Die Skulptur von Tony Cragg Zum Licht wurde nun offiziell am 02. Oktober 2020 auf dem Campus Grifflenberg der Bergischen Universität Wuppertal, im Beisein des Künstlers, eingeweiht.

Tony Cragg Skulptur Zum Licht – Bergische Universität Wuppertal

Die knapp sieben Meter hohe Skulptur steht bereits seit April auf dem Universitätsgelände, allerdings fiel die damalige Enthüllung aufgrund der Corona-Pandemie aus. Damals trafen sich nur Unirektor Prof. Dr. Lambert T. Koch und Tony Cragg, unter Ausschluss der Öffentlichkeit, um der Aufstellung beizuwohnen.

Tony Craggs Verbundenheit zu Wuppertal

Tony Cragg Zum Licht ist ein Geschenk des Künstlers an die Hochschule. Die Universität hat die kompletten Herstellungs- und Transportkosten übernommen und wurde hierbei von der Kunststiftung NRW und dem Land Nordrhein-Westfalen unterstützt. Tony Cragg hat seine Wahlheimat bereits vorher schon mit einigen Objekten künstlerisch bereichert. Vor allem der Skulpturenpark Waldfrieden den er seit 2008 sowohl mit eigenen Skulpturen als auch mit Ausstellungen anderer zeitgenössischer Bildhauer bespielt, ist vor allem seiner privaten Initiative zu verdanken.  „Der Bergischen Universität Wuppertal fühle ich mich sehr verbunden, so dass ich dieses Projekt sehr gerne realisiert habe. Unsere Realität braucht Energie: so wie Pflanzen zum Licht streben, strebt der Mensch nach Wissen – nur so können wir existieren. Dafür steht die Skulptur an diesem Ort“, so der Bildhauer.

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Tony Cragg Skulpturen in der St. Agnes Kirche in Köln. Im Rahmen der seit 30 Jahren bestehenden Veranstaltungsreihe „Welten im Agnesviertel“ wurden vom 10. bis zum 27. September in der katholischen Kirche St. Agnes in Köln sechs beeindruckende Skulpturen von Tony Cragg ausgestellt. Die Kunstwerke, die den Raum auf faszinierende Weise in Besitz nahmen, teilweise über vier Meter hoch, bestehen aus Stein, Holz, Bronze oder Metall.

Tony Cragg Skulpturen in der St. Agnes Kriche in Köln

Skulpturenpark Waldfrieden

Seit über 40 Jahren lebt der aus Liverpool stammende Künstler in Wuppertal, wo er im Jahr 2014 zum 13. Ehrenbürger der Stadt ernannt wurde. Die Gründung und Einrichtung des Skulpturenparks „Waldfrieden“, den er seit 2008 sowohl mit eigenen Skulpturen als auch mit Ausstellungen anderer zeitgenössischer Bildhauer bespielt, ist vor allem seiner privaten Initiative zu verdanken. Der von der Queen vor vier Jahren zum Ritter geschlagene Sir Anthony Cragg wurde 2018 vom Kunstbeirat des Deutschen Bundestages beauftragt, eine Skulptur zu schaffen.  Am 30. Juni 2020 wurde die Skulptur Tony Cragg Skulptur Werdendes auf der sogenannten Stadtloggia des Marie-Elisabeth-Lüders-Hauses aufgestellt.

Ausstellungsempfehlung Tony Cragg Skulpturen

Noch bis zum 25. Oktober können Sie im Schloss Museum Wolfenbüttel die Ausstellung POINTS OF VIEW besuchen, mit Skulpturen und Zeichnungen des Künstlers.

Weitere Empfehlungen: Tony Cragg kaufen

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Eine Skulptur während der Eröffnung der Sonderausstellung Points of View des britischen Bildhauers Tony Cragg am Mittwoch (01.07.2020) vor dem Schlossmuseum Wolfenbüttel. Foto: Florian Kleinschmidt/BestPixels.de

Panta rhei – alles fließt. So lautet die berühmte Formel des griechischen Philosophen Heraklit. Leben bedeutet Veränderung: „Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen.“ Was einen der klügsten, griechischen Köpfe noch vor der christlichen Zeitrechnung beschäftigt, transformiert der Brite Tony Cragg, einer der bedeutendsten Bildhauer weltweit, in seiner neuen Ausstellung in gegenwärtige Wirklichkeit. „Points of View“ („Blickpunkte“) heißt die Präsentation, die vom 3. Juli bis 13. September 2020 im Schloss Museum Wolfenbüttel gezeigt wird.

