto-Erlöses wird an vision:teilen – eine franziskanische Initiative gegen Armut und Not – e.V. und das Projekt gutenachtbus fließen.

Gutenachtbus: Mobile Hilfe für obdachlose Menschen

Situation. Armut und Obdachlosigkeit sind Schicksale, die schuldlos oder schuldig viele treffen können. Manche befreien sich daraus aus eigener Kraft, viele aber brauchen dauerhaft Hilfe, um zu überleben. Staatliche Unterstützungsleistungen und kommunale oder karitative Anlaufstellen sind in Deutschland vorhanden und können über Tag genutzt werden. Aber was passiert mit denen, die nach 22 Uhr noch auf der Straße sind? Wenn Kälte und die Aggressivität zunehmen, wenn die soziale Kontrolle versagt und isolierte Menschen zum Opfer von Gewalt werden. Wenn mit der Dunkelheit auch der Mut sinkt, braucht es einen Ansprechpartner.

Hilfsansatz und Zielgruppe. Das im Jahr 2011 ins Leben gerufenen Projekt gutenachtbus schließt die Lücke durch privates Engagement. Mit Hilfe von Spenden richteten vision:teilen und fiftyfifty einen Mercedes-Sprinter als mobiles Ess- und Sprechzimmer ein, der in Notfällen auch für den Personentransport genutzt wird. Der Bus wird ganzjährig eingesetzt und unter der Leitung eines Sozialarbeiters von Ehrenamtlichen begleitet, die die Nöte der Obdachlosen auf der Straße kennen. Mit diesem niederschwelligen Hilfsangebot bieten wir den oft ausgegrenzten Mitbürgerinnen und Mitbürgern einen abendlichen Treffpunkt, an dem sie willkommen sind und der für sie eine warme Mahlzeit, saubere Kleidung und ein gutes Gespräch bereit hält.

Weitere Informationen zu dem Projekt von vision:teilen finden Sie hier.

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Norbert Tadeusz hat die sinnliche Wahrnehmung zum Streitfall seiner Kunst erklärt. „Mich erstaunt die Welt“, charakterisiert er seine Sicht der Dinge und definiert zugleich den Ursprung seiner Inspiration. Erstmals präsentieren die Galerie Breckner und CONZEN druckgrafische Arbeiten von Norbert Tadeusz aus über 20 Schaffensjahren in einer Gemeinschaftsausstellung in Düsseldorf.

Ohne Titel (Santa Lucia), 1995, Lithografie, 71 x 140 cm © Norbert Tadeusz Estate und VG Bild-Kunst, Bonn

Die Werke von Norbert Tadeusz oszillieren zwischen Wirklichkeit und Illusion, unterlaufen Begriffe wie Realismus und Abstraktion, verbinden Ernsthaftigkeit mit Ironie. Das Gegenständliche ist sein Mittel der Wahl, diese Divergenzen zum Vorschein zu bringen. Aus dem Alltag bekannte Figuren und Objekte verwendet er als wiederkehrende Motive, nicht um die äußere Wirklichkeit zu mimen, sondern um sie neu zu gestalten. Schauplätze dieser Realitätsentwürfe sind Schlachthof, Schlafzimmer, Schwimmbad, aber auch Künstleratelier und Natur – alles Orte, die Tadeusz selbst gesehen hat und nun öffnet für eine künstlerische Neukonstellation der sichtbaren Welt.

„Meine Bilder handeln vom alltäglichen Leben… Es geht ums Hier-Sein.“

Zur Methode dieser Wirklichkeitskonstruktion zählt die formale Organisation des Bildraums. Bewusst verweigert sich Norbert Tadeusz dabei den Beschränkungen der Zentralperspektive. Lieber wählt er Aufsichten oder ungewöhnliche Blickwinkel, um den Raum als Trugbild zu dekuvrieren. Figuren lässt er in extremen, teils akrobatischen Körperhaltungen posieren – was die skurrile Fremdheit des Gezeigten unterstützt und die volle Aufmerksamkeit des Betrachters sichert. Er kann sich den optischen Sensationen nicht entziehen und wird zum Teil des künstlerischen Prozesses. Denn erst durch die Wahrnehmung des Betrachters wird das Bild als solches existent und zum Teil der erfahrbaren Realität.

