Jörg Immendorff Galerie Breckner – Ausstellung bis 27. Oktober. Begleitend zu der umfassenden Retrospektive von Jörg Immendorff im Museum Kunstpalast Düsseldorf freuen wir uns, Ihnen parallel dazu, das grafische Werk des Künstlers präsentieren zu dürfen.

Immendorffs Grafik ist untrennbar mit seinem Gesamtwerk verknüpft, in ihr stellt der Künstler sein persönliches bildnerisches Vokabular in verschiedenen Formaten und Techniken auf die Probe.
Dabei wird deutlich, dass die Arbeiten auf Papier den Gemälden auf Leinwand im künstlerischen Ausdruck und narrativer Kraft ebenbürtig sind.

Wir freuen uns darauf, Sie bei uns in der Ausstellung begrüßen zu dürfen.

Jörg Immendorff Galerie Breckner
Ausstellung vom 25.09. – 27.10.2026

Öffnungszeiten: Mo. – Fr. 9-13, 14-18 Uhr
und nach Vereinbarung

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Katharina Sieverding Schloss Moyland – Als Bühnenbildnerin ausgebildet, verlor Katharina Sieverding schon früh jede Angst vor dem großen Format, als Studentin von Joseph Beuys übte sie sich darin, ihre schöpferische Energie konsequent für politische Belange einzusetzen. Und als Fotografin reizte sie gekonnt die vielfältigen technischen Möglichkeiten des Mediums aus.

Katharina Sieverding
Schichtseite nach unten VIII 1971/2007, 2007
Farbfotografie
© VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Foto: Klaus Mettig
© VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Die Ausstellung im Museum Moyland erweitert nun die öffentliche Wahrnehmung des Werks der Künstlerin um weitere Facetten. Ein Aspekt als Gegenüberstellung von Beuys und Sieverding konzipierten Ausstellung ist es, die politischen und gesellschaftlichen Themen der beiden Künstlerpersönlichkeiten während der 1970er Jahre an der Düsseldorfer Kunstakademie zu erkunden. Anhand von Zeichnungen und Fotos wird dokumentiert, inwieweit sich Beuys und Sieverding ihres gewählten Images bedienen, um ihre Selbstinszenierung über Kleidung zu vermitteln und somit einen ikonischen Status als Künstler und Künstlerin zu erreichen.

In der neuesten Filmarbeit „Eigenbewegung“ von Katharina Sieverding versammelt die Künstlerin aus der gleichnamigen 233-teiligen Fotoarbeit von 1969 alle wesentlichen prägenden Wegbegleiter jener Jahre an der Düsseldorfer Kunstakademie wie Joseph Beuys, Imi Knoebel, Blinky Palermo und Jörg Immendorff.
Sieverdings Kunst bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Individuum und Gesellschaft, dabei nutzt die Künstlerin häufig das Prinzip der Montage, um Transformationsprozesse anzuregen. Sie appelliert an die Verantwortung des Einzelnen im Kontext des Politischen. Medienbilder, wissenschaftliche Aufnahmen und allen voran Selbstporträts nutzt die Künstlerin für ihre vielschichtigen Serien, die stets das aktuelle Zeitgeschehen kommentieren und Fragestellungen nach sich ziehen. Eindeutig sind ihre Arbeiten nicht, sie oszillieren zwischen dem Dargestellten und Imaginierten, zwischen Betrachtung und Partizipation. Als eine der herausragenden weltweit erfolgreichen Künstlerinnen hat Katharina Sieverding schon früh die Macht der Bilder und ihrer Selbstportraits für ihre Arbeit erkannt und auf neuem Terrain der Fotografie weiterentwickelt. Die Ideen des Gesamtkunstwerks und die monumentale Serialität sind nur zwei Aspekte im Werk einer Künstlerin, die über Dekaden hinweg „cool“ und relevant geblieben ist. Nach ihrer Überzeugung ist „Fotografie keine Dokumentation, keine Erinnerung, keine Geschichte.“ Damit positioniert sich Katharina Sieverding gegen die vermeintliche Oberflächlichkeit des Mediums Fotografie, die sie in ihren Arbeiten historisch, politisch und persönlich auf eine neue Bedeutungsebene erhebt.

Der Beitrag Katharina Sieverding im Dialog mit Joseph Beuys erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Ai Weiwei Bode Museum – Im Frühjahr 2027 begegnen sich zwei historische und zeitgenössische Kunstwelten: die jahrhundertealte Sammlung und Architektur des Berliner Bode-Museums und die gesellschaftlich und politisch geprägte Kunst von Ai Weiwei.