Die Grundlage von allem, was ist, heißt Veränderung. Das haben Natur und Kultur gemein. Besonders spannend erscheint dieser Prozess, wenn man ihn beobachten oder mit allen Sinnen erleben kann. Rund zwanzig Arbeiten aus den 1990er-Jahren bis heute bilden den Schwerpunkt der Ausstellung, darunter unter anderem das ikonische Werk „Complete Omnivore“ (1993) oder Skulpturen aus der titelgebenden Werkreihe „Points of View“. Sie erscheinen als abstrakte Vexierrätsel, die sich dynamisch im Raum entwickeln und statische Plastiken in spannende Erlebnisse verwandeln. Die Idee über ewiges Werden und Wandeln findet hier ihren zeitgenössischen Ausdruck.

Tony Cragg Skulptur

Alles kommt aus der Materie

Schon als Kind war Tony Cragg fasziniert von Zeugnissen der Evolution. Mit seinem Bruder ging er auf Entdeckungstouren und sammelte Fossilien. Kleine Überreste von Lebewesen, die über Tausende von Jahren einen energetischen Prozess der Transformation überdauern, in dem die Form oft konserviert, das Material jedoch verändert wird. Solche Metamorphosen sind es, die den Künstler noch heute interessieren.

Während die Natur hier das passende Material zur Erhaltung einer Form entwickelt, sucht Cragg die passende Form für ein Material. Nicht aber, um etwas zu bewahren, sondern um die Idee über betreffende Materie zu ändern und ihr einen neuen Ausdruck zu verleihen. „Es gibt keine Form, die keinen Inhalt hat, und es gibt keinen Inhalt, der keine Form annimmt“, erklärt Cragg das Prinzip in einem Interview. „Mich interessieren Materialien, die mir die Möglichkeit geben, etwas über die Materie zu sagen.“

Neben organischen Materialien wie Stein oder Holz erhebt Cragg auch artifizielle Werkstoffe wie Bronze, Stahl, Edelstahl oder Glas zum Gegenstand seiner Untersuchungen. Sie bilden den Ausgangspunkt für einen künstlerischen Prozess, an dessen Ende Skulpturen unbändigen Formenreichtums stehen. Die Wildheit ihrer Bewegungen scheint in dynamischer Eleganz gebannt: alles eine Ansichtssache.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

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Die Ausstellung „Tony Cragg – Roots and Stones“  im Tehran Museum of Contemporary Art (TMoCA) wurde am Mittwoch, den 24. Oktober 2017 feierlich in Teheran eröffnet. Insgesamt 61 Skulpturen, 153 Arbeiten auf Papier und 18 Fotografien lockten am Eröffnungsabend über 1000 Besucher in das im Laleh Park gelegene Museum. Tony Cragg selbst war auch anwesend und freute sich sehr darüber, seine Kunstwerke das erste Mal im Iran ausstellen zu können. “Rather, what matters to me is to display my works in a country whose people know nothing about my art,” so der Künstler. Die Ausstellung wird noch bis zum 12. Januar 2018 in Teheran zusehen sein, anschließend wandert sie nach Isfahan und Kerman.

Lesen Sie hier mehr über die Ausstellung „Tony Cragg – Roots and Stones“ in Teheran.

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Tony Cragg Kerman Ausstellung: Nach den beiden erfolgreichen Stationen im Tehran Museum of Contemporary Art im vergangenen Oktober sowie im Isfahan Museum of Contemporary Art Anfang diesen Jahres wird am 01. Mai die Ausstellung TONY CRAGG – ROOTS AND STONES im Sanati Museum of Contemporary Art in Kerman eröffnet. Insgesamt werden 36 Skulpturen sowie 111 Arbeiten auf Papier präsentiert. Die Ausstellung gibt, genauso wie in den beiden Museen vorher, einen umfangreichen Überblick über das fulminante Œuvre des britischen Künstlers.

