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Terzett – drei Rotationen von Heinz Mack

12ender — Mon, 08 Mar 2021 15:07:40 +0000

Terzett – drei Rotationen von Heinz Mack ein Artikel von Prof. Dr. Jürgen Wilhelm über die Bedeutung der Rotation im künstlerischen Werk von Heinz Mack.

Heinz Mack Terzett Suite 2021

Schon in ganz früher Zeit seines künstlerischen Schaffens macht Heinz Mack das Element der Bewegung zu einem zentralen Feld seiner künstlerischen Ausführungen und begreift es, vor allem auch innerhalb der ZERO-Bewegung, die er mit Otto Piene gründet, als konstruktiven, ja geradezu konstitutiven Teil seines Kunstverständnisses.

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Die Entfernung vom Tafelbild und die Einbeziehung des Raumes werden zur Grundlage seiner Arbeit auf allen Gebieten der Maltechnik und der Skulptur. Das gilt insbesondere für den Rotor, den er für kinetische Objekte benutzt, ebenso wie für Zeichnungen, Grafik, Reliefs, in denen die Rotation immer wieder eingesetzt wird. Der Rotor als Teil einer Installation wird zur Verdeutlichung eines erweiterten Skulpturbegriffs verstanden. Auf den Gebieten der Grafik und der Zeichnung findet sich durch alle Schaffensphasen das Motiv der Rotation; man denke an das Windspiel von 1960, die goldene Rotor-Reliefscheibe, die 1970 geschaffene Suite von vier Rotationen oder die Valeria-Suite 1999.

Gemeinsam mit der Lichtdynamik, den Rasterbildern und den dynamischen Strukturen bilden Rotationen ein stabiles Rückgrat seiner kreativen Ausdrucksformen, die allesamt künstlerisches Neuland betreten. Der Bildhauer Mack ist von der Möglichkeit, Bewegung, Dynamik und Dreidimensionalität einzusetzen, ebenso fasziniert, wie er diese als Maler, Zeichner und Grafiker einsetzt. In all diesen Techniken realisiert er seine Imaginationen von der in Zeit, Raum und Bewegung gestellten Kunst, die keinerlei Begrenzungen verträgt, außer einer physisch-technischen, die unvermeidbar ist. In späteren Phasen des Werks wird diese Wirkung häufig noch gesteigert durch den Einfluss östlicher, häufig muslimischer Ornamentik. Hier mögen die Himmelsgewölbe in der Moschee von Isfahan ebenso eine Rolle gespielt haben wie phönizische Bronzeschalen, die allesamt eine ungeheure Dynamik ausstrahlen und sowohl architektonisch als auch in anderen künstlerischen Ausdrucksformen den gelungenen Versuch unternehmen, das menschliche Auge eine Dreidimensionalität und das Bewegen der Erde als Himmelskörper, das wir zwar nicht spüren, aber von dem wir wissen, spüren zu lassen. Kunst in diesem Sinne verstanden, ist für Heinz Mack eben mehr als der Versuch, mit guter Handwerklichkeit attraktive Kunstwerke zu produzieren. Dass er schon auf der Akademie ein Meister der Zeichnung war, ist überliefert und vielfach dokumentiert. Heinz Mack geht es jedoch um viel mehr, es geht ihm um nichts weniger als den Versuch, in all seinen Ausdrucksformen künstlerischer Praxis den letztlich für uns Menschen unbegreiflichen Geheimnissen des Kosmos ein wenig näher zu kommen. Die Philosophie des in dieser Disziplin akademisch ausgebildeten Heinz Mack dafür ist Heraklits panta rhei, also die Erkenntnis, dass nichts statisch ist, nichts den ewigen Fluss des Weltalls und allen Lebens in irgendeiner Form zum Stillstand bringen kann, ja, dass in unserem Dasein Bewegung, Rotation das einzige „feststehende“ immanente Element birgt.

