Ausstellung Katharina Sieverding FOTOGRAFIEN PROJEKTIONEN INSTALLATIONEN in den Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg vom 07. November 2020 bis zum 04. April 2021.

Katharina Sieverding © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst

Katharina Sieverding ist die wesentliche Protagonistin in einer Riege von Künstlerinnen, die seit den 1960er Jahren der Fotografie dazu verholfen haben, sich als selbstständiges Kunstmedium zu behaupten und folgenreiche Impulse mit dieser zu setzen. Frühzeitig erkannte sie das künstlerische Potential der Fotografie, des Films und der Videoprojektion und nutzte den subjektiv-schöpferischen Akt der Bildfindung im Labor als Erweiterung ihrer Ausdrucksmöglichkeiten. Dabei entstand eine neuartige Kunstpraxis mit autobiografischem Hintergrund, die mithilfe der Fotografie generelle Themen wie Politik, Gesellschaft oder Genderdiskurs, die Rezeption der Kunst im Allgemeinen hinterfragt. Durch den kreativen Umgang mit Selbstreflektion, Provokation und den Einfluss von neuester Technologie sowie der Massenmedien, spiegeln ihre lichtbasierten Bildfindungen auf raffinierte Art und Weise komplexe Ereignisse des gesellschaftlichen, politischen und ökologischen Lebens wider. Sieverdings belichtete, geschichtete, durchdrungene und sezierte Bilder erlauben einen intimen Blick auf ihre individuelle, kritische Wahrnehmung der Zeit und dienen gleichzeitig als Zeugnis sowohl des visuellen als auch verbalen Zeitgeschehens.

Ausstellung Katharina Sieverding

Die bisher größte Einzelausstellung von Katharina Sieverding findet in den Deichtorhallen Hamburg, auf vier Etagen der Sammlung Falckenberg, statt. Gezeigt werden rund 120 Arbeiten aus allen Werkphasen der Künstlerin. Sowohl die großformatigen Fotografie Montagen der 60er Jahre als auch die monumentalen Selbstporträt-Serien der 70er bis 90er Jahren finden sich in der Ausstellung wieder. Selbstverständlich werden auch aktuelle Arbeiten gezeigt, die teilweise zum ersten Mal ausgestellt werden. Darunter sind vor allem dokumentarischen Film Metroboards sowie das Werk Gefechtspause, zu nennen. Hier finden Sie mehr Information zur Ausstellung.

Ausstellung Katharina Sieverding
FOTOGRAFIEN PROJEKTIONEN INSTALLATIONEN

Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg
Wilstorfer Str. 71
21073 Hamburg
Tel: +49 (0) 40/325 06 762
sammlungfalckenberg@deichtorhallen.de
www.deichtorhallen.de

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© Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst | Foto: © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst

Katharina Sieverding zählt zur Spitze der internationalen Kunstszene. Im Dachauer Schloss präsentiert die gebürtige Pragerin derzeit zentrale Werkgruppen aus ihrem umfangreichen Oeuvre, darunter großformatige Foto-Arbeiten, eine Medieninstallation und neue, speziell für Dachau geschaffene Werke.

In Ihren Bildkonstruktionen stellt Katharina Sieverding immer wieder politische und gesellschaftliche Themen infrage. Im Zentrum steht der Mensch. Er kann vom einen auf den anderen Moment völlig aus den Fugen geraten, sich an einem falschen Ort wiederfinden, willentlich oder unwillentlich.

Am falschen Ort

In Bezug auf Dachau erlangt diese Deplacierung eine vollkommen desaströse Dimension. Denn Dachau bedeutete nach 1933 für zehntausende Menschen Entwürdigung und Tod: von jetzt auf gleich und ohne Ausweg. Weltweit gilt das KZ Dachau als Schauplatz eines der größten Menschheitsverbrechen der Geschichte.

Diese Prägung klebt wie ein Schandfleck auf der bayrischen Stadt nahe München, in die bis in die 1920er Jahre einige der bedeutendsten europäischen Künstler drängten. Künstler wie Carl Spitzweg, Max Liebermann, Lovis Corinth oder Franz Marc lebten hier zeitweise in einer der berühmtesten Künstlerkolonien in ganz Deutschland.