Auf der Museumsinsel wird der international renommierte Künstler kurz vor seinem 70. Geburtstag 2027 eine Ausstellung mit circa 100 ausgewählten Positionen entwickeln, die sich unmittelbar mit den Sammlungen, der Geschichte und den Räumen des Hauses auseinandersetzen und zugleich die universellen Fragen von Kultur, Identität und Zugehörigkeit verhandeln wird.
Ai Weiwei zählt zu den einflussreichsten Künstlern der internationalen Gegenwartskunst. Sein vielseitiges Schaffen umfasst Skulptur, Installation, Fotografie, Film und Architektur. Häufig verbindet er traditionelle Materialien und historische Formen mit aktuellen gesellschaftlichen Fragestellungen. Dabei interessiert ihn nicht nur das einzelne Kunstwerk, sondern ebenso dessen politischer, sozialer und kultureller Kontext.

Ai Weiweis formuliert in seiner Kunst Überzeugungen in Bezug auf Redefreiheit und demokratische Werte und zeigt seine aktivistische Motivation, vorherrschende politische Verhältnisse scharf zu kritisieren. Als Künstler positioniert er sich unermüdlich gegen autoritäre Systeme, die Freiheit und Menschlichkeit einschränken und Menschen brutal unterdrücken. Dabei wählt Ai Weiwei eine herausragende poetische Bildsprache, die universell verständlich ist und berührt. Ai Weiwei, der nunmehr seit drei Dekaden seine künstlerische Sichtweise und auf beeindruckende Weise in die Welt trägt, hat dafür eine Reihe von Strategien entwickelt, die radikal und mutig sind.

In seiner künstlerischen Laufbahn hat Ai Weiwei die Eindrücke von Konzeptkunst und Pop Art für seine Arbeitsweise fruchtbar gemacht, die auf eine kritische Betrachtung von Kulturgeschichte und globalen gesellschaftlichen Entwicklungen zielt.

Der Beitrag Wir, die Anderen – Ai Weiwei zu Gast im Bode-Museum erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Günther Uecker Zwischen den Elementen: Die Ausstellung in der Landesbibliothek Mecklenburg-Vorpommern in Schwerin widmet sich den elementaren Kräften der Natur: Feuer, Wasser, Erde und Luft.

© LBMV GU

Ueckers Verhältnis zur Natur ist eng mit seiner Biografie verbunden. Die Landschaft um Wustrow wurde zu einem prägenden Ort, an den der Künstler immer wieder zurückkehrte.
Bereits in seinen frühen Aktionen definierte Uecker den Kunstbegriff um , in dem er darin der menschlichen Erfahrung und kreativen Handlungen einen wesentlichen Platz einräumte.

Im Laufe seines Schaffens gewinnt die Auseinandersetzung mit der Natur zunehmend an gesellschaftlicher und existentieller Bedeutung. Die Erfahrung von Umweltzerstörung und insbesondere die Katastrophe von Tschernobyl finden ihren Niederschlag in den sogenannten Aschebildern. Natur erscheint hier nicht mehr als unerschöpflicher Lebensraum, sondern als verletzliches System, dessen Zerstörung unmittelbar mit der Existenz des Menschen verbunden ist.

Die Ausstellung in Schwerin verbindet diese unterschiedlichen Facetten und macht zugleich die besondere Beziehung Ueckers zu Mecklenburg sichtbar. Von den Landschaften seiner Kindheit führte sein künstlerischer Weg zu den Küsten Flanderns, in die Wüsten Arizonas und Libyens, nach Island und an zahlreiche weitere Orte, an denen er den elementaren Kräften der Natur begegnete.
„Zwischen den Elementen“ zeigt damit nicht nur einen wichtigen Ausschnitt aus dem Werk eines der bedeutendsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit. Die Ausstellung verdeutlicht vielmehr, wie konsequent Uecker die Grenzen zwischen Kunst und Leben, Mensch und Natur sowie Vergänglichkeit und Dauer nicht nur hinterfragt, sondern neu gesetzt hat.