Hinzu kommt die Ungegenständlichkeit, die Heinz Mack ausschließlich gelten lässt und die er mit dem genialen Satz definiert, dass „die gegenstandslose Welt nicht ärmer ist als die gegenständliche“. In dieser apodiktischen Aussage bewahrheitet sich die Erkenntnis Albert Einsteins, dass es scheint, als müsse der menschliche Geist zuerst unabhängige Formen konstruieren, bevor wir diese in den Dingen finden. Man denke an die von Einstein apostrophierte Schwerelosigkeit, die er als notwendige Folge des Äquivalenzproblems erkannte, bevor sie jemals empirisch erfahren worden wäre, es sei denn unbewusst (Fahrstuhlexperiment). Es geht Heinz Mack also in seiner Arbeit um das Prinzipielle, das Wesentliche und Unumstoßbare. Denn das vermeintlich Gegenstandslose wohnt dem Gegenständlichen inne. Man hat versucht, in der Malweise Heinz Macks eine Anlehnung an die „écriture automatique“ der Surrealisten zu entdecken. Das ist insoweit nicht völlig abwegig, als sich auch Heinz Macks konkrete Umsetzung seiner Vorstellungen, vor allem in der Malerei und bei den Zeichnungen und Grafiken, in unterschiedlicher Ausprägung durch bewusste und unbewusste Einflüsse materialisiert. Diese Erkenntnis ist jedoch banal, denn auch wenn wir es nicht immer realisieren oder gar im Nachhinein definieren können, so liegen jedem menschlichen Handeln stets beide Teile des „Vorhandelns“ zugrunde, also eine höchst individuelle Mischung aus bewusstem und unbewusstem Handeln. Dieses „Vorverständnis“, das sich aus unzähligen Faktoren zusammensetzt und absolut individuell ist, führt nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in der Jurisprudenz und vielen anderen Disziplinen zu einer Methodenwahl, die letztlich zwar „rational“ begründet wird und auch begründbar ist, nichts jedoch darüber aussagt, in welcher Weise sehr konkret die einzelne konkrete Handlung, die malerische oder zeichnerische Ausführung ihre Einflüsse hatte. Man spricht hier von einem Zirkel der Hermeneutik, denn alles, was man deuten und verstehen will, muss schon davor verstanden und gedeutet worden sein. Um diesem Paradoxon zu entgehen, haben die Surrealisten eine vermeintliche „Automatik“ auf die Erkenntnisse Sigmund Freuds zurückgeführt, jedoch anfänglich allzu dogmatisch, von Breton geradezu ideologisch eingesetzt, was einer wissenschaftlich fundierten Untersuchung nur bedingt standhält. Das bewusste Einsetzen grafischer und skulpturaler Elemente spricht nach dem oben Gesagten bei Heinz Mack ohnehin nicht in erster Linie für ein weniger von der Ratio getragenes Einsetzen von Strukturelementen. Und so spielen selbstverständlich auch bei Heinz Mack die Einflüsse anderer Künstler eine Rolle, deren Gewinn für seine Arbeit er so beschreibt: „… dass ich fast alles, was ich weiß, von anderen Künstlern gelernt habe, dass aber alles, was ich heute entdecke, erfinde, verwirklichen möchte, aus mir, aus meinem Innersten entspringt. Ich bin mit dem, was ich mache, identisch. Bei allem Respekt vor dem Unbewussten, das, wie gesagt, jedes rationale Handeln beeinflusst, spielen die vielfältigsten Einflüsse, vor allem aber auch die Strukturen und der philosophische Hintergrund im Schaffen des Künstlers eine zu große Rolle, als dass sie auf eine fundamental surrealistische Basis zurückgeführt und dadurch begrenzt werden könnten. Die Kunst Heinz Macks ist – um es pointiert zu sagen – das Gegenteil von Automatismus, wenngleich er Spontaneität und „Seele“, wie er es nennt, bei seinem Schaffensprozess nicht ausschließt.

In diesem Zusammenhang sei noch auf einen anderen Aspekt hingewiesen. Kurt Schwitters und El Lissitzky postulierten 1924, dass die Konstruktionselemente moderner Kunst bereits in der Natur angelegt seien und nur entdeckt werden müssten.1 Sie wollten damit zum Ausdruck bringen, dass es im Grunde nichts wirklich Neues auf dieser Welt gebe, was nicht bereits in der Natur angelegt sei, jedoch bislang nicht erkannt worden sei. Diese Aussage muss in ihrem zeitlichen Kontext gesehen werden, denn sie wurde getätigt, als Physik und Medizin bis dahin für das menschliche Auge Unsichtbares und durch das Genie Einstein Unerkanntes zutage förderten.