In Auseinandersetzung mit dieser fatalen Zeitgeschichte, schuf Katharina Sieverding für die Ausstellung zwei bewegende Kunstwerke im Großformat: O.T./DACHAU, 2019 I und O.T./DACHAU, 2019 II. Ersteres zeigt einen Ausschnitt der Glaskuppel über dem Berliner Reichstagsgebäude, das von einem historischen Luftbild des KZ Dachau überlagert wird. Auf letzterem ist ebenfalls der Blick durch die gläserne Reichstags-Kuppel festgehalten. Diesmal wird er allerdings von einer Ansicht des Lagers im KZ Sachsenhausen überblendet.

Katharina Sieverding, O.T./DACHAU I, 2019, 252 x 356 cm © s.o.

Katharina Sieverding, O.T./DACHAU II, 2019, 252 x 356 cm © s.o.

Die Ausstellung AM FALSCHEN ORT II leistet einen notwendigen Beitrag zur Sensibilisierung für aktuelle Themen wie Antisemitismus, Ausgrenzung von Minderheiten, Rassismus, Gewaltbereitschaft. Die ausgestellten Fotoarbeiten von Katharina Sieverding geben in diesem Zusammenhang wichtige Impulse zur (Neu-) Verortung des eigenen Denkens und der persönlichen Einstellung gegenüber politischen und gesellschaftlich relevanten Zeitfragen.

Katharina Sieverding. AM FALSCHEN ORT II
Ausstellung 6. Juni – 15. September 2019 | Schloss Dachau, Schlossstr. 2, 85221 Dachau

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Katharina Sieverding Palermo Ausstellung: Die Manifesta ist eine europäische Wanderbiennale, ihre 12. Ausgabe macht ab Juni 2018 Station in Palermo. Sie ist eine Non-Profit-Organisation mit Sitz in Amsterdam, die zeitgenössisch relevante Kunst in den Dialog mit ausgewählten Städten oder Regionen bringt.

© Katharina Sieverding / Ph. Klaus Mettig / VG Bild-Kunst Bonn 2018 | Katharina Sieverding, Global Desire II, AM FALSCHEN ORT, 2017

Die Ausstellung mit Werken von Katharina Sieverding wird am 14. Juni 2018, um 19 Uhr im Haus der Kunst – Cantieri Culturali alla Zisa in Palermo eröffnet. Die Arbeiten werden bis zum 04. November 2018 ausgestellt

Weitere Informationen zur Manifesta finden Sie hier

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Düsseldorf-Pempelfort, 26. Februar 2018. In ihrem Showroom, der sich unweit von ihrem Studio in einem klassischen Backsteinbau befindet, bin ich heute mit Katharina Sieverding verabredet. Das Gebäude dient sowohl als Depot und Präsentationsfläche ihrer Arbeiten wie auch als Treffpunkt für ihre Öffentlichkeitsarbeit. Wir betreten gemeinsam den Eingangsbereich, schlängeln uns vorsichtig an den an der Wand lehnenden Arbeiten vorbei und befinden uns zunächst im wunderschön gestalteten Treppenhaus. Bereits hier sind einzelne ihrer berühmten Selbstportraits zu sehen. Der Showroom selbst verkörpert dann das, was Katharina Sieverding mit Raumkunst umschreibt. Die gigantischen Großformate entfachen eine Wirkung wie cineastische Leinwände und saugen den Betrachter geradezu in sich hinein. Auch der für das Kino typische Subtitle ist hier präsent, jedoch nicht unter, sondern mitten auf der Bildfläche.

Die vollständige Magie umwehen schließlich im Nebenraum die Monumentalprints der Arbeit „DIE SONNE UM MITTERNACHT SCHAUEN“, 2010 – 2017, die üblicherweise als 5m x 5m Projektionen präsentiert werden. Die Motive der einmal in strahlendem Blau und einmal in strahlendem Rot animierten, rotierenden Sonne haben etwas von Filmpostern eines Science-Fiction-Films.