Wir feiern das 165-jährige Jubiläum von CONZEN und die zukünftige Nachlassbetreuung des druckgrafischen Werks von Norbert Tadeusz durch die Galerie Breckner und laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung ein.

Norbert Tadeusz. Wirklichkeit und Illusion

Eröffnung
am Samstag, 31. August 2019

14 Uhr
Galerie Breckner
Altestadt 6, 40213 Düsseldorf

15 Uhr
CONZEN am Carlsplatz
Benrather Str. 8, 40213 Düsseldorf

Es spricht Dr. Gerhard Finckh

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Premiere Heinz Mack Grafik BLAUES KREUZ: Es ist ein Druck mit 32 Sieben auf 300g Hahnemühle Bütten, im Format 52,3 x 49,9 cm. Die Edition hat eine Auflage von 70 arab., 10 röm. nummerierte Exemplaren.

Licht ist Voraussetzung und Eigenschaft aller Erscheinung. Denn erst durch Licht wird das Dunkel erhellt und die Farben von Dingen sichtbar. Was zum Vorschein kommt ist die Wirklichkeit in ihrem bunten Sein und mit ihr das Leben in all seinen reichen Facetten. In seiner Kunst macht sich Heinz Mack dieses Prinzip zunutze, um den Betrachter an die Ureigenschaft der Objekte zurückzuführen: das Licht. Nicht, um etwas Reales zu beleuchten, sondern um die Scheinhaftigkeit, von allem was ist, zu entlarven. Dies gelingt ihm durch zwei wesentliche Maßnahmen: Erstens, der Verzicht auf die Gegenständlichkeit und zweitens, die Identifikation der Farbe mit Licht.

Blaues Kreuz, 2018
Druck mit 32 Sieben auf Bütten, Hahnemühle 300 g

52,3 x 49,9 cm
70 arab. und 10 röm. Exemplare, zzgl. E.A.

Edition: Galerie Breckner GmbH

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Macks Bilder befreien sich dadurch jeder abbildhaften Funktion, werden zu wahrnehmbaren Zeichen der Idee von Immaterialität selbst. „Obwohl es scheinen mag, dass ich meine Arbeit ausschließlich dem Licht gewidmet habe, muss ich jedoch erklären, dass es stets allein meine Absicht war und immer noch ist, Gegenstände zu machen, deren Erscheinungsweise immateriell ist“, wie der Künstler seine Intention bereits 1966 konkretisierte.

In Land Art-Projekten, Skulptur, Malerei, Zeichnung und Grafik untersucht Heinz Mack bis heute die Befreiung seiner Kunst durch Licht. Das Medium der Grafik dient ihm dabei als probates Mittel, mit dem Material Farbe, dem stofflichen Träger von Licht, verschiedenste Wege zu diesem Ziel zu erkunden. In seiner neuesten Grafik „Blaues Kreuz“ komprimiert Heinz Mack dieses künstlerische Bestreben zu einem strahlenden Symbol. Auf kleinem Format ordnet er dafür einen Teil des sichtbaren Lichtspektrums in ein Gerüst rechteckiger Formen. Die Basis bildet ein Kreuz, das sich von unten nach oben aus fünf annähernd gleichgroßen Flächen in unterschiedlich kräftigen Blaunuancen zusammensetzt.

Mit dem Kreuz als kulturell geprägtes Zeichen für Frieden und Hoffnung findet Heinz Mack ein starkes Sinnbild für sein Bestreben nach Transzendenz. Endlos und besonders klar vermittelt sich dieser spirituelle Gedanke durch die blaue Farbe im Zentrum, denn auch sie birgt eine Bedeutung in sich, die auf Reinheit, Harmonie und Ruhe verweist.