Kerman liegt im Südosten des Irans in einer Ebene auf 1755 m Höhe und ist teilweise von Bergen umgeben. Die Stadt hatte rund 800.000 Einwohner und zählt zu den fünf geschichtsträchtigen Städten im Iran. Kerman war und ist traditionell ein Zentrum für die Produktion von Perserteppichen. Das bis dato teuerste islamische Kunstwerk, ein vier Meter hoher Kerman-Teppich aus dem 17. Jahrhundert, wurde auf einer Auktion bei Christie’s in London im Jahr 2010 für 5,5 Millionen Pfund versteigert.

Hier können Sie Werke von Tony Cragg kaufen.

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Erscheinungsjahr: 2018
Seitenzahl: 275
Sprache: Englisch, Farsi
Herausgeber: Tehran Museum of Contemporary Art
ISBN: 978-3-9394-5236-2

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Tony Cragg Skulpturen in Teheran und Isfahan werden in einer Werkschau mit 57 Skulpturen, 153 Papierarbeiten und 18 Fotos gezeigz. Es ist eine triumphale Schau. Künstler, Professoren, Museumsleute, Studenten und selbst Frauen liegen ihm zu Füßen. Till Breckner und sein iranischer Partner Afshin Derambakhsh haben das Projekt organisiert. Kurz vor seiner Abreise nach Isfahan trafen wir den Künstler in seinem Atelier.

Tony Cragg Skulptur Outspan (2008) im Skulpturgarten des TMoCA in Teheran, Iran. Sie wandert jetzt ins Isfahan-Museum © Mahnaz Sahaf

Herr Cragg, der Galerist Till Breckner sagte mir, dass in Teheran das Publikum so fasziniert von Ihren Tony Cragg Skulpturen war, dass es alles berühren wollte. Sie ließen das zu?

Tony Cragg: Ich hatte keine andere Wahl. Es kamen Tausende von Menschen, darunter viele junge Leute, auch Frauen, zur Vernissage. Da war kein Stehraum mehr im ganzen Gebäude. Es war ein euphorischer Enthusiasmus, was nicht nur mich, sondern auch die Mitarbeiter des Museums und des Ministeriums überrascht hat. Man konnte die Arbeiten zwar nicht sehen, aber die Atmosphäre war sehr gut.

Ist das Verlangen, ein Kunstwerk zu berühren, verständlich?

Cragg: Natürlich, das haptische Erlebnis vervielfacht den Eindruck.

Sie wurden im Iran als britischer Künstler geführt. Haben Sie auch einen deutschen Pass?

Cragg: Nein, ich habe einen britischen Pass, aber gesprochen hat der deutsche Botschafter.

Kommt die Begeisterung, weil so wenig Skulpturen in Museen gezeigt werden? Die Kunstakademie Düsseldorf schrieb die Stelle eines Bildhauers aus. Es soll sich aber kein guter Bildhauer gemeldet haben, so dass ein Maler berufen wurde, der auch dreidimensional arbeitet. Heißt das, dass kein Künstler mehr handwerklich arbeiten will?

Cragg: Das kann ich nicht nachvollziehen. Es gibt überall auf der Welt supergute neue Bildhauer. Aber ich kann das gesunde Misstrauen gegenüber den Berufungsprozessen verstehen, weil es zu viel Manipulation und zu viel Vetternwirtschaft gegeben hat. Auch die Begehrlichkeit von Galerien ist groß. Andererseits ist das Interesse an der Kunst überhaupt, auch in der Bildhauerei, so gestiegen, dass viele Künstler lieber in ihrem Atelier bleiben, als sich mit Kollegen zu beschäftigen. Die Studenten sind daran nicht Schuld. Sie sind kreativ.

Die Museen scheuen Ausstellungen mit Skulpturen. Liegt das am Gewicht der Arbeiten?

Cragg: Die Bildhauerei ist eine irrsinnig spannende Disziplin. Es hat in den letzten Jahren interessantere Sachen als je zuvor gegeben. Aber die Kuratoren gehen ihren Weg und die Künstler auch.

Welche Bedeutung hat der Computer? Auch Ihre Werkstatt kommt heute nicht mehr ohne Internet, Scanner und 3D-Systeme aus. Wie ist die Liaison zwischen dem Handwerk und dem 3D-Verfahren?