Bild 1_Installationsansicht: ARTE Y CAPITAL_Fototeca de Cuba_La Habana, Cuba_November 2017_Links: GLOBAL DESIRE II, 2017_Digitaldruck auf Vliesrückenpapier_252 x 356 cm_Rechts: LOOKING AT THE SUN AT MIDNIGHT SDO/NASA (BLUE), 2011_Digitaldruck auf Vliesrückenpapier_ 252 x 356 cm_© Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst Bonn 2018_Foto : © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst Bonn 2018_Bild 2_Installationsansicht: ARTE Y CAPITAL_Fototeca de Cuba_La Habana, Cuba_November 2017_Links: LOOKING AT THE SUN AT MIDNIGHT SDO/NASA (RED), 2011_digital print on fleece-backed paper_252 x 356 cm_Rechts: KONTINENTALKERN VI, 1987_digital print on fleece-backed paper_252 x 356 cm_© Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst Bonn 2018_Foto : © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst Bonn 2018

Das Spektrum der Themenfelder, in dem sich die Arbeiten von Katharina Sieverding bewegen, scheint endlos. Ebenso die Auseinandersetzung mit dem, was mit dem Medium der Fotografie möglich ist. Ihre jüngste internationale Einzelausstellung führte sie nach Kuba, wo anlässlich des NOVIEMBRE FOTOGRÁFICO 2017 in der Fototeca de Cuba in Havanna ein Überblick ihrer seriellen Fotoarbeiten von 1980 bis heute präsentiert wurde. Versorgt mit heißem Tee beginnen wir unser Gespräch und setzen thematisch dort an.

Katharina Sieverding im Gespräch mit Elke Backes, Foto: Nick Wagner

Das Programm des Fotofestivals umfasste einen längeren Zeitraum, so dass Sie mehrere Wochen auf Kuba waren. Sind Sie während eines solchen Aufenthalts mit der Kamera unterwegs und entwickeln Ideen für neue Arbeiten?

Sieverding: „Eine Kamera habe ich immer dabei. Ob und was sich aus dem Fotomaterial dann entwickelt, zeigt sich meistens erst später. Grundsätzlich schafft mir ein längerer Aufenthalt im Rahmen einer Ausstellung die besten Arbeitsbedingungen. Hierbei schätze ich vor allem die Gespräche mit einheimischen Künstlern. Indem sie von ihren eigenen Situationen erzählen, erfahre ich vieles über die politischen und kulturellen Bedingungen hinter den Kulissen.“

Haben Sie schon eine konkrete Idee, was aus dem Fundus der Kuba-Bilder entstehen könnte?

Sieverding: „Ja. Die Idee steht im Zusammenhang der Manifesta 12 Palermo, zu der ich als Teilnehmerin eingeladen bin. Palermo ist als Kulturhauptstadt 2018 der diesjährige Gastgeber. Mit dieser Einladung wurden mir erstaunliche Parallelen zwischen den Städten Havanna und Palermo bewusst. Beispielsweise sind beide durch den Verfall der historischen Altstädte geprägt und durch Korruptions- und Flüchtlingsprobleme belastet. Solcherart Kontexte, die ich noch intensiver recherchieren werde, möchte ich über die Montage- und Multilayerprozesse von Bildern zum Ausdruck bringen. Ähnlich der Beispiele aus GLOBAL DESIRE.“

GLOBAL DESIRE I, 2017_Farbfotografie, Acryl, Stahlrahmen_260 x 375 cm_© Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst Bonn 2018_Foto : © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst Bonn 2018

Die permanente Auseinandersetzung mit dem, was auf nationaler wie globaler Ebene ökonomisch und kulturell passiert, begleitet Ihr gesamtes Werkschaffen. Mit Ihren schonungslosen Statements riskieren Sie immer wieder aufs Neue, dass Sie auf Unverständnis stoßen. Können Sie gut damit umgehen?