Deshalb ist diese Erkenntnis heutzutage zwar trivial, führt jedoch zu den Motiven Heinz Macks, der die dem Menschen vorgegebenen und von ihm nach und nach entdeckten Phänomene der Physik mit seinen Arbeiten zu komplementieren sucht, indem er selbst in seinen „flachen“ Darstellungen physikalische Grunderkenntnisse aufdeckt und einarbeitet und sich damit von der Eindimensionalität abhebt. Man denke aber auch an die Chromatiken, die sich mit der Farbenlehre Goethes auseinandersetzen und dessen umstrittene These zu den physischen Farben zu bestätigen scheinen, auch wenn diese Ansicht von der überwiegenden Meinung in der physikalischen Wissenschaft nicht geteilt wird. Bei diesen, so postuliert Heinz Mack, sei die „Identität von Licht und Farbe, welche im Spektrum sichtbar wird, nicht nur ihr Gegenstand, sondern ihr einziger Gegenstand“.

Dies setzt sich fort mit der Einbeziehung des Raumes und der Bewegung, die bei ihm immer wieder eine entscheidende Rolle spielen. Der Künstler ist offenbar fasziniert von den ihn umtreibenden Fragen unserer Existenz, denen er künstlerisch Ausdruck zu verleihen in der Lage ist.

Und gewiss ist das Moment der Bewegung entscheidend für die Beziehung des Künstlers zur farblichen Gestaltung seiner Rotationen. Den Betrachter setzt er dabei jedoch keinen optischen Irritationen aus, weil er die Solidität der Arbeit nicht mit leicht zu erreichenden, nur oberflächlich wirkenden und zu verstehenden Verführungen versieht. Vielmehr fängt Heinz Mack die grundsätzliche Grenzenlosigkeit von Ornamenten durch die Geometrie eines Kreises auf, der an den Enden ausfranst und dessen rotierende Wirkung er durch an eine Kreissäge erinnernde Zacken erreicht.

Die dadurch dargestellte Dynamik lässt den Betrachter sogleich die Flächigkeit vergessen, sondern vermittelt ihm das Gefühl eines sich im Raum bewegenden Elements, das – je nach Ausgestaltung – sich von ihm zu entfernen scheint oder auf ihn zurast. Letzteres führt dann zu einem kurz aufflackernden Beklemmungsgefühl durch die Bedrohung, die, wenn auch nur für eine kurze Zeit, impliziert wird. Das Vorherrschende sind Assoziationen von Bewegung und Räumlichkeit, und eben das ist die wohlinszenierte Absicht des Künstlers. Wie stets bei einer Spirale wird ihr Ende im Inneren auf eine Konzentration des Materials oder der Farbe reduziert. In ihrer spiralhaltigen Ausformung wird die erreichte Abstraktion der Struktur bis auf eben diese Konzentration verdichtet, also – im Gegensatz zu der durch die Rotation provozierten Vorstellung von der Unendlichkeit des Raumes, die sozusagen das Maximum der Vorstellbarkeit evoziert – im Kern auf ihr Minimum reduziert.

Heinz Mack achtet sehr darauf, dass bei aller Dynamik, die er anstrebt, die wahre Kunst darin besteht, die „Ruhe der Unruhe“2 zu beherrschen. Dadurch bergen selbst die unruhigsten Rotationen als auch der Wechsel von starker Rhythmik durch das allmähliche An- und Abklingen von Schwarz-Weiß bzw. durch die Farbabstufungen ein harmonisches Ganzes, eine gewisse Ausgewogenheit, ohne den Anspruch der Unruhe völlig zu verwischen. Dazu kommt die fulminant mit Unterstützung eines einfühlsamen (und ausdauernden) Druckers realisierte Art der grafischen Umsetzung. Neben anderem bietet der Siebdruck dem Künstler aufwendige Möglichkeiten, da er mit 15 bis 45 Sieben arbeitet, was die Wirkung der Farben und der Struktur jedes Blattes beeinflusst und es im Grunde zu einem Unikat werden lässt.