Cragg: Im 19. Jahrhundert wurde leider die Bildhauerei in Europa meistens für ihre Handwerklichkeit geschätzt. Aber das ist ein stures Vorurteil, das man loswerden muss. Ein Künstler wie Rodin hat seine Arbeiten machen lassen, aber die Idee kam von ihm. Auch das Ready-made hat mit Handwerklichkeit nichts zu tun. Donald Judd hat niemals ein Material angefasst, sondern Skizzen und Zeichnungen weggeschickt und alles herstellen lassen. In den letzten zehn Jahren gibt es Möglichkeit, Dinge zu vergrößern, kompliziertere Formen zu erarbeiten, die früher sehr schwierig gewesen wären.

Worauf kommt es bei der Herstellung an?

Cragg: Wichtig ist, dass man zu einer interessanten Aussage in der Arbeit kommt. Ich persönlich kann den Computer nicht bedienen, also lasse ich auch meine Arbeit nicht im Computer generieren. Es ist aber ein nützliches Werkzeug in der Herstellung.

Ein Beispiel?

Cragg: Die Technik ermöglicht es, dass man einfacher vergrößern kann. Und man kann mit der modernen Technik ein Volumen in das andere setzen, was wahnsinnig schwierig ist. Das sind zwei Arten, wie man die neue Technik als Werkzeug benutzen kann. Aber die Frage ist doch, ist das überhaupt künstlerisch interessant?

In den 60er Jahren drehte sich die Diskussion um figurativ oder abstrakt. Gilt das heute noch?

Cragg: Das sind falsche Kategorien. Jede Figur sieht organisch aus. Aber ohne Geometrie, Moleküle, Zellen, Organformen und Knochengerüst würde sie nicht funktionieren. Das Abstrakte ist immer ein Teil des Figurativen.

Sie werden eine Skulptur aus iranischem Marmor für den Skulpturenpark in Teheran spenden. Eine tolle Geste. Aber warum?

Cragg: Wir alle wissen aus den letzten Jahrzehnten, dass die politischen und diplomatischen Verhältnisse zwischen Iran und anderen Ländern voller Spannung sind. Aber ich kenne sehr viele Iraner, die als Studenten, als Freunde, als Menschen in unserer Gesellschaft sind. Sie scheinen mir immer sehr nette und vernünftige Leute zu sein. Mein Zahnarzt ist Iraner, der Mann meiner Assistentin ist Iraner. Mir passt das Feindschaftsbild nicht. Ich fand ein gastfreundliches Volk, so höflich und bescheiden. Ich wünschte, das wäre überall in der Welt zu finden. Ich habe anregende Gespräche über Kultur, Politik und vieles andere geführt. Und auch, wenn ich nicht mit allem einverstanden wäre, so verstehe ich ihren Gesichtspunkt.

Sind Sie herumgefahren?

Cragg: Ja. Es ist ein wunderschönes Land. Mit einer Jahrtausende alten Kulturgeschichte. In den ersten Tagen zeigten sie mir die erste Bronzeskulptur, die ersten Glasskulpturen, die großartigen Steinwerke. Es ist ein Land, das wirklich begeistert. Ich habe große Sympathie für die Menschen dort. Wenn ich von Amerika aus in den Iran einreise, ist es immer noch Feindesland. Die Politik ist natürlich eine andere Geschichte.

Lesen Sie dieses interessante Interview über Tony Cragg Skulpturen von Helga Meister auch direkt auf WZ-Online.

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Nach einem mehr als erfolgreichen Auftakt der Ausstellung „Tony Cragg – Roots and Stones”  im Tehran Museum of Contemporary Art im vergangenen Oktober, wurde am 04. Februar 2018 die Ausstellung „Tony Cragg – Roots and Stones“ im Isfahan Museum of Contemporary Art eröffnet. Insgesamt 36 Skulpturen sowie 111 Arbeiten auf Papier werden weiterhin im Iran zu sehen sein. Die Ausstellung in Isfahan gibt, genauso wie die im TMoCA, einen umfangreichen Überblick über das fulminante Gesamtwerk des britischen Künstlers.