Sieverding: „Manchmal finde ich es sogar gut, wenn eine Arbeit verrissen wird. Als Dauerzustand würde mir das natürlich nicht gefallen (lacht). Wie ausdauernder Widerstand ausgehalten werden kann, habe ich sehr früh in meiner Zeit am Theater kennengelernt [Katharina Sieverding studierte unter anderem von 1964 – 1967 Bühnenbild bei Teo Otto]. Die meist ungewöhnlich innovativen, daher zeitintensiven Inszenierungen überforderten häufig das klassische Abonnement-Publikum und riefen entsprechend heftigste Proteste hervor. Doch mit dem Bewusstsein, eine gute Performance geboten zu haben, ertrug man die fliegenden Eier, Tomaten – und ich weiß nicht, was noch alles flog … Die Zeit am Theater hat mich insgesamt sehr geprägt. On-Stage, Life-Size, Teamproduktion, das faszinierte und prägte mich und spiegelte sich dann auch als Voraussetzung in meinen Arbeiten.“

Vor allem in Ihren Selbstportraits, die neben den politischen Statements einen wichtigen Part in Ihrer künstlerischen Laufbahn einnehmen. Hier kam dann neben der Begeisterung für die Bühne auch die Begeisterung für das Close-up des Kinos hinzu?

TRANSFORMER, 1973/1974 Installatiosansicht: San Francisco Museum of Modern Art, 2008_analoge 8-Kanal-Diaprojektion_© Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst Bonn 2018_Foto: © Ian Reeves

Sieverding: „Ja genau. Die Suggestion des Close-ups hatte für mich einen Wow-Effekt. Es war zum einen die grundsätzlich suggestive Kinoproduktion, die ich zum Experiment für die Formatfrage machte, und zum anderen die sehr starke Oberflächenästhetik, die mich zu der Frage herausgefordert hat, wie über diese Oberfläche etwas über das Innere des Menschen visualisiert werden kann. Und speziell diese Frage habe ich dann mittels unterschiedlichster Experimente von Selbstportraits zu beantworten gesucht.

In den 1970er Jahren ein durchaus gewagtes Experiment für eine weibliche Künstlerin.

Sieverding: „In der Tat. Künstlerinnen, vor allem diejenigen, die sich im Genre der Malerei bewegten, wurden wenig anerkannt. Das war die Domäne männlicher Genies. Dass ich dann mit großformatigen Selbstportraits, Fotografie, Film und Performance agiert und installiert habe, kam einer feministischen Strategie gleich. Deutlicher konnte ich das: ,die Künstlerin ist anwesend’ nicht zum Ausdruck bringen … geradezu eine Dekonstruktion des Genie-Begriffs.“

Sehen Sie sich selbst als Feministin?

Sieverding: „Der Differenzfeminismus mit seinem „hier ist der Mann, da ist die Frau“ hat mich nicht interessiert. Eine Emanzipation des Weiblichen konnte ich mir gegen oder ohne Männer gar nicht vorstellen. Unter Emanzipation verstehe ich, dass man kritisch mit sich selbst und seiner Umwelt umgehen und eine eigene Haltung entwickeln muss. Nur so können wir mit der komplexen Verantwortung für ein Menschenbild umgehen, die unsere besondere analog-digitale Zeitenwende mit sich bringt, beziehungsweise herausfordert.“

Könnte man entsprechend die Entwicklung Ihrer großen Themenfelder auf diese Aussage übertragen? Die Selbstportraits als Experimentierfeld auf der Suche nach der eigenen Identität und die politischen Arbeiten als Experimentierfeld, um die eigene Position innerhalb der globalen gesellschaftspolitischen Strukturen zu entwickeln?