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Otto Piene – Unknown Tree – 2014

(von einer Feuergouache aus dem Jahr 2000)
Siebdruck und Reliefdruck
100 Exemplare zzgl. e. d. a.
72,3 x 101 cm

Der Otto Piene Grafik „Unknown Tree“ aus dem Jahr 2014 liegt eine ältere Feuergouache (2000) als Motiv zugrunde. Darauf sei besonders hingewiesen, denn die Grafik wurden nicht nur in der Siebdruck-Technik realisiert, sondern zugleich als Reliefdruck. Durch dieses Druckverfahren ist ein wunderbares, haptisch erlebbares Kunstwerke entstanden.

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Christo Ponte Sant Angelo Wrapped Project for Rome 1969 auf 160 arabische und 90 römisch nummerierte Grafik Collage aus 2011.

Limitierte Editionen wie diese entstehen ausschließlich zu Projekten, die von Christo und Jeanne-Claude nicht realisiert werden konnten. Diese einzigartigen Zeugnisse für den Ideenreichtum und die Fantasie der Künstler sind von Christo handsigniert, nummeriert und datiert.

Christo Ponte Sant Angelo Wrapped, 2011

Collage Grafik mit orginal in Stoff verhüllter Brücke
und Handübermalung
Format: 63,5 x 72,4 cm
Auflage: 160 arabisch und 90 römisch signierte und nummerierte Exemplare

Das Projekt „Ponte Sant’Angelo“, die Verhüllung der berühmten Brücke in der Ewigen Stadt, entstand bei einem Rom-Besuch 1967. Doch erst 1985 konnte in Paris mit der Verhüllung von Pont Neuf eine ähnliche Idee umgesetzt werden. Sie war auch der Grund, warum die Verhüllung der Ponte Sant Angelo von den Künstlern aufgegeben wurde. Christo: „Wir machen nichts ein zweites Mal.“

Für diese Limited Edition komponierte Christo Fotografien, Stadtpläne und Stoffstücke zu einer überwältigenden Collage-Grafik. Das Motiv des Blattes selbst setzt sich aus drei Teilen zusammen. Die oberen zwei Drittel dominiert eine kolorierte Fotografie. Sie zeigt neben der Brücke den Tiber und auch den knapp einen Kilometer entfernt liegenden Petersdom. Ein Teil dieser Abbildung ist mit Stoff umwickelt und veranschaulicht die Brückenverhüllung. Im unteren Drittel ist das Motiv zweigeteilt: links zeigt ein Bild die fünf Bögen der Engelsbrücke in Unteransicht, rechts ist auf einem Stadtplan von Rom die Lage der Brücke markiert.

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Zu seinem 75. Geburtstag brachte Heinz Mack 2006 eine außergewöhnliche Grafik im Spektrum von 21 leuchtkräftigen Farben heraus. Zwölf Jahre später sind nur noch sehr wenige Exemplare der von Hans-Peter Haas gedruckten Edition „Die Spirale“ erhältlich. In ihr verbindet sich wie in einem antiken Ornament, was bestimmend für das gesamte Oeuvre von Heinz Mack ist: Licht, Bewegung und Farbe.

Über einem dunklen, schwarz-grauen Grund, wirft ein hell leuchtendes Labyrinth aus warmen Farben seinen scharfkantigen Schatten in Rautenform. In seinem Zentrum strahlt ein kühles Gelb, das sich aufzulösen scheint in weißes Licht. Doch einmal in die mäandernden Bahnen des Wegesystems gelenkt, verliert das das Licht nach außen an Strahlkraft – wird wieder in Farbe gebannt. In gleißende Orange- und Rosatöne nämlich, die, je näher sie dem Ausgang entgegenströmen, an Deckgraft gewinnen und Reinheit verlieren. In seiner Spirale löst Mack die Form der geometrischen Figur auf. Er glättet ihre Kurven, denn er zeichnet nichts Rundes in seinem in den Siebdruck übertragenen Pastell.

