Zero Ausstellung Welt, wohin? ZERO und die Gegenwart. Vom 13. Mai 2025 bis zum 14. September 2025 zeigt der Malkasten Düsseldorf die Ausstellung in Zusammenarbeit mit der ZERO foundation Düsseldorf.

Neben Werken von Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker versammelt die Schau zeitgenössische Positionen und unterstreicht damit die Aktualität und Kraft der ZERO Bewegung, die nach wie vor als eine der wichtigsten deutschen Kunstströmungen nach 1945 gilt. War die ZERO Bewegung als Neuanfang der Kunst gedacht, so orientierte sie sich in den Nachkriegsjahren an Licht, Vibration, Reinheit, Energie und Kosmos. Die Künstler entwickelten später ein besonders ausgeprägtes Interesse an optischer Wahrnehmung, am Kinetischen und an einer radikalen Reduktion der Form.
ZERO Kunst ist wegweisend und relevanter denn je, denn sie ist Zeugnis einer Praxis, die verschiedene Wissenschaften und Technologien miteinander verbindet und somit zu neuen Erkenntnissen und ästhetischen Formulierungen gelangt. Zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler entwickelten eigens für diese Ausstellung neue Arbeiten und zeigten u.a. ein Labor aus Servern und Monitoren, Fotografie und eine Skulptur aus KI generierte Daten.

ZERO Ausstellung – Welt, wohin? ZERO und die Gegenwart.

vom 13. Mai bis zum 14. September 2025
Malkasten Düsseldorf

Öffnungszeiten:
Di von 17-21 Uhr, Do bis So 11-17 Uhr

Eintrittspreise:
4 Euro, für Mitglieder des Künstlerverein Malkasten ist der Eintritt frei

Führungen:
Gerne bieten wir Führungen an. Bei Interesse wenden Sie sich an info@malkasten.org

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Ein digitales Symposium über Heinz Mack unter dem Titel „MACK UND MUSIK – EINE TAGUNG ZU EHREN VON HEINZ MACK“ fand am Freitag, 26. Februar 2021 über Zoom und den YouTube Kanal der ZERO foundation statt und konnte live verfolgt werden konnte. Lesen Sie im Folgenden einen interessanten Artikel der Rheinischen Post.

„Das Klavier ist mein bester Psychiater“

Von Sigrid Blomen-Radermacher

Den bedeutenden Einfluss der Musik auf Macks künstlerisches Werk hob Thomas A. Lange, Vorsitzender des Vorstandes National-Bank AG, in seiner Begrüßung hervor. Die Musik sei ein treuer Wegbegleiter in Macks Leben, betonte auch Barbara Könches, Geschäftsführerin der Zero-Foundation. Sie stellte eine amüsante Rechnung auf, nach der sie feststellte, dass Heinz Mack knapp zehn Prozent seiner wachen Lebenszeit am Klavier oder Flügel verbracht habe.

Als Mack sich zum Studium bei der Kunstakademie beworben habe, so erfuhren die Zuhörer in einem eingespielten Interview, habe er dies mit Zeichnungen getan, die formal den bewunderten Notenbildern der Bachschen Komposition „Das Wohltemperierte Klavier“ entsprochen haben.

Bezug zur Musik

Eine interdisziplinäre Runde von Wissenschaftlern aus den Bereichen Kunst, Musik und Psychologie beleuchtete von vielfältigen Perspektiven aus das Werk von Heinz Mack in seinem Bezug zur Musik. Es sind schon allein Titel wie „Rondo“, „Dynamische Struktur“ oder „Chromatik“, die das Werk von Heinz Mack mit Musik in Verbindung bringen.