Sieverding: „Das kann man durchaus. Es geht immer um die Reflexion von Subjektivität und Objektivität. So wie ich selbst haben sich natürlich auch meine Themenfelder verändert. Unverändert steht hierbei aber der kritische Umgang mit Bildern und Informationen im Mittelpunkt meiner Arbeit, der im Zeitalter der Digitalisierung wichtiger geworden ist denn je.“

„Ein solcher kritischer Umgang umfasst bei Ihnen neben der wissenschaftlichen Recherche zu Ihren jeweiligen Themen auch das buchstäbliche Zerlegen medial veröffentlichen Bild- und Textmaterials. Über das handwerkliche Auseinandernehmen überprüfen Sie die visuelle Oberfläche unter anderem nach Mustern von Instrumentalisierung und Manipulation, selektieren das Material und stellen es mittels unterschiedlichster Montagetechniken neu zusammen. Entsteht im Ergebnis eine Art neue These?“

Sieverding: „Ich nenne es lieber künstlerisches Statement, da meine Thesen im Gegensatz zur wissenschaftlichen Forschung nicht durch Theorien legitimiert werden müssen, was ein ungeheures Privileg dieses Berufes ist. Einer der wenigen professionellen Bedeutungsräume, in dem man sich markt-unabhängig entscheiden und künstlerisch artikulieren kann.“

Für manchen Wissenschaftler vermutlich eine beneidenswerte Vorstellung … Ihr allumfassendes Interesse schließt auch das Interesse an der Arbeit der nachfolgenden Künstlergeneration mit ein. Man trifft Sie häufig als Besucherin von Ausstellungseröffnungen, Sie engagieren sich in Fragen der Lehre und stellen sich unterschiedlichsten Themen auf Podiumsdiskussionen. Aus meiner Erfahrung ist es eher ungewöhnlich, wenn Künstler nicht nur ihre eigenen Ausstellungseröffnungen besuchen …

Sieverding: „Das wundert mich auch. Gerade hier am Standort der Staatlichen Düsseldorfer Kunstakademie interessieren mich doch selbstverständlich die Arbeiten der jungen Künstler und vor allem der Austausch mit ihnen. Das war auch stets ein wesentlicher Bestandteil meiner eigenen Lehre. Immer stand der Diskurs über die Arbeiten der Studenten im Mittelpunkt und nicht der über meine eigenen.“

[Katharina Sieverding lehrte u.a. in den 1970er Jahren in den USA und Kanada, 13 Jahre an der Internationalen Sommerakademie für bildende Künste in Salzburg, an der Academy of Fine Arts in Hangzhou (China), gehörte zum Universitätsrat der Akademie der bildenden Künste Wien und lehrte an der Graduiertenschule der Universität der Künste Berlin, wo sie ebenfalls von 1992 – 2010 den Lehrstuhl für Visual Culture gründete, im Teamteaching mit mit Sabeth Buchmann, Katja Diefenbach, Klaus Biesenbach, Frank Bartsch und Bodo Schlack.]

Stichwort Engagement in Düsseldorf. Sie nehmen teil an dem Projekt von Markus Ambach. Es hat den Titel ,Von fremden Ländern in eigenen Städten’ und ist ein Großprojekt im öffentlichen Raum. Was haben Sie hierfür geplant?“

Sieverding: „Das wird die größte Arbeit meiner bisherigen Laufbahn werden. Über eine Fläche von 200 Metern Länge und 4 Metern Höhe werde ich einen Image-Fries mit aneinandergereihten Statements für die Fassade der Alten Paketpost am Hauptbahnhof für voraussichtlich 1 Jahr gestalten, in der gerade das Schauspielhaus stationär untergebracht ist.“

Demnach eine künstlerische Auseinandersetzung mit einem brisanten kulturpolitischen Thema der Stadt Düsseldorf. Gönnt Ihr interdisziplinärer Forschergeist Ihnen auch schon mal eine kleine Pause?

„Ich bin eine Hochleistungsstudentin, 24 Stunden im Einsatz“, verrät Katharina Sieverding zum Abschluss lachend.

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Katharina Sieverding gilt als Pionierin der Fotokunst. Ihre Themen sind Gesellschaft, Identität und Geschlecht. Politische Statements und Großfotos sind ihr Markenzeichen.

