Spende von Heinz Mack und der Galerie Breckner aus Düsseldorf für das Museum Kunstpalast zum Ankauf von Kunstwerken von jungen Künstlerinnen und Künstler.

Heinz Mack hat Anfang des Jahres gemeinsam mit der Düsseldorfer Galerie Breckner eine beeindruckende Benefizaktion zugunsten der nachhaltigen Förderung junger Kunstschaffender initiiert. Im Wissen um die existentiellen Nöte der nachwachsenden Künstlerschaft während der Coronapandemie hat der 90jährige Künstler Einnahmen aus dem Verkauf seiner Jubiläumsedition Terzett gespendet. Die gestifteten Blätter der 2021 entstandenen Grafikedition waren schnell ausverkauft. 100 000 Euro hat Heinz Mack dem Kunstpalast für den Ankauf von Werken junger Künstler*innen zur Verfügung gestellt. LESEN SIE HIER DIE KOMPLETTE PRESSEMITTEILUNG

Von folgenden Künstler*innen wurden Werke angekauft: Rebekka Benzenberg, Guila Bowinkel / Friedemann Banz, Björn Knapp, Christoph Knecht, Talisa Lallai, Annette Sauermann, Jörn Stoya.

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Eine aus 200 000 Satellitenaufnahmen animierte Medieninstallation zeigt das, was das bloße menschliche Auge nicht sieht: die Oberfläche der Sonne. Katharina Sieverding nahm hochaufgelöste 4k-Fotografien der NASA und schuf daraus zwei Filmloops in leuchtendem, ja glühendem Rot und Blau. Diese heliozentrischen Filmbilder liegen den beiden quadratischen Prints zugrunde. Den Titel „Die Sonne um Mitternacht schauen“ verwendet die Düsseldorferin seit den Sechzigerjahren immer wieder für maßgebliche Werkblöcke, so gab sie etwa einer Reihe paradigmatischer Selbstporträts mit goldenem Gesicht aus dem Jahr 1973 ebenfalls diesen Namen.

Sieverding ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit, ihre Werke sind in den Sammlungen der großen Moderne-Museen von New York bis Paris vertreten, mehrfach nahm sie an der documenta und der Venedig-Biennale teil, im Juli wurde ihr in Berlin der Käthe-Kollwitz-Preis verliehen. In ihrem zentralen Medium, der Fotografie, hat sich die heute 72-Jährige früh an das Großformat gewagt und die Grenzen der fotografischen Bildgebung ausgelotet. Als Frau im Kunstbetrieb war sie damit lange eine Ausnahmeerscheinung. Doch dem »Differenzfeminismus«, der auf das Anderssein des Weiblichen besteht, stellte sie die Durchlässigkeit männlicher wie weiblicher Anteile in jedem von uns entgegen – auch darin ihrer Zeit voraus. Thematisch nimmt sie seit je das große Ganze in den Blick: Politik und deutsche Geschichte, Geschlechteridentität und die Macht der Bilder im digitalen Zeitalter.

Katharina Sieverding
DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN SDO/NASA (RED)

2017
Fotografie
Archival Print
auf Brilliant Museum Satin Matte White 300g
50 Exemplare
80 cm x 80 cm

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Katharina Sieverding
DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN SDO/NASA (BLUE)

2017
Fotografie
Archival Print
auf Brilliant Museum Satin Matte White 300g
50 Exemplare
80 cm x 80 cm

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Im Leipziger Museum für Druckkunst zeigt Markus Lüperz Drucke aus 4 Jahrzehnten. Im Plagwitzer Museum für Druckkunst wurde am Donnerstag die Ausstellung „Markus Lüpertz. Druckgrafiken“ eröffnet. Sie zeigt 80 Arbeiten, die seit den 80ern entstanden.

Markus Lüpertz Drucke im Museum für Druckkunst Leipzig vor seinem Zyklus „Michael Engel“. Foto: André Kempner

Nicht viele Künstler können eine solche Zufriedenheit ausstrahlen, während sie „Ich bin nicht zufrieden“ sagen. Aber Markus Lüpertz, 77, seufzt dabei fast wohlig in die Runde mit dieser Stimme, diesem Tonfall, die Hanns Dieter Hüsch ihm vermacht haben und die unter dem Welthaltigen seiner Worte immer Koketterie mitschwingen lassen und in der Ironie den Ernst.