„Jede Zeichnung ist eine Art Signatur, so wie mein Fingerabdruck“, sagt Heinz Mack von seinen Zeichnungen, eine Aussage, die auch auf die meisten Grafiken übertragen werden kann, bilden sie doch in ihrer Vervielfältigung lediglich das jeweilige Abbild des „Originals“. Weiter: „Was ist eine gute Zeichnung? Ich sehe es, aber ich weiß es nicht zu erklären. Was ich weiß, ist, dass man sich nicht von seiner Handschrift trennen kann; das gilt erst recht für jeden Zeichner. Und ich weiß, dass eine Zeichnung eine Art intimes, stilles Zweigespräch ist zwischen der Seele und dem kritischen Geist, das von der Hand seismografisch niedergeschrieben wird: Das ist die Sprache meiner Hand.“3
Prof. Dr. Jürgen Wilhelm
im Februar 2021

1) Hierauf hat Bernd Finkeldey in seinem Beitrag „System und Individualität“ des Katalogs zur Heinz-Mack-Ausstellung in Schloss Moyland, 2001, hingewiesen.
2) Heinz Mack, ,,Die Ruhe der Unruhe“, in: ZERO 2, 1958, hrsg. von Heinz Mack und Otto Piene.

3) Heinz Mack in: ,,Die Sprache meiner Hand“, Ausstellung im Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 2011, S. 265 ff.

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Heinz Mack – Blaues Kreuz, 2018

Administrator — Wed, 06 Mar 2019 09:00:10 +0000

Premiere Heinz Mack Grafik BLAUES KREUZ: Es ist ein Druck mit 32 Sieben auf 300g Hahnemühle Bütten, im Format 52,3 x 49,9 cm. Die Edition hat eine Auflage von 70 arab., 10 röm. nummerierte Exemplaren.

Licht ist Voraussetzung und Eigenschaft aller Erscheinung. Denn erst durch Licht wird das Dunkel erhellt und die Farben von Dingen sichtbar. Was zum Vorschein kommt ist die Wirklichkeit in ihrem bunten Sein und mit ihr das Leben in all seinen reichen Facetten. In seiner Kunst macht sich Heinz Mack dieses Prinzip zunutze, um den Betrachter an die Ureigenschaft der Objekte zurückzuführen: das Licht. Nicht, um etwas Reales zu beleuchten, sondern um die Scheinhaftigkeit, von allem was ist, zu entlarven. Dies gelingt ihm durch zwei wesentliche Maßnahmen: Erstens, der Verzicht auf die Gegenständlichkeit und zweitens, die Identifikation der Farbe mit Licht.

Blaues Kreuz, 2018 Druck mit 32 Sieben, Edition Galerie Breckner GmbH | Foto: Jack Kulcke

Blaues Kreuz, 2018
Druck mit 32 Sieben auf Bütten, Hahnemühle 300 g

52,3 x 49,9 cm
70 arab. und 10 röm. Exemplare, zzgl. E.A.

Edition: Galerie Breckner GmbH

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Macks Bilder befreien sich dadurch jeder abbildhaften Funktion, werden zu wahrnehmbaren Zeichen der Idee von Immaterialität selbst. „Obwohl es scheinen mag, dass ich meine Arbeit ausschließlich dem Licht gewidmet habe, muss ich jedoch erklären, dass es stets allein meine Absicht war und immer noch ist, Gegenstände zu machen, deren Erscheinungsweise immateriell ist“, wie der Künstler seine Intention bereits 1966 konkretisierte.

In Land Art-Projekten, Skulptur, Malerei, Zeichnung und Grafik untersucht Heinz Mack bis heute die Befreiung seiner Kunst durch Licht. Das Medium der Grafik dient ihm dabei als probates Mittel, mit dem Material Farbe, dem stofflichen Träger von Licht, verschiedenste Wege zu diesem Ziel zu erkunden. In seiner neuesten Grafik „Blaues Kreuz“ komprimiert Heinz Mack dieses künstlerische Bestreben zu einem strahlenden Symbol. Auf kleinem Format ordnet er dafür einen Teil des sichtbaren Lichtspektrums in ein Gerüst rechteckiger Formen. Die Basis bildet ein Kreuz, das sich von unten nach oben aus fünf annähernd gleichgroßen Flächen in unterschiedlich kräftigen Blaunuancen zusammensetzt.