„Mein Steinway ist mein bester Psychiater“, so heißt ein Ausspruch von Heinz Mack, und so hatte auch Musikwissenschaftler Stefan Fricke seinen Vortrag überschrieben. Anschaulich beschrieb Fricke, wie in den 1960er Jahren das Klavier als Tabu zerstört und deformiert wurde. Nam June Paik, Joseph Beuys, Günther Uecker und andere Künstler machten aus dem bürgerlich betrachteten Musikinstrument eine Pianoskulptur, ein Kunstklavier. Heinz Mack, so Fricke, kannte diese, aber seine Haltung zum Klavier war eine andere: „Klavier ist ein Medium der menschlichen Seele“, so wurde er von Fricke zitiert.

Lesen Sie hier den kompletten Artikel der Rheinischen Post.

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MACK UND MUSIK – EINE TAGUNG ZU EHREN VON HEINZ MACK die am Freitag, 26. Februar 2021 über Zoom und den YouTube Kanal der ZERO foundation live verfolgt werden konnte.

Wir haben Ihnen hier das Video noch mal zur Verfügung gestellt. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Anschauen!

Jeder weiß das: Es sind die immateriellen Erscheinungen wie das Licht, die das künstlerische Werk von Heinz Mack prägen. Viele Kunstfreunde wissen auch, dass der berühmte Maler und Bildhauer einst Pianist werden wollte. Doch noch nie wurde gefragt: Wie hängen Bild und Klang im Mack´schen Werk zusammen? Welchen Einfluss nahm die Musik auf das Oeuvre des „Lichtkünstlers“? Und was denken die Musikwissenschaftler über Arbeiten von Mack, die nicht nur Titel tragen wie „Piano staccato“, sondern die durch Rhythmen und Schraffuren, durch Höhen und Chromatiken charakterisiert sind.

Die Tagung wird von Prof. Dr. Thomas A. Lange eröffnet, Vorsitzender des Vorstandes NATIONAL-BANK AG, der Heinz Mack seit vielen Jahren begleitet, und nicht nur als Freund und Kunstexperte spricht, sondern seinerseits den interdisziplinären Dialog zwischen Kunst und Musik durch persönliches Engagement in beiden Bereichen nachdrücklich unterstützt. Es folgt die Einführung ins Thema durch Dr. Barbara Könches, Geschäftsführerin der ZERO foundation.

LESEN SIE HIER MEHR ÜBER DIE TAGUNG

Referent*innen und Moderatorin:

Klaus Gereon Beuckers, Helga de la Motte-Haber, Stefan Fricke, Martin Link, Barbara Könches, Heike van den Valentyn und Regina Wyrwoll

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Seit vielen Jahren ist Günther Uecker bekannt für seine weißen Nagelreliefs; Jene Werke, in denen der Künstler den Nagel zum Ausgangspunkt der Gestaltung macht. Diese seriell angelegten Reliefs, Drucke und Skulpturen knüpfte Günther Uecker meist an die Farbe Weiß. Vielen galt und gilt Günther Uecker daher als Meister der Farbe Weiß.

Günther Uecker Prägedruck Set Lichtschauer 2024

Was weniger beachtet wurde: Immer wieder verband er Weiß mit seinem Antipoden, dem Schwarz. In seiner Aktion „Schwarzraum – Weißraum“ saß Günther Uecker 1975 ganz in Schwarz gekleidet in einem schwarzen Raum – im Laufe der Aktion übermalte er seine Bekleidung, seine Hände und Arme sowie sein schwarzes Umfeld mit weißer Farbe. Auch in seinen Textarbeiten, den „geschriebenen Bildern“, Werken zu Philosophen und Dichtern wie Jürgen Habermas oder auch in seinem „Brief an Peking“ gehen die Farben Schwarz und Weiß eine enge Verbindung ein.

Nun erschafft Günther Uecker erstmals einen schwarzen Prägedruck. Durch das schwarze, handgeschöpfte Büttenpapier drücken sich Nagelköpfe und Stifte zu einem positiv erhabenen Relief nach vorne, dem Betrachter entgegen. Dieser schwarze Nagel-Prägedruck steht freilich nicht allein, sondern wird von einem sinnverwandten, phänotypisch durchaus vergleichbaren, weißen Nagel-Prägedruck begleitet. Unter dem Titel „Lichtschauer“ fasst Uecker hier erstmals in seinem Spätwerk die Farb-Phänomene Schwarz und Weiß als Paar bewusst ausdrucksvoll zusammen.