Günther Uecker Zwischen den Elementen
Ausstellung vom 31.08. bis zum 06.10.2026

Landesbibliothek Mecklenburg-Vorpommern Günther Uecker
Johannes-Stelling-Str. 29
19053 Schwerin
Telefon: 0385-588 79 220
E-Mail: lb@lakd-mv.de 

Öffnungszeiten: Mo.- Mi.: 13-19 Uhr, Fr. 9-13 uhr

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Jörg Immendorff Kunstpalast Düsseldorf – Ausstellung vom 25. September 2026 bis 10. Januar 2027. Jörg Immendorff (geboren 1945 in Bleckede, gestorben 2007 in Düsseldorf) gehört weltweit zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten der deutschen Nachkriegskunst. Politisch engagiert, gesellschaftlich kontrovers und stets auf der Suche nach neuen kreativen Ausdrucksformen, entwickelte der Maler ein vielschichtiges Œuvre, das bis heute nachhallt. Immendorff, ausgebildeter Bühnenbildner und Kunsterzieher, hat eine wiederkehrende Ikonographie aus Affe, Biene, Adler, Stern, Pinsel und Kartoffel erschaffen, auch sein eigenes Porträt taucht in diesem Kosmos der persönlichen Symbole immer wieder auf.

Der Kunstpalast Düsseldorf widmet dem bedeutenden Künstler, dessen Leben und Werk eng mit der Stadt verbunden sind, nun eine umfassende und mit Spannung erwartete Retrospektive. Zu sehen sind rund 20 Jahre nach Immendorffs Tod circa 120 Werke aus 5 Jahrzehnten, darunter großformatige Gemälde, Skulpturen sowie Zeichnungen und Archivmaterial.

Als Beuys Schüler und Kunstprofessor entwickelte Immendorff früh eine eigenständige künstlerische Haltung. Besonders eindringlich zeigt sich dies in der Werkgruppe „Café Deutschland“, die ab Ende der 1970er Jahre entstand. Vorausgegangen war Immendorffs Teilnahme an der Biennale von Venedig im Jahr 1976, die seinen endgültigen internationalen Durchbruch bedeutete. Für Aufruhr sorgte Immendorff damals mit einer politischen Flugblattaktion, in der er für internationalen Künstleraustausch und gegen das antidemokratische System in der DDR protestierte.

Das imaginäre Café wird zur Bühne eines geteilten Landes: Figuren aus Ost und West, Politiker wie Erich Honecker und Helmut Schmidt, Künstler wie Joseph Beuys und A.R. Penck treffen darin neben vielen anderen historischen Persönlichkeiten aufeinander. Realität und Fiktion, persönliche Erinnerung und deutsche Geschichte verbinden sich zu einer komplexen, theatralischen Bildwelt, in der die Akteure miteinander im Dialog sind.

Die Retrospektive im Kunstpalast Düsseldorf betrachtet das Werk Immendorffs mit zeitlichem Abstand neu. Die Arbeiten zeigen, dass zentrale Fragen und präzise Beobachtungen des Künstlers – nach gesellschaftlicher Verantwortung, deutscher Identität, Macht und der Rolle der Kunst – keineswegs abgeschlossen sind. Zwischen Politik und Poesie, persönlicher Erfahrung, verbunden mit Kontroversen und Skandalen, und gesellschaftlicher Wirklichkeit entstand ein Werk von außergewöhnlicher Dichte und Eigenständigkeit, das aktueller denn je ist. Oder wie Jörg Immendorff es in einem Interview selbst formulierte: “Kapieren Sie es endlich, Kunst bedeutet Menschwerdung, weiter nix!“

Jörg Immendorff Kunstpalast Düsseldorf
Ausstellung vom 25.09.2026 bis zum 10.01.2027

Museum Kunstpalast, Ehrenhof 4-5
40479 Düsseldorf

Öffnungszeiten: Di. – So.: 11:00 – 18:00 , Do: 11:00 – 21:00
Mo: geschlossen

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Heinz Mack St. Matthäus- Mit „Spectrum Mundi“ widmete sich Heinz Mack einem der elementarsten Themen seines jahrzehntelangen Schaffens: dem Zusammenspiel von Licht und Farbe. In der Kunstkirche St. Matthäus am Berliner Kulturforum präsentierte der Künstler eine Folge von 24 neuen Gemälden, die den Verlauf eines Tages in farbigen Transformationen nachzeichneten – vom ersten hellen Licht des Morgens bis zu den tiefen Tönen der Nacht.

Heinz Mack, Spectrum Mundi, Ausstellungsansicht St. Matthäus-Kirche © VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Foto: © Leo Seidel

Die 2025 und 2026 entstandenen Arbeiten wurden im weiß gehaltenen Kirchenraum platziert und traten in einen unmittelbaren Dialog mit dessen Architektur. Jedes Gemälde der Werkreihe steht für eine andere Tagesstunde und entwickelt aus Farbe, Licht, Struktur und Rhythmus eine eigene Atmosphäre. Die Farbe selbst als Resonanzraum wird zum Gegenstand der Betrachtung.
Diese neueren Arbeiten zeigen, dass das Werk von Heinz Mack nach wie vor eine unendliche Vielzahl an Möglichkeiten bereithält, Licht, Vibration und Resonanz zu interpretieren.