Der Malerfürst ist also wieder in Leipzig. Und er ist es wieder nicht vor allem als Maler. Denn im Museum für Druckgrafikin Plagwitz eröffnete am Donnerstagabend eine in Zusammenarbeit mit der Düsseldorfer Galerie Breckner entstandene Ausstellung, die schlicht „Markus Lüpertz. Druckgrafiken“ heißt und 80 einschlägige Arbeiten zeigt, die seit den 80ern und bis in den letzten Sommer entstanden. Es sind kleine und große dabei, farbige und schwarz-weiße, und sie entstanden in handwerklicher Meisterschaft mit einer Vielzahl druckgrafischer Techniken, die dem Meister allesamt eigentlich nicht ganz geheuer, weil sie „furchtbar schwerfällige Mädchen sind. Mit fehlt dafür die Geduld, ich zeichne schnell und kann nicht gut auf Ergebnisse warten.“

Doch insgesamt kann er nicht anders, als beim Blick über seine Werke im dritten Stock des Museums festzustellen: „Ich finde, dass ich auf dem richtigen Weg bin.“ Aber das letzte Rätsel bleibt einstweilen ungelöst: „Es ist das Thema. Ich bin auf der Suche nach einem Thema, das ich nicht mit Malerei, nicht mit Skulptur und auch nicht mit Literatur, sondern nur mit Druckgrafik lösen kann.“

Vieles hat er ausprobiert: Abstrakte Bänder und Schraffuren in den 80ern, Mykenisches, Altgriechisches, Arkadien, in der Mitte seiner Suche, und die jüngsten Arbeiten der Schau wenden den Blick nach Italien. Recht zufrieden bleibt der des Malerfürsten auf „Tosca“ hängen, einer jüngeren Arbeit. „Der Totenschädel, der Hut, die Weinflasche – so etwas würde ich niemals malen. Gemalt würde das Kitsch.“ Aber grafisch – von Kitsch keine Spur. Der gleiche Befund bei den jüngsten Arbeiten der Ausstellung. Der Zyklus „Michael Engel“ verbeugt sich mit Blick in die Sixtinische Kapelle („alles total verhunzt“) vor Michelangelo und schließt den grafisch arbeitenden Maler Lüpertz mit dem bildhauerisch arbeitenden Maler Lüpertz kurz. Da sieht Adam aus der „Erschaffung der Welt“ plötzlich aus wie eine Skulptur von einem der Medici-Gräber. Magisch, monumental, so schlicht wie kraftvoll – und durchaus ein Grund zur Zufriedenheit.

Dazu passt Lüpertz’ Gastgeschenk ans Druckkunst-Museum: eine taufrische Kaltnadelplatte, die die Skizze einer neuen Lüpertz-Skulptur zeigt, einen Faun. Sie wird im Haus in einer 30er Auflage gedruckt und kommt der Arbeit des Museums zugute. Der Verkaufspreis wird voraussichtlich zwischen 900 und 1000 Euro liegen.

Bis 28. April, Museum für Druckkunst, Nonnenstraße 38, Öffnungszeiten und Infos:
www.druckkunst-museum.de

Von Peter Korfmacher

Lesen Sie hier den Artikel der Leipziger Volkszeitung

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Fallen Astronaut – The only artwork on the moon by Paul van Hoeydonck is now available as limited edition Paul van Hoeydonck MAN IN SPACE at Galerie Breckner in Dueseldorf

A Belgian artist who saw his creation left on the moon as a tribute to fallen astronauts has now realized his original vision for the statuette.

Paul van Hoeydonck’s „Man in Space“ edition recreates the Belgian artist’s concept for a statuette that was left on the moon. © NASA | Foto (right): Jack Kulcke

By Robert Z. Pearlman, collectSPACE.com Editor | February 1, 2019

Paul van Hoeydonck, working with the Breckner Gallery in Düsseldorf, Germany, has recreated his 1969 concept for a celebration of humanity rising into space — a small aluminum figure floating inside a piece of tinted blue acrylic. With a limited run of 1,971 signed and numbered pieces, the artwork marks the 50th anniversary of his idea, which, modified to meet NASA’s requirements, became a memorial to the explorers who had given their lives in the pursuit of space exploration.