Mit dem Kreuz als kulturell geprägtes Zeichen für Frieden und Hoffnung findet Heinz Mack ein starkes Sinnbild für sein Bestreben nach Transzendenz. Endlos und besonders klar vermittelt sich dieser spirituelle Gedanke durch die blaue Farbe im Zentrum, denn auch sie birgt eine Bedeutung in sich, die auf Reinheit, Harmonie und Ruhe verweist.

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Heinz Mack Grafik Spirale

12ender — Fri, 24 Aug 2018 13:10:25 +0000

Zu seinem 75. Geburtstag brachte Heinz Mack 2006 eine außergewöhnliche Grafik im Spektrum von 21 leuchtkräftigen Farben heraus. Zwölf Jahre später sind nur noch sehr wenige Exemplare der von Hans-Peter Haas gedruckten Edition „Die Spirale“ erhältlich. In ihr verbindet sich wie in einem antiken Ornament, was bestimmend für das gesamte Oeuvre von Heinz Mack ist: Licht, Bewegung und Farbe.

Über einem dunklen, schwarz-grauen Grund, wirft ein hell leuchtendes Labyrinth aus warmen Farben seinen scharfkantigen Schatten in Rautenform. In seinem Zentrum strahlt ein kühles Gelb, das sich aufzulösen scheint in weißes Licht. Doch einmal in die mäandernden Bahnen des Wegesystems gelenkt, verliert das das Licht nach außen an Strahlkraft – wird wieder in Farbe gebannt. In gleißende Orange- und Rosatöne nämlich, die, je näher sie dem Ausgang entgegenströmen, an Deckgraft gewinnen und Reinheit verlieren. In seiner Spirale löst Mack die Form der geometrischen Figur auf. Er glättet ihre Kurven, denn er zeichnet nichts Rundes in seinem in den Siebdruck übertragenen Pastell.

Heinz Mack Grafik Spirale, 2006

Heinz Mack
Die Spirale

2006
Druck mit 21 Sieben auf 300g Rives Bütten
84 x 73 cm
l.u. „24/30“ nummeriert, m.u. signiert
Auflage: 30 arabisch + 10 römisch nummerierte Exemplare zzgl. 2 e.a. + 1 pp
Drucker: H.P. Haas, Leinfelden-Echterdingen
Edition: Anlässlich des 75ten Geburtstages von Heinz Mack
WVZ III 28f

Als Exklusivverlag des Künstlers Heinz Mack für sein druckgraphisches Werk und persönliche leidenschaftliche Sammler von Heinz Mack können wir Ihnen sogut wie jede Frage zu diesem Werkbereich des Künstlers beantworten, sei es zu den Heinz Mack Siebdrucken oder Heinz Mack Lithografien, zu frühen Foliendrucken oder seriellen Alumiunreliefs, zu den meisten Werken haben wir sogar Belegexemplare im privaten Bestand. Insgesamt sind mittlerweile rund 250 grafische Arbeiten von Heinz Mack entstanden, die äußerst präzise in einem vierbändigen Werkverzeichnis dokumentiert sind. Das Team von Kunstverlag Till Breckner hat an Band 3 und 4 maßgeblich mitgewirkt. Sollten Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen mit großer Freude und Leidenschaft zur Verfügung.

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Heinz Mack Klassische Chromatik 2016