Schwarz und Weiß, die beiden Farben, die von der Wissenschaft als „Nichtfarben“ bezeichnet werden und in klassischen Farbkreisen nicht vorkommen, stehen sich in diesem Doppelwerk Günther Ueckers gegenüber. Größtmögliche Helligkeit und tiefste Düsternis, Tag und Nacht, Licht und Dunkel, das Alles und das Nichts, Yin und Yang, die Null und das Unendliche treten hier in einen scharfen Dialog.

Günther Uecker Prägedruck Set Lichtschauer

Schwarz und Weiß stehen in unterschiedlichen Kulturen für verschiedene Emotionen, Haltungen und Prägungen. Weiß gilt im europäischen Westen als Farbe des Lichts, der Unschuld, der Leere, der Offenheit, der Freude – und sie gilt als Symbol des Friedens. Dieselbe Farbe Weiß kann im asiatischen Kulturraum für Trauer, Tod und Unglück stehen. Schwarz dagegen steht in Europa wie im außereuropäischen Raum für das Böse, Hässliche, Falsche, Bedrohliche und den Tod. Dabei gilt es zu bedenken, dass solche kulturelle Besetzungen von Farben seit Jahrtausenden einem steten Wandel unterlagen und unterliegen. Individuelle Wahrnehmung und Vorlieben spielen dabei eine nicht unbeträchtliche Rolle.

Wenn sich Günther Uecker jetzt, in seinem 94. Lebensjahr, noch einmal mit dieser Dichotomie von Schwarz und Weiß beschäftigt, so ist das ein Akt der Auseinandersetzung mit den ultimativen, den existenziellen, den sinnstiftenden Fragen des Menschseins. So erinnert der Begriff „Lichtschauer“, eine Wortschöpfung des Künstlers, an das Firmament und an ferne Galaxien, an Sternennebel und schwarze Löcher – darüber hinaus spielt Günther Uecker hier mit Metaphern des Göttlichen.

„Lichtschauer“ ist das Ergebnis einer lebenslangen Reflektion, eines Nachdenkens über das Verhältnis von Kunst und Welt. Krieg und Frieden, Reichtum und Not, Gesundheit und Siechtum, Dichtung und Wirklichkeit, Göttliches und Profanes: Solche Gegensätze lassen sich in den „Nichtfarben“ Schwarz und Weiß erfassen. Doch Günther Uecker ist kein Mensch, der in Polaritäten denkt. Er ist ein äußerst belesener, gelehrter Künstler und Humanist, geprägt von der Faszination der „condition humaine“; abgestoßen von den Gräuel der Gewalt, die er als Kind, geprägt von den Erlebnissen des Zweiten Weltkriegs, erlebte. Seitdem reiste der Düsseldorfer Künstler wieder und wieder in Krisen- und Kriegs-Gebiete, denn für ihn gilt: „Nur wenn die Gefahr anschaubar ist, kann diese auch bildhaft sein und die Angst gebannt werden“. Immer war und ist Günther Uecker auf der Suche nach dem Friedvollen im Menschen und dem Verbindenden zwischen den individuellen Positionen. Was ihn antreibt ist „die Neugierde, zu erfahren, inwieweit Menschen fähig sind, sich zu behaupten gegenüber dem Bedrohlichen, das für sie vernichtend sein kann“.
Günther Uecker verstand sich zu allen Zeiten auch als politisch denkender Mensch, als homo politicus, der seine Werke nie ganz abgehoben von den Realitäten der Welt interpretiert wissen wollte.

„Lichtschauer“ ist ein künstlerischer Beleg für diese Haltung: Denn zwischen den unerbittlichen Gegensätzen, diesen äußersten Polen von Weiß und Schwarz, was steht da? Die Farbe Grau mit ihren unzählbaren Schattierungen, die aus der Mischung von Schwarz und Weiß entstehen: Das Grau der Vernunft, das Grau des Kompromisses, das Grau des Ausgleichenden.