„I didn’t think it would ever happen. Of course I was interested in all this, but being an artist, who would have thought it possible of having one of my statuettes put on the moon?“ said van Hoeydonck in a 2015 interview with the British Interplanetary Society’s Spaceflight magazine.

A long way from the idea until the realization

What began in March 1969 as an off-the-cuff remark by a New York art gallery manager eventually led to a June 1971 meeting between van Hoeydonck and the crew of NASA’s Apollo 15 mission. David Scott, Jim Irwin and Al Worden agreed to fly the artist’s creation to the surface of the moon, so long as it met their and NASA’s conditions.

„NASA imposed a lot of regulations for the statuette. It had to be small and lightweight, it couldn’t have sharp edges nor could it be magnetic,“ van Hoeydonck told interviewer Danny van Hoecke, adding that it also had to

be able to stand up to direct sunlight and the extreme temperatures of space. „David Scott wanted it to symbolize all humanity, without distinction of sex or race.“

Van Hoeydonck went about creating an abstract figurine out of aluminum, which he then set inside light blue plastic tube so that it could stand upright on the moon.

„This symbolized humanity rising just the way I had pictured it in my head,“ said the artist.

First and only artwork on the moon

But there was a problem. Shortly before the July 26, 1971 launch of Apollo 15, Scott alerted van Hoeydonck that the acrylic cylinder could not fly — the plastic was decided by NASA to be a fire risk. Instead, van Hoeydonck rushed Scott a loose figurine to take on board the mission.

„We left a small memorial on the moon about 20 feet north of [the lunar rover] in a small, subtle crater,“ revealed Scott during a press conference after returning to Earth. „There’s a simple plaque with 14 names and those are the names, in alphabetical order, of all of the astronauts and cosmonauts who have died in the pursuit of exploration of space.“

„Near it, is a small figure representing a fallen astronaut,“ added Scott.

A replica of the „Fallen Astronaut“ was donated for display to the Smithsonian’s National Air and Space Museum in Washington, DC. Plans following the mission to also sell replicas to the public were set aside after Scott and NASA expressed concerns over the commercialization of the memorial.

Fallen Astronaut sculpture now available as limited edition

Now, almost 50 years later, van Hoeydonck is offering his original „Man on the Moon“ concept in recognition of the history behind the „Fallen Astronaut.“ The limited edition „Man in Space,“ which floats in a 5.9-inch-tall (15-centimeter) blue acrylic block, is available for 750 euros .

The Breckner Gallery is also offering 35 oversize aluminum figures that stand 16 inches tall (40 cm) for 16.000 euros each and six astronaut-sized figures, each standing nearly 6 feet tall (180 cm), for an undisclosed price.

Van Hoeydonck, now 94, joined Apollo 15 command module pilot Al Worden to reveal the new „Man in Space“ limited editions during events held in Berlin and Düsseldorf in late January.

Philip Corneille contributed to the reporting of this article.

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Grass in Italien 1951 © Akademie der Künste

Düsseldorf: Vergessene Bilder von Günter Grass. Als Günter Grass – Student an der Kunstakademie Düsseldorf – die Stadt 1953 mit seinem Hebammenkoffer voll Werkzeug recht hastig verließ, blieb nicht nur sein „Waschbrett“ am Bahnhof zurück. Außer dem Instrument vergaß er auch eine Sammlung mit über 150 Zeichnungen und Aquarellen, die er unter der Treppe seiner Wohnung in der Stockumer Kirchstraße aufbewahrt hatte. Erst 2013 wurde der Fund von dem Nachmieter Eckehard Pellecioni entdeckt und seinem Schöpfer wieder zugeführt. „Das soll von mir sein!?“ entfuhr es dem Schriftsteller beim Sichten des fleckigen, muffig riechenden und teilweise von Mäusen angefressenen Altpapiers. Aber der Schatz weckte auch viele Erinnerungen an seine Düsseldorfer Zeit, die er in dem Roman „Hundejahre“ und später in der „Blechtrommel“ beleuchtet hatte.