12ender — Thu, 16 Jun 2016 16:44:36 +0000

Schon der Titel der Grafik „Heinz Mack Klassische Chromatik“ macht deutlich, auf welche Bildfindungen der Künstler hier zurückgreift. In den Jahren nach 1963, als der Künstler sich in Ermangelung eines eigenen, schlüssigen Gegenentwurfs zur damals vorherrschenden Malerei von dieser gänzlich zurückzog, entwickelte er zunächst in der Zeichnung das Prinzip der chromatischen Konstellationen oder auch der Farb-Chromatiken. Mack setzt dabei ausgehend von den Farben des Regenbogens einzelne Tonwerte so gegeneinander, dass für den Betrachter rhythmische Intervalle, ja Schwingungen entstehen. So auch in der aktuellen Arbeit „Klassische Chromatik 2016“, die jedoch zusätzlich von einer sehr starken Binnenzeichnung sowohl in den einzelnen Farbfeldern als auch in den Bereichen der Übergänge profitiert. Diese Binnenzeichnung, die keinem figürlichen oder abbildlichen Bezug entspringt, sondern sich eher auf die Bewegung des Lichts selbst stützt – für den Künstler ist Farbe ein Ausdruck (Zustand) des materialisierten Lichts – offenbart das dynamische Prinzip seiner Zeichen- und Grafikkunst. Schließlich bekannte Heinz Mack schon 1958: „Für mich ist die Bewegung die eigentliche Form des Bildes.“

Heinz Mack, Klassische Chromatik, 2016. Druck mit 26 Sieben, 70 x 47,5 cm

Heinz Mack Klassische Chromatik

2016
Druck mit 26 Sieben
70,0 x 47,5 cm
Auflage: 70 arab. nummerierte, 10 röm., zzgl. e.a.

Diese Edition ist leider vergriffen!

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Heinz Mack Temperatur der Farben – grösste Grafik (102,5 x 145 cm)

12ender — Mon, 09 Oct 2017 09:31:49 +0000

Heinz Mack Temperatur der Farben – bisher größte Grafik von Heinz Mack

Deutschlandpremiere des bisher größten grafischen Kunstwerkes Heinz Mack Temperatur der Farben: Erstmals ist es technisch gelungen, die aus bis zu 40 übereinander gelagerten Sieben entstehenden Grafiken von Heinz Mack in einem Format von 102,5 x 145 cm zu drucken. Dieses Meisterwerk wurde mit dem Künstler durch den Siebdrucker Sebastian Wendel in Reutlingen realisiert.

Wie zwei magische Pole ziehen sich zwei als Struktur angelegte Hauptfarbfelder aus kräftigem Rot und pastelligem Orange in Heinz Macks neuster Grafik, „DIE TEMPERATUR DER FARBEN“ aus dem Jahre 2017 zueinander an und werden von mattsamten blau, grün und gelb Tönen umkreist. Dabei wirken die im Mittelpunkt stehenden, pastelligen Hauptflächen, wie in sich verwoben und kreieren durch ihre fast schon haptisch wirkenden Binnenstrukturen die für Macks grafisches Oeuvre so typische Stofflichkeit.

Erneut hat der ZERO-Künstler sowohl die Sinnlichkeit der Farbe als auch die Leuchtkraft des Lichts in einem grafischen Meisterwerk eingefangen und überzeugt dieses Mal zusätzlich durch sein außergewöhnliches Format.

HEINZ MACK TEMPERATUR DER FARBEN

2017

Druck mit 35 Sieben

102,5 x 145 cm

60 arab. nummerierte im Querformat

10 röm. nummerierte im Hochformat

Zzgl. E.A.

AUF GRUND DER GROßEN NACHFRAGE IST DIE GRAFIK NUR NOCH AUF ANFRAGE ERHÄTLICH!

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Heinz Mack Links-Rechts, neue Grafik Edition

Tue, 08 Dec 2015 08:07:34 +0000

Der Siebdruck, wie aktuell „Heinz Mack Links-Rechts“ ist für den Meister der Farbe mit großem Abstand die authentischste grafische Technik. Hierin findet der Künstler, dessen differenzierte, oft ins Malerische reichende Farbspektren und -felder von einer enormen Stofflichkeit zeugen, adäquate Möglichkeiten zur Übertragung seiner zeichnerischen Bildfindungen. Wie als Reminiszenz an Johann Wolfgang von Goethes Farbenlehre trennt darauf ein schmales grünes („neutrales“) Feld zwei größere, als Gitter oder Raster angelegte Farbfelder aus unterschiedlich intensiven blauen und gelben („entschiedeneren“) Farbtönen. Während die Trennung durch das Grün eine absolute ist und unüberwindbar, wirken die großen Flächen wie in sich verwoben und von reicher Binnenstruktur, was ihnen zu der schon angesprochenen Stofflichkeit verhilft; zum rechten und linken Rand hin grenzen ein mattsamtener Orange-Ton bzw. ein gleichartiger Violett-Ton das Farbenpaar ab. Im Übrigen beweist dieses Blatt einmal mehr den von Heinz Mack selbst geprägten Grundsatz: „Farbe muss sinnlich sein“.