Heinz Mack Grafik Spirale, 2006

Heinz Mack
Die Spirale

2006
Druck mit 21 Sieben auf 300g Rives Bütten
84 x 73 cm
l.u. „24/30“ nummeriert, m.u. signiert
Auflage: 30 arabisch + 10 römisch nummerierte Exemplare zzgl. 2 e.a. + 1 pp
Drucker: H.P. Haas, Leinfelden-Echterdingen
Edition: Anlässlich des 75ten Geburtstages von Heinz Mack
WVZ III 28f

Als Exklusivverlag des Künstlers Heinz Mack für sein druckgraphisches Werk und persönliche leidenschaftliche Sammler von Heinz Mack können wir Ihnen sogut wie jede Frage zu diesem Werkbereich des Künstlers beantworten, sei es zu den Heinz Mack Siebdrucken oder Heinz Mack Lithografien, zu frühen Foliendrucken oder seriellen Alumiunreliefs, zu den meisten Werken haben wir sogar Belegexemplare im privaten Bestand. Insgesamt sind mittlerweile rund 250 grafische Arbeiten von Heinz Mack entstanden, die äußerst präzise in einem vierbändigen Werkverzeichnis dokumentiert sind. Das Team von Kunstverlag Till Breckner hat an Band 3 und 4 maßgeblich mitgewirkt. Sollten Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen mit großer Freude und Leidenschaft zur Verfügung.

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Christo Wrapped Beetle Wrapped Volkswagen Collage Grafik Edition

Christo – Wrapped Volkswagen – 2013

(Project for 1961 Volkswagen Beetle Saloon)

Im Jahre 1963 realisierte Christo die Verhüllung eines VW Käfers (engl.: Beetle). Bereits 1961 wurde in einer Ausstellung in der Kölner Galerie Haro Lauhus ein verhülltes Auto (Renault) gezeigt. Spätere Arbeiten widmeten sich Projekten für andere Kult-Marken („Wrapped Automobile“, Project for Volvo 122 – 5 Sport Sedan, 1984; „Wrapped Motorcycle“, Project for Harley Davidson, 1997; „Wrapped Vespa“, Project 1963 – 1964, 2004). Doch darf mit Fug und Recht angenommen werden, dass kein anderes Fahrzeug den Künstler so fasziniert hat, wie der Beetle, dieses Zeugnis des modernen Industriedesigns, von dem bis 2003 weltweit mehr als 21 Millionen Exemplare verkauft wurden. Ganz dem Credo das Künstlers entsprechend, dass seine Installationen nur temporäre Eingriffe in die reale Welt sein sollen, wurde die Beetle-Verhüllung 1963 kurz nach ihrer Vollendung wieder abgenommen (das Original hätte heute einen Wert von mehreren Millionen Dollar). Doch das Auto, seine Form und die darin eingeschriebene Geschichte inspirieren Christo bis heute. – Jetzt widmet der Künstler diesem frühen Projekt eine neue, faszinierende Collage-Grafik.

Wrapped Automobile Christo – Volkswagen, Studebaker, Volvo,Motorcycle, Vespa

„Wrapped Volkswagen“ ist eine für das Werk von Christo typische Limited Edition. Dafür wurde eine Zeichnung des Autos ausgeschnitten, anschließend die Form von Hand mit Stoff überarbeitet und mittels Fäden so überspannt, dass der 3-dimensionale Eindruck einer Verhüllung entsteht. Sowohl die leicht diagonale Positionierung auf der Fläche als auch die, einen Entwicklungsraum andeutenden, Lineaturen stellen das Objekt heraus und vermitteln Dynamik. Im unteren Bereich der Grafik ist eine maßstabgerechte, technische Zeichnung des VW Beetle montiert, die Draufsicht, Vorder- und Rockansicht sowie Seitenansicht präsentiert. Jedes Exemplar der Collage-Grafik ist handsigniert, nummeriert und datiert. Das Werk rekonstruiert die Original-Verhüllung des Beetle auf eine sehr klare, nachvollziehbare und deshalb umso beeindruckendere Art und Weise.