Vergessene Bilder von Günter Grass

Jetzt widmet sich die Ausstellung „Don´t fence me in“ dem lange verschollenen Frühwerk von Günter Grass. Die gestrige Vernissage in der Galerie Breckner war eine Veranstaltung des Kultursalons, den die Rheinische Post mit dem Rheinischen Sparkassen- und Giroverband organisiert. RP-Kulturchef Lothar Schröder begrüßte die Gäste und berichtete von einem Rekord bei den Anmeldungen: 500 wollten dabei sein, nur die Hälfte kam unter. Die Ausstellung ist eine Übernahme aus dem Günter Grass-Haus in Lübeck. Bis zum 25. März sind die Werke aus dem Besitz der Günter und Ute Grass Stiftung zu sehen.

Es war eine Sternstunde am Nachmittag. Markus Lüpertz berichtete anschaulich von seiner gemeinsamen Zeit mit Grass an der Akademie. „Für mich war er ein Bohémian, der den lebenslangen Beweis geführt hat, dass Kunst ihm über die Schriftstellerei hinaus wichtig war.“ Grass habe mit Leidenschaft und Intensität Skulpturen gefertigt, stets begierig auf Lüpertz´ Meinung. Der wiederum schrieb Gedichte und war gespannt auf das Urteil des Schriftstellers, der damals noch fest daran glaubte, Bildhauer zu werden: „Die Sehnsucht danach hat er nie verloren.“ Man könne stolz auf diesen Künstler sein, der seine Wurzeln in Düsseldorf hat, sagte Lüpertz. Schauspieler Thomas Krause las zwei Grass-Gedichte und Auszüge mit Düsseldorf-Bezug aus der viel beachteten Autobiografie „Beim Häuten der Zwiebel.“

Schöne Anekdote: Im Altstadtlokal „Zwiebelkeller“, dem heutigen „Czikos“, wo Günter Grass mit seinen Spezis Jam Sessions abhielt, soll eines Tages Louis Armstrong aufgetaucht sein, ließ sofort seine Trompete aus dem Hotel holen und musizierte minutenlang mit. Dieser Auftritt sei ihm stets im Ohr und vor Augen geblieben, bekannte Grass, gewichtiger als alle späteren Verleihungen, einschließlich des Literaturnobelpreises. (Quelle: RP)

Lesen Sie auch den Artikel über Günter Grass, von Regina Goldlücke.

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KO Götz in seinem Wohnhaus bei Neuwied am 4.2.2014. Foto:Daniel Biskup

Vorsicht, das Bild ist nass.“

Aus: K.O. Götz, Über mich selbst, Gedicht, 2000/2012.

Ist es tatsächlich schon wieder drei Jahre her, dass die Kunstwelt nicht nur in der Bundesrepublik Deutschland den 100. Geburtstag des Malers, Grafikers und Dichters Karl Otto – kurz K.O. – Götz gefeiert haben sollte; dass große Ausstellungen in Duisburg, Aachen oder Düsseldorf das Werk dieses zu Recht als „Jahrhundertkünstler“ bezeichneten Hauptvertreters der abstrakten Kunst und des Informel in Deutschland gefeiert, es einmal mehr aus den Archiven und Depots ans Licht und ins Bewusstsein der Öffentlichkeit gebracht haben; dass Artikel, Aufsätze und Reden zu seinem und ihrem Verständnis neue Ansätze und Ideen lieferten? JA! Heute, am 22. Februar 2017 feiert K.O. Götz seinen 103. Geburtstag.

Ob es denn die Leute überhaupt noch interessiere wie es ihm ginge, fragte sich und die Reporter einer Tageszeitung Götz‘ Ehefrau, die Künstlerin Rissa. Seit mehr als vier Jahrzehnten lebt das Paar, das sich an der Düsseldorfer Kunstakademie kennenglernt hat, nun schon im Westerwald. Zwanzig Jahre, von 1959 bis 1979, war K.O. Götz Professor in Düsseldorf, und man kann es nicht oft genug wiederholen, wer dort zu seinen Schülern zählte: Gerhard Richter, Kuno Gonschior, Gotthard Graubner, Sigmar Polke, HA Schult oder Franz Erhard Walther, Horst Gläsker, Friedemann Hahn und Paul Schwietzke, und natürlich Rissa, die später selbst als Professorin in Düsseldorf gelehrt hat.