In „Lichtschauer“ finden wir die Verbindung zwischen dem hart weißen und dem tief schwarzen Blatt und in den vom Streiflicht erzeugten Höhungen der Nagelköpfe. Das Licht ist das Verbindende zwischen diesen Blättern: Durch den Einfall des Lichts auf die handgeschöpften Papierblätter wird das Weiß cremiger, das Schwarz lichter. Es ist gerade so, als bewegten sich diese beiden extremen Werke aufeinander zu, als hätten sie eine gemeinsame Aufgabe – Brücken zu schlagen zwischen scheinbar unversöhnlichen Polen. „Zunehmendes Licht ist abnehmende Dunkelheit“ sagt Günther Uecker und plädiert damit für die Ziele des Zeitalters der Aufklärung, des siècle de la lumière, des „century of enlightenment“. Günther Uecker, der Wanderer zwischen den Welten, meint damit sicher auch das „innere Licht“ eines jeden Menschen.

Wenn Günther Uecker also jetzt mit „Lichtschauer“ ein Werkpaar mit einem schwarzen und einem weißen Nagel-Prägedruck vorlegt, dann ist das nicht dem Zufall geschuldet. Vielmehr läßt sich darin eine Haltung erkennen. „Lichtschauer“ vermittelt die Einsicht, dass das Heil dieser Welt nicht in ihren Extremen, sondern nur in der Verbindung, der Annäherung von äußersten Behauptungen und Standpunkten liegen kann.

Text von Christiane Hoffmans

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Heinz Mack Ausstellung Lüneburg Grafik Sahara Station Licht Skulptur

Berühmt ist Heinz Mack vor allem für seine Farbchromatiken, deren Ausgangspunkt abstrakte Grundformen wie Kreise, Spiralen, Quadrate oder Rechtecke sind. Der Künstler erzeugt in diesen Farb- und Lichtexperimenten eine sinnliche Gegenwart, in der Abstraktion und Rhythmus in perfekter Harmonie ausbalanciert sind. Die Bilder vibrieren in ihren unendlichen Farbvariationen und vermitteln dabei eine spirituelle Aura. Es ist die Verbindung von Kunst, Poesie und Natur im Zusammenspiel mit physikalischen Phänomenen, die sich durch Heinz Macks Werk zieht. Daraus entsteht eine unverkennbare Bildsprache des Künstlers, die eine besondere ästhetische Kraft entfaltet.

Dem druckgrafischen Werk Heinz Macks widmet sich die Kunsthalle Lüneburg nun in einer umfangreichen Ausstellung: Linolschnitte und Metallarbeiten sind dabei ebenso Gegenstand wie Keramikskulpturen und großformatige Siebdrucke. Im Zentrum steht dabei neben Schlüsselwerken wie dem „Spektralen Farbklang“ auch das legendäre Sahara-Projekt: Ab 1962/63 installiert der Künstler in den Wüsten Afrikas mehrfach seinen „Jardin artificiel“, bestehend aus Sandreliefs, Kuben, Spiegeln, Flügelreliefs, Segeln, Fahnen und monumentalen Lichtstelen.

Interview mit Heinz Mack zur Vernissage am 21. Januar 2023

Heinz Mack Ausstellung „Das eine mehrmals. Druckgrafik“
vom 22. Januar bis zum 26. März 2023

Kunsthalle Lüneburg
in der KulturBäckerei
Dorette-von-Stern-Str. 2
21337 Lüneburg

Öffnungszeiten
Mo. bis Fr.: 10–18 Uhr
Sa., So. & feiertags: 11–17 Uhr

Der Eintritt ist frei.

Weitere Information zur Ausstellung finden Sie hier.