Isfahan ist im Zentrum vom Iran angesiedelt und gehört zu einer der prachtvollsten Städte des Landes. Seine Glanzzeit erlebte es unter der Dynastie der Safawiden, die Isfahan 1598 zu ihrer Hauptstadt machten und durch zahlreiche Prachtbauten und Gartenanlagen verschönten. Noch heute zehrt die Stadt mit ihrer berühmten persischen Architektur aus dieser opulenten Zeit. Das Museum stammt ebenfalls aus der Safawiden Ära und bietet eine kontrastreiche Kulisse zu Tony Craggs Universum aus abstrakten, gegenständlichen und figurativ anmutenden Kunstwerken.

Ausstellung:
Tony Cragg – Roots and Stones
04. Februar – 04. April 2018
Isfahan Museum of Contemporary Art, Isfahan, Iran

Eröffnung: 04. Februar 2018

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IST ARCHITEKTUR KUNST?
Diskussionsrunde mit Tony Cragg und Julia Bolles-Wilson am 26.10.2017

Streitgespräch: Ist Architektur Kunst?
Donnerstag; 26.Oktober 2017, um 17 Uhr
Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste
Palmenstraße 16 , 40217 Düsseldorf

Der Wiener Architekt Adolf Loos befand 1921: „Die Architektur gehört nicht unter die Künste. Nur ein ganz kleiner Teil der Architektur gehört der Kunst an: das Grabmal und das Denkmal. Alles, was einem Zweck dient, ist aus dem Reiche der Kunst auszuschließen!“ Grab- und Denkmäler gehören nicht zu den Aufgaben von Architekten, indes dienen auch sie einem Zweck, dem Erhalt der Erinnerung, der Repräsentation von Personen, von Ereignissen und häufig dem Ausdruck von Macht.

Vielleicht hatte Loos eher den Nutzen im Sinn als Grenze zum „Reiche der Kunst“? Ca. 30 Jahre vor Christus definiert der römische Militärtechniker und Ingenieur, Marcus Vitruvius Pollio, Vitruv genannt, in dem seinem Förderer Kaiser Augustus zum Dank gewidmeten und einzigen bis heute erhalten gebliebenen Werk der antiken ‚Architekturtheorie‘ „De architectura libri decem“ – „Zehn Bücher über Architektur“ drei Prinzipien der Architektur: Firmitas, Utilitas, Venustas – Stabilität, Nützlichkeit und Anmut/Schönheit.

Gibt es Überschneidungen zwischen Architektur und Kunst? Welches sind die Unterschiede? Im Allgemeinen ist Architektur stabil, zweifellos ist sie nützlich. Aber ist sie auch schön? Oder auch: Will Architektur schön, kann Kunst nützlich sein?

Eines zumindest haben Architektur und Kunst gemeinsam: einen Autor und dessen vor Reproduktion und vor Verfälschung zu schützendes Werk, den Urheberschutz für eine persönliche Schöpfung mit geistigem Gehalt und wahrnehmbarer Formgestaltung, in der die Individualität des Urhebers zum Ausdruck kommt.

Programm
Begrüßung und Einführung 17.00 Uhr
• Prof. Dr. Dr. h.c. Peter M. Lynen, Vizepräsident der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste und Sekretar der Klasse der Künste

Diskussionsrunde: Ist Architektur Kunst?
• Ein Streitgespräch zwischen Prof. Tony Cragg, Wuppertal und Prof. Dipl.-Ing. Julia Bolles-Wilson, Münster
• Moderation: Prof. Andreas Denk, Köln

Ausstellung: „MENSCHEN.BILDER“
Ausstellung vom 25.09. – 09.11.17, montags – donnerstags,12 – 17 Uhr. Ausstellung mit Werken von Siegfried Anzinger | Rozbeh Asmani | Tony Cragg | Candida Höfer | Jürgen Klauke | Mischa Kuball | Markus Lüpertz | Marcel Odenbach | Gregor Schneider | Rosemarie Trockel. Neun der renommiertesten deutschen Künstlerinnen und Künstler, alle Mitglieder der Akademie, und ein junger Nachwuchskünstler des Jungen Kollegs stellen den Menschen in den Mittelpunkt ihrer hier gezeigten Arbeiten.

Der Eintritt ist frei.

Quelle: Pressemitteilung

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Tony Cragg Exhibition Iran Tehran Museum of Contemporary Art

Renowned British-German sculptor Tony Cragg is in Iran to display his artworks at Tehran Museum of Contemporary Arts (TMoCA) in an exhibition which will be open to visitors from 24 October 2017 to 12 January 2018.

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