Der Künstler erzeugt in diesen Farb- und Lichtexperimenten eine sinnliche Gegenwart, in der Abstraktion und Rhythmus in perfekter Harmonie ausbalanciert sind. Die Bilder vibrieren in ihren unendlichen Farbvariationen und vermitteln dabei eine spirituelle Aura. Es ist die Verbindung von Kunst, Poesie und Natur im Zusammenspiel mit physikalischen Phänomenen, die sich durch Heinz Macks Werk zieht. Daraus entsteht eine unverkennbare Bildsprache des Künstlers, die eine besondere ästhetische Kraft entfaltet

Ausstellung noch bis zum 13. September

Heinz Mack fächert in „Spectrum Mundi“ das gesamte Farbspektrum auf und vermittelt dabei eine harmonische Dynamik und sinnliche Gegenwart, da die Farben der Arbeiten unmerklich und nuancenreich ineinander übergehen. Es ist, als würden die Werke von innen heraus leuchten und schweben, sie sind somit in der Lage, die Erfahrung des Betrachters von bloßer Anschauung hin zu einem geistigen Erleben zu überführen.

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Markus Lüpertz Berlin – Ausstellung vom 02.05. – 27.06.2026. Die Ausstellung „Markus Lüpertz oder Die Überwindung der Moderne“ in der Galerie Michael Werner in Berlin zählt zu den wichtigsten Jubiläumsausstellungen des Künstlers im Jahr 2026. Anlass ist der 85. Geburtstag von Markus Lüpertz. Gezeigt werden aktuelle Gemälde und Arbeiten auf Leinwand, in denen Lüpertz seine typische expressive Bildsprache mit mythologischen Motiven und figürlichen Darstellungen verbindet. Die Werke zeigen Helme, Schädel, antike Figuren und symbolhafte Formen, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart vermitteln.

Der Ausstellungstitel „Die Überwindung der Moderne“ beschreibt einen zentralen Gedanken im Werk des Künstlers. Lüpertz setzt sich mit der Geschichte der modernen Malerei auseinander, ohne sie einfach abzulehnen. Stattdessen verbindet er klassische Bildtraditionen mit einer freien, oft kraftvollen Malweise. Dadurch entstehen Bilder, die gleichzeitig historisch und modern wirken. Vergangenheit und Gegenwart treffen in seinen Werken direkt aufeinander und schaffen neue Bedeutungsebenen.

Die Ausstellung macht außerdem deutlich, wie eng die Verbindung zwischen Markus Lüpertz und der Galerie Michael Werner seit Jahrzehnten ist. Bereits 1968 zeigte die Galerie seine erste Berliner Ausstellung und begleitet sein Werk bis heute kontinuierlich. Viele Kunsthistoriker sehen Lüpertz als eine der wichtigsten Figuren der deutschen Nachkriegskunst, weil er die expressive Malerei in Deutschland entscheidend geprägt hat. Seine Bilder wirken oft provokant, emotional und bewusst widersprüchlich. Gerade diese Mischung macht die Ausstellung besonders spannend.

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Der Beitrag Markus Lüpertz Ausstellung bei Galerie Michael Werner erschien zuerst auf Kunstverlag Till Breckner - Günther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, ....

Günther Uecker Remagen – Ausstellung vom 08.02. – 14.06.2026. Die Ausstellung „Die Verletzlichkeit der Welt“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck ist die erste große Schau nach dem Tod des Künstlers im Jahr 2025 und gleichzeitig die letzte, an der Uecker selbst noch mitgearbeitet hat.

Gezeigt werden rund 45 Werke aus sieben Jahrzehnten – von den berühmten Nagelbildern über kinetische Installationen bis hin zu späten, spirituell geprägten Arbeiten. Im Mittelpunkt steht dabei das Thema der Verletzlichkeit der Welt, dass sich wie ein roter Faden durch Ueckers gesamtes Werk zieht. Viele Arbeiten beschäftigen sich mit Frieden, Empathie und menschlicher Verantwortung.