Ehefrau Rissa berichtet auch, das K.O. Götz immer noch malt, auf kleinen Blättern im DIN-A4-Format, wenn er Lust dazu habe! Und es wäre absolut spannend, einmal ansehen zu dürfen, wie sich die Schwünge und Bewegungen des Lebens, seine Verwerfungen wie die lichten, farbigen, glücklichen Momente, die Götz über so viele Jahrzehnte in seinen informellen Malereien und Zeichnungen wiederzugeben in der Lage war (und die ihm einen Platz in der Kunstgeschichte erwarben), eingegraben haben in sein Gedächtnis, das Gedächtnis seiner Hand, die den Rakel über das Blatt führt. Denn seit einigen Jahren sieht der Künstler nichts mehr, obschon, wie Rissa betont, es für ihn nicht dunkel, sondern alles hell sei.

Wir, das Team der Galerie Breckner, gratulieren dem Meister des Informel von ganzem Herzen zum 103. Geburtstag. Wir wünschen Kraft und Gesundheit und noch so manche Gelegenheit und Lust, ein kleines Blatt mit Schwung und Freude zu verwandeln!

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Der Künstler Jeff Koons präsentiert uns eine neue Balloon Animals Serie… Ob Staubsauger in Glasvitrinen, Basketbälle in Wassertanks, Schaukeltiere im barocken Blumendekor oder monumentale Ballonhunde aus Edelstahl, wie kein anderer bringt das Phänomen Jeff Koons die Kunstwelt seit mehr als 35 Jahren immer wieder für einen kurzen Moment zum Stillstand. So auch im Jahr 2013, als das Auktionshaus Christie’s den mittlerweile bekanntesten Hund der Welt, den Balloon Dog (orange), für 58,4 Mio. USD versteigert und Koons mit diesem Auktionsrekord zum teuersten, lebenden Künstler krönt.

Jeff Koons Balloon Animal Set 2017

Entdecken Sie die neuen Balloon Editions von Jeff Koons

Nach dem legendären Erfolg der mittlerweile fast vergriffenen Balloon Dog Sammleredition, bringt Jeff Koons in Kooperation mit dem französischen Traditionsunternehmen Bernardaud dieses Jahr drei neue Motive seiner Balloon Animals heraus: Balloon Swan, Balloon Rabbit und Balloon Monkey. Symbolisch gefüllt durch den Atem des Künstlers, erinnern die perfekt verarbeiteten Kunstwerke durch ihre unbeschwerten Motive an die Flüchtigkeiten aller Freuden im Leben. Entdecken Sie die neuen Balloon Editions exklusiv in Deutschland bei der Galerie Breckner.

Finden Sie mehr Informationen unter www.balloon-editions.de

Hier klicken wenn Sie Jeff Koons kaufen möchten.

Hier finden Sie direkt die Skulpturen Jeff Koons Balloon Animals 2017 bestehend aus Jeff Koons Balloon Rabbit Red, Jeff Koons Balloon Swan Yellow und Jeff Koons Balloon Monkey Blue.

Oder interessieren Sie sich für die Skulpturen Jeff Koons Balloon Animals 2019? Sie bestehen aus den Motiven Jeff Koons Balloon Rabbit Violet, Jeff Koons Balloon Swan Magenta, Jeff Koons Balloon Monkey Orange

Auch empfehlen können wir Ihnen die Skulpturen der Serie Jeff Koons Balloon Dog, die Jeff Koons Balloon Dog Magenta, Jeff Koons Balloon Dog Orange und Jeff Koons Balloon Dog Yellow beinhalten.

Haben Sie weitere Fragen? So freuen wir uns auf Ihre Nachricht.