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Unter dem Titel „Stars“ sind sieben Skulpturen aus der Serie der „Inflatables“ (2014) und der „Lichtraum Prag“ (2002/2017) aus der Serie der Lichtballetts zu sehen. Die „Long Stars“ sind mit Luft gefüllte Stoffskulpturen, die durch das Einströmen und Ausströmen von Luft lebendig in Bewegung geraten. Im „Lichtraum Prag“ betritt der Besucher den Kosmos en miniature, die Projektion von Sternen und galaktischen Formationen im Orbit ist faszinierend und stellt den Besucher vor existenzielle Fragen. Die Losung „per aspera ad astra“ („Durch das Raue zu den Sternen“) gewinnt in der Installation eine ungewöhnliche Tiefe.

Otto Piene, Mitbegründer der ZERO Gruppe experimentierte schon früh mit ungewöhnlichen und flüchtigen  Materialien wie Rauch, Feuer, Luft und Licht. In seiner Kunst sind wissenschaftliche Erkenntnisse, moderne Technik und künstlerische Arbeit untrennbar miteinander verbunden.  Nach seiner Ausreise in die USA im Jahr 1965 und seiner Lehrtätigkeit am MIT (Massachusetts Institute of Technology) entwickelte Piene in den 1960er und 1970er Jahren die weltberühmte „Sky Art“, in der er die kinetische Kunst im freien Raum durch das Einbeziehen des Publikums zu einer einzigartigen partizipativen Erfahrung machte.

Die Ausstellung im Four Domes Pavilion in Breslau ist noch bis zum 25.06.2023 zu sehen. Die Ausstellung ist eine Kooperation zwischen dem Museum, dem Atelier Elisabeth Piene,  der ZERO Foundation sowie der Galerie Sprüth Magers.

AUSSTELLUNG OTTO PIENE. STARS
vom 22. Januar bis zum 25. Juni 2023
Four Domes Pavilion
Wystawowa 1, 51-618 Wrocław (Breslau)

Öffnungszeiten
Di. – Do.: 10-16 Uhr
Fr.: 10-18 Uhr
Sa.: 10-20 Uhr
So.: 10-18 Uhr

Weitere Information zur Ausstellung erhalten Sie hier.

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Piene Mack Uecker – Ausstellung ZERO im MONA Museum of Old and New Art, Hobart vom 09. Juni 2018 bis zum 22. April 2019.

In the late 1950s some students in Düsseldorf started to make art that ran against the style and feeling of the moment. This was Germany, in the aftermath of World War II. The mood wasn’t light. But for these young people, it was time to break free from the anxious individualism that seemed to oppress the artists of the time.

ZERO was named for its promise of new beginnings. (Later, ‚ZERO‘ denoted the international incarnation of a movement.) Art was not something to be painfully extracted in solitude, but to be assembled and constructed alongside your peers, using whatever materials you could get your hands on at the time: cardboard, metal, cloth, mirrors, smoke… They banged nails, smashed bottles, poked holes, and cut up each other’s canvases. Strikingly disparate styles and techniques were united by the artists’ drive to provoke a strong sensory experience in the viewer. One-night exhibitions, put together in their studios, drew enthusiastic crowds, and eventually, the attention of Germany, Europe, and beyond. They weren’t interested in trawling through the ashes of the far or recent past. They wanted to stage an exhibition on the moon.

‚Yes, I dream of a better world.
Should I dream of a worse?
Yes, I desire a wider world.
Should I desire a narrower?‘
—Otto Piene

For the first time in Australia, some of the key international figures of the movement will be shown together at Mona. You will pass through a series of chambers, each an immersive exploration of an important aspect of the Zero phenomenon: vibration. Artists such as Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker, Yayoi Kusama, Nanda Vigo, Yves Klein, Marcel Duchamp and Lucio Fontana exploit the effects of reflection, saturation, grade, density, and distortion to produce a sense of movement in the viewer.