Besonders spannend ist die enge Verbindung Ueckers zum Künstlerbahnhof Rolandseck. Bereits in den 1960er Jahren führte er dort performative Aktionen durch. Der Film „Die Treppe“ von 1964 dokumentiert, wie Uecker den Bahnhof symbolisch „Nagel für Nagel“ erobert. Auch das Werk „Bett zum Aufwachen“ gehört bis heute zur Sammlung des Museums.

Die Ausstellung zeigt außerdem, dass Uecker weit mehr war als nur der „Nagelkünstler“. Neben Reliefs und Objekten werden auch meditative Sandarbeiten, textile Werke und politische Arbeiten präsentiert. Dadurch entsteht ein umfassender Blick auf einen Künstler, der die deutsche Nachkriegskunst entscheidend geprägt hat und als Mitbegründer der ZERO-Bewegung internationale Kunstgeschichte schrieb.

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JR in Paris – Installation vom 06.06. – 28.06.2026. Die monumentale Installation „La Caverne du Pont-Neuf“. Dabei verwandelt er die berühmte Pont Neuf, die älteste Brücke der Stadt, in eine riesige künstliche Höhle aus bedrucktem Stoff und aufblasbaren Elementen. Die Installation ist 120 Meter lang und bis zu 18 Meter hoch. Besucherinnen und Besucher können die Brücke durch einen dunklen Tunnel durchqueren und die Kunst nicht nur sehen, sondern auch erleben. Das Projekt ist eine Hommage an die Künstler Christo und Jeanne-Claude, die die Pont Neuf bereits 1985 spektakulär verhüllt hatten.

JR verbindet in seiner Arbeit Street Art, Fotografie und Architektur. Die Höhle soll an Platons Höhlengleichnis erinnern und Fragen über Wahrnehmung, Wahrheit und die moderne Gesellschaft stellen. Nach Aussage des Künstlers stehen die „Schatten“ der heutigen Zeit für soziale Medien und digitale Filterblasen. Gleichzeitig möchte JR die Menschen dazu bringen, ihre Stadt neu wahrzunehmen und Kunst im öffentlichen Raum gemeinsam zu erleben.

Die Installation ist nur für kurze Zeit kostenlos zugänglich und zeigt, wie moderne Kunst historische Orte verändern kann. Viele Menschen sehen darin eine kreative Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Andere diskutieren kritisch darüber, wie weit Kunst in den öffentlichen Raum eingreifen darf. Gerade diese unterschiedlichen Reaktionen machen das Projekt jedoch besonders spannend und zeigen die starke Wirkung von JRs Kunst.

Weitere Informationen: JR Künstler kaufen

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Heinz Mack Zero Foundation – Ausstellung vom 14.03. – 13.06.2026 „Licht im Blick – Fotografie im Werk von Heinz Mack“ der ZERO Foundation widmet sich erstmals ausführlich dem fotografischen Werk des Künstlers Heinz Mack. Anlass der Ausstellung ist sein 95. Geburtstag. Gezeigt werden Fotografien, Lichtbilder, Collagen sowie frühe Zeichnungen und Pastelle, die einen neuen Blick auf sein künstlerisches Schaffen ermöglichen. Besonders interessant ist dabei, dass viele dieser Arbeiten bisher kaum öffentlich bekannt waren.

Die Ausstellung macht deutlich, wie stark Heinz Mack sich schon seit seiner Jugend mit Licht, Struktur und Bewegung beschäftigte. Bereits in den 1940er Jahren fotografierte er Landschaften, Oberflächen und natürliche Formen in seiner Umgebung. Diese frühen Fotografien zeigen Motive und Strukturen, die später auch in seinen berühmten ZERO-Werken wiederauftauchen. Damit wird sichtbar, dass Fotografie für Mack nicht nur Dokumentation war, sondern ein wichtiger Teil seines künstlerischen Denkens.

Ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf dem sogenannten „Sahara-Projekt“. Dabei experimentierte Mack in der Wüste mit Spiegeln, Lichtstelen und reflektierenden Objekten. Die großformatigen Fotografien und Lichtbilder halten die Wirkung des Sonnenlichts fest und zeigen seine Faszination für die Verbindung von Natur, Raum und Kunst. Gerade diese Arbeiten wirken bis heute modern und futuristisch.

Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, warum Heinz Mack zu den wichtigsten deutschen Nachkriegskünstlern zählt. Gemeinsam mit Otto Piene und Günther Uecker gründete er die Künstlergruppe ZERO, die mit Licht, Bewegung und neuen Materialien die Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg neu definieren wollte. „Licht im Blick“ verdeutlicht, wie konsequent Mack dieses Thema über Jahrzehnte hinweg verfolgt hat.

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