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Es ist das Wesen von Heinz Mack Chromatik Kunstwerken, dass die Farben unmerklich und nuancenreich ineinander übergehen ohne dabei eine weitere wesentliche Eigenschaft zu verlieren, nämlich von Stufe zu Stufe deutlich Farbkontraste zu zeigen. So auch in der neuen Grafikedition „Chromatik Rot-Gelb-Blau, 2018“. In dieser Edition wird zwar nicht das ganze Spektrum der Farben abgedeckt, aber die typischen Intervalle, Stufungen, Sequenzen, Farbrhythmen, Rapporte und Schwingungen sind ausdrucksstark vorhanden.

Grafik

Heinz

Chromatik Rot-Gelb-Blau 2018

Druck mit 32 Sieben auf Bütten
Größe (H x B): 45 x 32
l.u. nummeriert, m.u. signiert
Auflage: 60 arab., 10 röm. nummerierte Exemplare zzgl. e.a.

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Heinz Mack,Kleine Chromatik, 2016

Mit seiner neusten Grafik „Heinz Mack Kleine Chromatik 2016“ greift der Künstler erneut auf die in seinem grafischen Oeuvre immer wiederkehrende Bildfindung der chromatischen Konstellationen zurück.

Heinz Mack setzt dabei ausgehend von den Farben des Regenbogens einzelne Tonwerte so gegeneinander, dass für den Betrachter rhythmische Intervalle visualisiert werden. Dank der linearen Vertikalstruktur, die sich in der Grafik von einem satten Rot über samtene Gelbtöne bis hin zu einem strahlenden Blau entwickeln, entstehen farbige, an den Rändern wie durch starken Lichteinfall aufgelöste Flächen. Regelmäßige und unregelmäßige Bereiche begegnen sich direkt oder werden ganz allmählich, sich farblich wandelnd, miteinander verbunden. Der samtene Habitus und das leichte Volumen der „Kleinen Chromatik 2016“ erinnern an die ursprüngliche, pigmentbetonte Pastellzeichnung der Grafik. 22 übereinander gelegte Siebe, verleihen der Oberfläche so eine ungewöhnliche Tiefe, dass man der Grafik das Siebdruckverfahren im herkömmlichen Sinne kaum mehr ansehen kann. Heinz Mack bleibt seinem klassischen Sujet treu und verleiht somit auch in seiner neusten, durch ihr dynamisches Farbspektrum überzeugenden Grafik seiner ewigen Suche nach dem Licht Ausdruck.

KLEINE CHROMATIK 2016
2016
Druck mit 22 Sieben
62,5 x 40 cm
70 arab. nummerierte Exemplare

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Schon der Titel der Grafik „Heinz Mack Klassische Chromatik“  macht deutlich, auf welche Bildfindungen der Künstler hier zurückgreift. In den Jahren nach 1963, als der Künstler sich in Ermangelung eines eigenen, schlüssigen Gegenentwurfs zur damals vorherrschenden Malerei von dieser gänzlich zurückzog, entwickelte er zunächst in der Zeichnung das Prinzip der chromatischen Konstellationen oder auch der Farb-Chromatiken. Mack setzt dabei ausgehend von den Farben des Regenbogens einzelne Tonwerte so gegeneinander, dass für den Betrachter rhythmische Intervalle, ja Schwingungen entstehen. So auch in der aktuellen Arbeit „Klassische Chromatik 2016“, die jedoch zusätzlich von einer sehr starken Binnenzeichnung sowohl in den einzelnen Farbfeldern als auch in den Bereichen der Übergänge profitiert. Diese Binnenzeichnung, die keinem figürlichen oder abbildlichen Bezug entspringt, sondern sich eher auf die Bewegung des Lichts selbst stützt – für den Künstler ist Farbe ein Ausdruck (Zustand) des materialisierten Lichts – offenbart das dynamische Prinzip seiner Zeichen- und Grafikkunst. Schließlich bekannte Heinz Mack schon 1958: „Für mich ist die Bewegung die eigentliche Form des Bildes.“

Heinz Mack, Klassische Chromatik, 2016. Druck mit 26 Sieben, 70 x 47,5 cm

Heinz Mack Klassische Chromatik 

2016
Druck mit 26 Sieben
70,0 x 47,5 cm
Auflage: 70 arab. nummerierte, 10 röm., zzgl. e.a.

Diese Edition ist leider vergriffen!

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