‚Zero is silence. Zero is the beginning. Zero is round. Zero spins. Zero is the moon.‘
—Heinz Mack, Otto Piene and Günther Uecker, Zero’s founding trio

The original group disbanded in 1966, marking the occasion with a party. Heinz Mack wrote that he found the ending ‚quite as liberating‘ as the beginning. But was this intensely creative moment in art history really concluded so decisively? Perhaps ZERO is better thought of less as an art-historical epoch than as a timeless ‚way of seeing‘. Either way, it was part of an opening up, over the course of the twentieth century, of traditional ideas about what art could be.

These artists dreamed of an exhibition on the moon. Perhaps Tassie is as close (or far) as they are going to get.

Exhibition concept by Tijs Visser

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Auf Beschluss des Kuratoriums der ZERO Foundation soll das von den bekannten ZERO-Künstlern genutzte Atelierhaus in der Düsseldorfer Hüttenstraße zum neuen Standort für die Stiftung Zero Foundation in der Landeshauptstadt werden. Das eher unscheinbare Hinterhaus ist bereits seit 1961 mit der ZERO-Bewegung verbunden. Hier arbeiteten die Zero-Künstler Otto Piene, Heinz Mack und Günther Uecker – Otto Piene gar unterhielt hier sein Atelier bis zu seinem Tod 2014. Der Fotograf Charles Wilp, der Minimal Art Künstler Robert Morris, der vor allem als Hörspiel-Autor bekannte Ferdinand Kriwet, die Tänzerin Yvonne Rainer oder auch Christo haben in diesem Haus gearbeitet. Der Düsseldorfer Kulturdezernent Georg Lohe sagt: „In der Hüttenstraße ist über viele Jahrzehnte internationale Kunst entstanden, die noch unsere heutige Kultur ganz maßgeblich prägt“.

Im Zentrum des Hauses befindet sich das sogenannte Feueratelier, in dem Otto Piene über 50 Jahre lang gearbeitet hat. Es befindet sich noch im Originalzustand – mitsamt fertigen und unfertigen Werken, Malutensilien und Bergen von Streichhölzern. Die Landeshauptstadt Düsseldorf erhält mit dem Atelierhaus Hüttenstraße ein weiteres kunsthistorisch bedeutendes Monument. Eine „Zeitkapsel“, ganz sicher vergleichbar mit dem berühmten Atelier von Francis Bacon.

Im Oktober 2018 soll das Haus eröffnet werden. Die Kosten der Renovierung und Instandhaltung des Gebäudes an der Hüttenstraße tragen die Zero-Stiftung und Sponsoren. Dafür soll u.a. am 22. April 2017 ein exklusiver Dinner-Abend für Sponsoren mit Musik und viel Kunst stattfinden. Darüber hinaus finden am 23. April zwischen 15 und 18 Uhr Führungen statt, die von Kunst, Musik und Speisen im ZERO Stil begleitet werden.

Mehr Informationen unter zerofoundation.de!

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Plakat zur Ausstellung „Zero ist gut für Dich“ 2016 im LVR-LandesMuseum Bonn. Entwurf von Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker © VG Bild-Kunst, Bonn 2016

Vor genau fünfzig Jahre proklamierten Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker mit einer Ausstellung im Städtischen Kunstmuseum in Bonn das Ende von ZERO. Obwohl sich die drei Künstlerfreunde dazu entschieden in Zukunft getrennte Wege zugehen, zelebrierte man damals die Erfolgsgeschichte von ZERO noch mit einer fulminanten Ausstellungen und einer großen Feier im Bahnhof Rolandseck.

In Anlehnung an die letzte gemeinsam konzipierte Ausstellung der ZERO-Künstler Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker 1966 in Bonn, zeigt das LVR-LandesMuseum jetzt in Bonn Arbeiten aus den späten ZERO-Jahren. Es werden Werke gezeigt, die den neuen Umgang mit Licht, Raum und Bewegung in den 1960er Jahren wiedergeben. Eine wichtige Rolle spielen dabei auch Eindrücke aus der Metropole New York. Installationen, die speziell für die 1966er Ausstellung ZERO in Bonn von den Künstlern konzipiert wurden, werden erstmals wieder in ihrer ursprünglichen Form präsentiert.