HavannaSelbst in karibischer Hitze ist sie von Kopf bis Fuß in Schwarz gehüllt. Katharina Sieverding ist im November in Havanna, um in der Fototeca de Cuba eine Einzelausstellung zu zeigen. Beim Aufbau der speziell für Kuba konzipierten Schau muss improvisiert werden: Am Abend vor der Eröffnung sind die vorbereiteten Rahmen für die kleineren Fotoarbeiten aus der Museumswerkstatt verschwunden.

Doch Sieverding lässt sich nicht aus der Ruhe bringen: „Dann hängen wir eben ohne Rahmen“, beschließt sie knapp, und nun muss der Düsseldorfer Galerist Till Breckner, der die Ausstellung organisiert hat, selbst ran und mit dem Zollstock auf die Leiter. Dann fällt auch noch das Licht aus, und Smartphone-Taschenlampen müssen herhalten, um rechtzeitig fertig zu werden.

Mit stoischer Gelassenheit reagiert Sieverding auf die widrigen Umstände, die manchen Künstler wohl in die Flucht getrieben hätten. Vor der Kuba-Erfahrung ehrte sie in der Bundeskunsthalle eine große Retrospektive mit dem Titel „Kunst und Kapital“, im Sommer wurde ihr der bedeutende Käthe-Kollwitz-Preis zugesprochen, momentan bereitet sie die Teilnahme an der Manifesta 12 in Palermo und ein Großprojekt im öffentlichen Raum in Düsseldorf vor.

Die Kuba-Schau ist dagegen vergleichsweise klein dimensioniert. Kein Grund für die international begehrte Foto-Pionierin, Havanna nur als kurzen Exotik-Trip zu behandeln.

Im Gegenteil, drei Wochen nimmt sie sich dort Zeit, ihr Partner – der Fotokünstler Klaus Mettig, dem in Havanna eine zweite Schau in der Casa-Guayasamin gewidmet ist – bleibt sogar sieben Wochen, denn: „Wir haben im Rahmen des Noviembre Fotografico diverse Eröffnungen besucht und sind mit den Künstlern ins Gespräch gekommen. Durch unsere Kuratorin Tereza de Arruda haben wir die Direktorinnen des Wilfredo-Lam-Centers kennen gelernt, beide sind künstlerisch verantwortlich für die Havanna Biennale, die 2019 zum 13. Mal stattfindet. Die Gespräche waren sehr interessant, und es war auffällig, wie gut alle generell über die internationale Kunstszene informiert sind.“

Sieverding ist auf Kuba wie immer stets mit ihrer kleinen Leica C-3 unterwegs: „Ich dokumentiere und protokolliere analytisch, analog und schwarz-weiß. Dabei handelt es sich aber nicht um eine kubanische Ausbeute, sondern eine sensible Berührung. Die Armut der Lebensbedingungen hinter der verfallenden Pracht ist erschütternd.“

Katharina Sieverding gilt als Pionierin der Fotokunst. Seit den frühen 1970er-Jahren arbeitet sie mit Großformaten und setzt, häufig in seriellen Arbeiten, ihr extrem vergrößertes und auf vielfältigste Weise manipuliertes Selbstporträt ein. Auch die Auseinandersetzung mit den Medien, speziell auch Film und Kino, spielen eine zentrale Rolle in ihrem Werk.

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Katharina Sieverding, Stauffenberg-Block I-XVI, 1969/96, Installationsansicht, Katharina Sieverding 1967–1997, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1997–1998 © Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst, Bonn 2017 © Foto: Klaus Mettig, VG Bild-Kunst, Bonn 2017