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IST ARCHITEKTUR KUNST?
Diskussionsrunde mit Tony Cragg und Julia Bolles-Wilson am 26.10.2017

Streitgespräch: Ist Architektur Kunst?
Donnerstag; 26.Oktober 2017, um 17 Uhr
Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste
Palmenstraße 16 , 40217 Düsseldorf

Der Wiener Architekt Adolf Loos befand 1921: „Die Architektur gehört nicht unter die Künste. Nur ein ganz kleiner Teil der Architektur gehört der Kunst an: das Grabmal und das Denkmal. Alles, was einem Zweck dient, ist aus dem Reiche der Kunst auszuschließen!“ Grab- und Denkmäler gehören nicht zu den Aufgaben von Architekten, indes dienen auch sie einem Zweck, dem Erhalt der Erinnerung, der Repräsentation von Personen, von Ereignissen und häufig dem Ausdruck von Macht.

Vielleicht hatte Loos eher den Nutzen im Sinn als Grenze zum „Reiche der Kunst“? Ca. 30 Jahre vor Christus definiert der römische Militärtechniker und Ingenieur, Marcus Vitruvius Pollio, Vitruv genannt, in dem seinem Förderer Kaiser Augustus zum Dank gewidmeten und einzigen bis heute erhalten gebliebenen Werk der antiken ‚Architekturtheorie‘ „De architectura libri decem“ – „Zehn Bücher über Architektur“ drei Prinzipien der Architektur: Firmitas, Utilitas, Venustas – Stabilität, Nützlichkeit und Anmut/Schönheit.

Gibt es Überschneidungen zwischen Architektur und Kunst? Welches sind die Unterschiede? Im Allgemeinen ist Architektur stabil, zweifellos ist sie nützlich. Aber ist sie auch schön? Oder auch: Will Architektur schön, kann Kunst nützlich sein?

Eines zumindest haben Architektur und Kunst gemeinsam: einen Autor und dessen vor Reproduktion und vor Verfälschung zu schützendes Werk, den Urheberschutz für eine persönliche Schöpfung mit geistigem Gehalt und wahrnehmbarer Formgestaltung, in der die Individualität des Urhebers zum Ausdruck kommt.

Programm
Begrüßung und Einführung 17.00 Uhr
• Prof. Dr. Dr. h.c. Peter M. Lynen, Vizepräsident der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste und Sekretar der Klasse der Künste

Diskussionsrunde: Ist Architektur Kunst?
• Ein Streitgespräch zwischen Prof. Tony Cragg, Wuppertal und Prof. Dipl.-Ing. Julia Bolles-Wilson, Münster
• Moderation: Prof. Andreas Denk, Köln

Ausstellung: „MENSCHEN.BILDER“
Ausstellung vom 25.09. – 09.11.17, montags – donnerstags,12 – 17 Uhr. Ausstellung mit Werken von Siegfried Anzinger | Rozbeh Asmani | Tony Cragg | Candida Höfer | Jürgen Klauke | Mischa Kuball | Markus Lüpertz | Marcel Odenbach | Gregor Schneider | Rosemarie Trockel. Neun der renommiertesten deutschen Künstlerinnen und Künstler, alle Mitglieder der Akademie, und ein junger Nachwuchskünstler des Jungen Kollegs stellen den Menschen in den Mittelpunkt ihrer hier gezeigten Arbeiten.

Der Eintritt ist frei.

Quelle: Pressemitteilung

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Heinz Mack Portrait

Der deutsche Künstler Heinz Mack wird mit der Moses Mendelssohn Medaille 2017 ausgezeichnet. »Seine Bemühungen als Künstler, sich auch dem Gedenken an die Schicksale verfolgter und ermordeter Menschen zu widmen, ist mehr als preiswürdig und steht in der humanistischen Tradition Mendelssohns«, teilte das Moses Mendelssohn Zentrum für europäisch-jüdische Studien am Mittwoch in Berlin mit.

Der 1931 in Hessen geborene Mack ist Mitbegründer der einflussreichen Düsseldorfer ZERO-Gruppe, deren experimentelle Lichtreliefs und Lichtinstallationen in der Wüste zu den frühen Beispielen der sogenannten Land Art zählen. Als Künstler hat Mack sich immer wieder auch mit dem Schicksal von in der Schoa ermordeten Juden auseinandergesetzt. Von ihm stammt zum Beispiel das Anne-Frank-Mahnmal am Rabbiner-Neumark-Weg in der Duisburger Innenstadt.