ZERO steht für drei innovative Künstler aus Deutschland, die ab dem Ende der 1950er Jahre das Fundament einer weltweiten Kunstbewegung bildeten. Durch weltweite Ausstellungen in Europa und Amerika, ihrer Teilnahme an der Documenta 1964 und ihrer eindeutigen Botschaft wurden sie zur deutschen Stimme der Nachkriegszeit. Ihre Kreativität, Hoffnung und Antriebskraft machte sie zu Kultfiguren, nach denen sich Kunstliebhaber ein halbes Jahrhundert später immer noch verzehren.

Ausstellungsinformationen:

ZERO IST GUT FÜR DICH. Mack, Piene, Uecker in Bonn 1966/2016

Vom 26.11.2016 – 26.3.2017

LVR-LandesMuseum

Colmantstraße 14 – 16

53115 Bonn

+49 (0) 228 – 20 700 219

www.landesmuseum-bonn.lvr.de

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Atelierhaus Hüttenstraße, historische Aufnahme (c) ZERO foundation

Auf Beschluss des Kuratoriums der ZERO foundation soll Otto Pienes Düsseldorfer Atelier zu einem weiteren Standort der ZERO foundation werden. Das wurde jetzt in Düsseldorf mitgeteilt. Die ZERO-Künstler Heinz Mack und Günther Uecker sowie die Familie von Otto Piene, Vertreter der Stadt Düsseldorf und der Leiter der fondation Tijs Visser äußerten sich erfreut über diese Entscheidung.

Das eher unscheinbare Hinterhaus auf der Hüttenstraße ist bereits seit 1961 mit der ZERO-Bewegung verbunden. Hier waren die Zero-Künstler Piene, Mack und Uecker präsent. Der Fotograf Charles Wilp, der Minimal Art Künstler Robert Morris,  Ferdinand Kriwet, die Tänzerin Yvonne Rainer oder auch Christo haben in diesem Haus gearbeitet. Der Düsseldorfer Kulturdezernent Georg Lohe sagt: „In der Hüttenstraße ist über viele Jahrzehnte internationale Kunst entstanden, die noch unsere heutige Kultur ganz maßgeblich prägt“.

Im Zentrum von Otto Pienes Düsseldorfer Atelier befindet sich das sogenannte Feueratelier, in dem er über 50 Jahre lang bis zu seinem Tod gearbeitet hat, wenn er in Düsseldorf weilte. Es befindet sich noch im Originalzustand – mitsamt fertigen und unfertigen Werken, Malutensilien und Bergen von Streichhölzern. Die Landeshauptstadt Düsseldorf erhält mit dem Atelierhaus Hüttenstraße ein weiteres kunsthistorisch bedeutendes Monument. Eine „Zeitkapsel“, ganz sicher vergleichbar mit dem berühmten Atelier von Francis Bacon.

Es war der Wunsch der ZERO foundation, diesen Ort zu bewahren, der so wunderbar die Geschichte der ZERO-Bewegung, die von Düsseldorf ausging, erzählen und lebendig halten kann.

Außer dem Büro der ZERO foundation sollen das ZERO-Archiv und eine öffentlich zugängliche Bibliothek ihren Sitz in der Hüttenstraße 104 erhalten. Darüber hinaus sollen Räumlichkeiten entstehen, in denen mehrmals im Jahr wechselnde Ausstellungen sowohl zeitgenössischer als auch historischer Kunst stattfinden werden. Geplant sind ebenfalls Vorträge und Musik-Veranstaltungen. Tijs Visser: „Es gibt meiner Ansicht nach keinen attraktiveren Ort als dieses historische Gebäude, in dem die Stadt Düsseldorf, die Zero-Künstler, die ZERO foundation und ihre Sponsoren eine so fruchtbare Symbiose eingehen können.

Die Kosten für Renovierung und Instandhaltung des Gebäudes sollen vollständig von der ZERO foundation und Sponsoren getragen werden.

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