Katharina Sieverding zählt zu den international renommiertesten Künstlerinnen unserer Zeit; schon früh hat sie mit ihren innovativen Bildfindungen das künstlerische Potential der Fotografie im Sinne einer interdisziplinären medialen Kunstpraxis vorangetrieben. Bekannt geworden ist Sieverding durch die beispiellose Konsequenz, mit der sie filmisch und fotografisch ihr zum Teil extrem vergrößertes und auf vielfältige Weise manipuliertes Porträt seit den 1960er Jahren einsetzt. Mit diesen großformatigen Selbstporträts hat sie die Ausdrucksmöglichkeiten der Fotografie erweitert. Dabei ging und geht es ihr niemals um die eingeschlossene Befragung ihres Selbst, sondern in einem umfassenderen Sinne um die Befragung von Wirklichkeit: Leben und Tod, die Rolle(n) der Geschlechter, politische Hoffnung und Intoleranz, Macht und Ohnmacht des Einzelnen gegenüber sozialen, ökonomischen und ökologischen Zwängen gehören zu ihren Themen. Und sie stellt grundsätzliche Fragen zur Kunst, zu den Bedingungen ihrer Produktion und Rezeption, untersucht bildnerisch den Zusammenhang zwischen individuellen und globalen sowie mikroskopischen und makroskopischen Strukturen. Ihre künstlerische Praxis bildet die beschleunigten Bildprozesse der Gegenwart nicht nur ab, sondern hinterfragt sie auch kritisch.

Katharina Sieverding, Deutschland wird deutscher XLI-92, 1992, Installationsansicht, Plakatierung U-Bahn Alexanderplatz Berlin, 30. April bis 12. Mai 1993 © Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst, Bonn 2017 © Foto: studio111a

Neben Bildikonen, die sich in das kollektive Gedächtnis eingegraben haben, verwendet Sieverding dafür auch Illustrationen des tagesaktuellen Geschehens, überschreibt beide miteinander und findet so zu neuen, nicht nur die verschiedenen (inhaltlichen) Ebenen, sondern auch die sich in diesen Bildern manifestierenden teils sehr divergierenden Ästhetiken verbindenden Bildräumen. Letztlich auch deshalb kann man von Katharina Sieverding als von einer Künstlerin der Globalität sprechen.

Die retrospektive Bonner Ausstellung zeigt neben seriellen Fotoarbeiten von 1967 bis zur Gegenwart auch raumhohe Projektionen, die es der Künstlerin erlauben, die innovative Kraft der ersten großformatigen Fotografien und ihres Bildarchivs im Medienzeitalter kongenial fortzuführen. Die Schau in der Bundeskunsthalle, für die die Künstlerin selbst ein hohes Maß an Engagement bei der Installation und der Erstellung des umfangreichen, mehr als 260 Seiten und 250 Abbildungen umfassenden Kataloges eingebracht hat, dürfte zu einem Highlight des diesjährigen Ausstellungsjahres avancieren!

(Quelle: Pressetext der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland)

Katharina Sieverding, Transformer, 1973/74, Installationsansicht, Close Up, MoMA PS1, New York 2004–2005 © Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst, Bonn 2017 © Foto: Klaus Mettig, VG Bild-Kunst, Bonn 2017

KATHARINA SIEVERDING. Kunst und Kapital

Werke von 1967 bis 2017

11. März bis 16. Juli 2017

Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland

Museumsmeile Bonn

Friedrich-Ebert-Allee 4

53113 Bonn

Vernissage am Freitag, 10. März 2017, 19 Uhr 

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Katharina Sieverding, Projected Data Images (RED), 2016, Archival Inkjet Print, 112 x 168 cm © Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst

Katharina Sieverding wird vom 3. bis 5. Februar 2017, anlässlich des Düsseldorfer Photo Weekends, im Ratinger Tor 2 aktuelle Arbeiten aus den Zyklen Projected Data Images (2016) und Global Desire (2015) präsentieren. Diese Werke werden ab März 2017 auch Bestandteile der Ausstellung mit retrospektivem Charakter “Kunst und Kapital – Werke von 1962 bis 2017“ in der Bonner Bundeskunsthalle sein.

In den gezeigten Arbeiten von Katharina Sieverding, geht es um die Durchdringung all dessen, was oberflächlich sichtbar ist, was zur Schau gestellt wird und inszeniert auf Wirkung und Ergebnis zielt. Dabei fängt sie Motive ein, die der Tatsächlichkeit entspringen und hinterfragt künstlerische, politische und gesellschaftliche Bedingungen für Produktionsprozesse und die Rezeption der Kunst im Allgemeinen.