KONFRONTATION Das Mahnmal ist aus schwarzem Granit gefertigt und hat durch seine Politur eine beinahe gläserne und doch undurchdringliche Tiefe erhalten. Diese soll, wie Heinz Mack bei der Enthüllung des Werks 1988 erklärte, den Betrachter mit seinem eigenen Spiegelbild konfrontieren.

Sprachbilder in Malerei zu übersetzen, ist eine weitere Aufgabe, die sich Heinz Mack gestellt hat. Zu der Eröffnung des Jüdischen Museums der Stadt Wien 1993 steuerte er eine Ausstellung zum »Hohen Lied« der Bibel, dem »Lied der Lieder«, bei. Bei diesem viel bewunderten Projekt war Heinz Mack bemüht, mit Mitteln einer abstrakten oder besser: gegenstandslosen, nichtfigurativen Malerei einen der schönsten Texte der Weltliteratur zu bebildern.

Die Verleihung der Moses Mendelssohn Medaille findet am 6. September in der Staatsbibliothek Berlin statt. Das Moses Mendelssohn Zentrum vergibt die Auszeichnung seit 1993 an Persönlichkeiten, die sich für die Pflege der deutsch-jüdischen Beziehungen, Toleranz und Völkerverständigung und gegen Fremdenfeindlichkeit einsetzen. Bisherige Preisträger waren unter anderem die frühere Präsidentin des Zentralrats der Juden, Charlotte Knobloch, der Historiker Arno Lustiger sel. A. und die Verlegerin Friede Springer. (Quelle: Jüdische Allgemeine)

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Bei hochsommerlichen Temperaturen wurde am 1. Juni 2017 die Ausstellung „Daniel Biskup. Russland – Perestroika bis Putin“ in der Galerie Breckner eröffnet. Insgesamt wurden 58 Fotografien von Daniel Biskup, die einen Einblick in die russische Gesellschaft in Zeiten des politischen Wandels der 1990er Jahre geben, in den Galerieräumen und im Ratinger Tor 2 in Düsseldorf vorgestellt.

Till Breckner, Fritz Pleitgen, Christiane Hoffmans, Daniel Biskup und Kai Diekmann (v. l. n. r.) Foto: Hojabr Riahi

Neben den Russland Bildern lag der Fokus der Vernissage auf den beiden Journalistenlegenden Kai Diekmann und Fritz Pleitgen, die gemeinsam mit dem anwesenden Künstler vor über 300 Gästen angeregt über Russland, Weltpolitik und Kunst diskutierten. Moderiert wurde das interessante Gespräch von Christiane Hoffmans, Journalistin der Welt am Sonntag und des Kunstmagazins BLAU. Zuerst sprach Hoffmans 20 Minuten alleine mit Daniel Biskup über seine Fotografien und Russland. Anschließend wurden Diekmann und Pleitgen mit in die Diskussionsrunde aufgenommen.

Kai Diekmann, Christiane Hoffmans und Fritz Pleitgen (v. l. n. r.). Foto: Hojabr Riahi

Kai Diekmann, mehrfacher Interview Partner von Wladimir Putin und ehem. Chefredakteur der BILD, berichtete von seinen zahlreichen Reisen nach Russland und Interviews mit Putin. Dabei konnte er die Zuschauer mit der ein oder anderen privaten Begegnung zwischen ihm und dem russischen Präsidenten erheitern. Fritz Pleitgen, ehemaliger Intendant des WDR und langjähriger WDR-Russlandkorrespondent, rundete die Diskussion durch seinen großen Erfahrungsschatz ab und berichtete als Augenzeuge des Kalten Kriegs von längst vergessenen Zeiten. „Beeindruckend, wie sich durch so ein Gespräch, die eigene Haltung zur Politik und Kultur eines fremden Landes verändern kann“, berichtete eine Zuschauerin. Nach über einer Stunde wurde das Gespräch in eine offene Fragenrunde übergeleitet. Anschließend konnten die Besucher in Ruhe die zahlreichen Fotografien betrachten, um am Ende ihre neu gewonnen Erkenntnisse zu Russland mit nach Hause zunehmen.

Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Juli in der Galerie Breckner (Altestadt 6, 40213 Düseldorf) und im Ratinger Tor 2 zu sehen.

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