Durch das Belichten, Schichten, Durchdringen und Sezieren der Bilder, ob Zustände desselben oder Illustrationen zum Thema, entsteht eine fortwährende Produktion immer neuer Schnittstellen und damit eine Komplexität, die das Ineinandergreifen der Momente und die Bedingtheit der Reaktionen offenbart. Auf diese Weise überwindet Katharina Sieverding die zeitliche Gebundenheit (Eindimensionalität) des Mediums Fotografie. Nicht ein einziges punctum im Bild (Roland Barthes) verführt zur Betrachtung, sondern transtemporäre Verwobenheit.

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03.02.2017 – 05.02.2017 | Galerie Breckner

Informationen zum Photoweekend:

Katharina Sieverding – Gegenbilder

Galerie Breckner zu Gast im

Atelier Markus Lüpertz

Ratinger Tor 2

40213 Düsseldorf

Klaus Mettig

Galerie Breckner

Altestadt 6

40213 Düsseldorf

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Am 1. November 2017 konnte Katharina Sieverding ihre erste Ausstellung auf Kuba persönlich eröffnen. In der Fototeca de Cuba in Havanna zeigte die Pionierin der großformatigen künstlerischen Farbfotografie einen Überblick ihrer seriellen Fotoarbeiten seit dem Anfang der 1980er Jahren bis heute. Die 1986 gegründete Fototeca de Cuba hat es sich generell zur Aufgabe gemacht, sowohl lokale Fotokünstler zu fördern als auch internationale Künstler für Ausstellungen nach Kuba einzuladen. Hierbei steht immer der langfristige Dialog zwischen den kubanischen und internationalen Fotokünstlern im Fokus.

Katharina Sieverding, ARTE Y CAPITAL, Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, November 2017 © Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst Bonn 2017. Foto : © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst Bonn 2017

In der von Tereza de Arruda kuratierten Ausstellung wurden unter anderem die beiden Arbeiten „Looking at the sun at midnight SDO/NASA (RED)”aus dem Jahre 2013 und „Looking at the sun at midnight SDO/NASA (Blue)” aus dem Jahre 2011 ausgestellt.

Die Arbeiten zeigen das, was das bloße menschliche Auge nicht sieht: die Oberfläche der Sonne. Dafür nahm Sieverding hochaufgelöste 4k-Fotografien der NASA und schuf daraus zwei Filmloops in leuchtendem, ja glühendem Rot und Blau. Diese heliozentrischen Filmbilder liegen den beiden quadratischen Kunstwerken zugrunde. Zusätzlich gab Sieverding mit den beiden Arbeiten „Global Desire I“ aus dem Jahr 2017 und „Global Desire II“ aus dem Jahre 2017 einen Einblick in das komplexe politische Potential ihres Gesamtwerks. Ein Workshop mit der Künstlerin konnte die Ausstellung umrahmen und stoß auf äußerst positiven Anklang.

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Katharina Sieverding, Kontinentalkern 0/XVII/80, 1980, digital print on non-woven paper, 252 x 356 cm © Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst

Im Jahr 2017 erhielt Katharina Sieverding in Havanna eine Soloausstellung im Rahmen des dortigen Fotofestivals. Sie gehört zu der Riege an Künstlerinnen, die seit den 1960er  Jahren der Fotografie dazu verholfen haben sich als selbstständiges Kunstmedium zu behaupten und folgenreiche Impulse mit dieser zu setzen. Frühzeitig erkannte Sieverding das künstlerische Potential der Fotografie, des Films und der Videoprojektion und nutzte den subjektiven schöpferischen Akt der Bildfindung im Labor als eine Erweiterung ihrer Ausdrucksmöglichkeiten. Die Fototeca de Cuba in Havanna präsentiert einen Überblick von Sieverdings seriellen Fotoarbeiten seit dem Ende 1960er Jahre bis heute.

Ausstellung:
Katharina Sieverding
Fototeca de Cuba, Havanna
1. November – 31. Dezember 2017

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