Heinz Mack: Links-Rechts, 2013. Druck mit 16 Sieben Blattformat 80 x 110 cm

Heinz Mack Links-Rechts
2013 (nach einer Originalzeichnung von 2012)
Druck mit 16 Sieben auf Bütten
80 x 110 cm
70 Exemplare

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Heinz Mack Blue Field – Grafik

12ender — Fri, 23 Jun 2017 15:22:19 +0000

Mit seiner neuen Grafikedition „Heinz Mack Blue Field“ lädt Heinz Mack seine Betrachter in eine Welt voll von kristallinen, gitterförmigen und eckigen Formen ein. Erneut widmet der Künstler diese ausdrucksstarke Grafik seiner ewigen Suche nach dem Licht. Dabei greift Mack bewusst das klassische Sujet des blauen Farbfeldes auf und transformiert es in eine neue ästhetische Dimension.

Heinz Mack Grafik Kunstwerk Blue Field

Kräftige, sich überlagernde und ineinandergreifende Blautöne, die an den Rändern zu wie durch starken Lichteinfall aufgelösten Flächen führen, bilden das Zentrum sowie das Fundament der weichen, samten Grafik. Ein Rahmen aus satten Rot und zarten Blaugrüntönen verzaubert die Oberfläche in ein von Struktur dominiertes Kunstwerk. Einmal mehr gelingt es Mack hier, die detailreiche Transparenz und eindrucksvolle Dichte der Pastellzeichnung in den Siebdruck zu übertragen.

Mit 35 Sieben entstand 2016 die Grafik „Heinz Mack Blue Field“ auf Bütten im Format von 72 x 90 cm und erscheint nun in einer Auflage von 70 arabisch, 10 römisch sowie 10 e.a. bezeichneten Exemplaren.

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Blue Note Heinz Mack 2013

12ender — Sun, 23 Nov 2014 19:45:29 +0000

„BLUE NOTE HEINZ MACK“, so der Titel der neuen Grafikedition von Heinz Mack, variiert das für den Künstler klassische Sujet der Chromatik, bleibt im zentralen Motiv jedoch bei starken, sich überlagernden und ineinandergreifenden Blautonfeldern.

Diese stehen gewissermaßen auf einem Fundament aus Farbquadraten, die von einem satten Rot bis zu einem Blaugrün reichen. Einmal mehr gelingt es Heinz Mack hier, Transparents und Dichte eines Pastells in den Siebdruck zu übertragen. Das Blatt hat ein Format von 85 x 60 cm und erscheint in einer Auflage von 70 arabisch und 10 römisch nummerierten Exemplaren (zzgl. e.a.).

HEINZ MACK BLUE NOTE

2013
Druck mit 35 Sieben
85 x 60 cm
70 arab., 10 röm. zzgl. 5 e.a.

Erschienen im Kunstverlag Till Breckner.

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Heinz Mack Belvedere und Iris – neue Grafiken

12ender — Tue, 20 May 2014 11:58:04 +0000

Die beiden Grafik-Editionen von Heinz Mack Belvedere und Iris sind fast vollständig vergriffen. Sichern Sie sich jetzt noch beide Exemplare und erhalten Sie beim Kauf der Grafiken ein Exemplar des dritten grafischen Werkverzeichnisses gratis dazu. Wir freuen uns auf Ihre Bestellung.

Heinz Mack, Belvedere, 2013, Druck mit 34 Sieben, Kunstverlag Galerie Till Breckner | Foto: Norbert Faehling

Heinz Mack Belvedere
2013
Druck mit 34 Sieben
Format (HxB): 90 x 70 cm
Auflage: 70 arab., 10 röm., 5 E.A., 1 pp

Heinz Mack beschäftigt sich schon seit den 1957er Jahren mit den unterschiedlichen Möglichkeiten der Drucktechnik und nutzt sie – wie man an seinem reichen grafischen Œuvre erkennen kann. Seit den 1990er Jahren sind es vermehrt die traditionelleren Techniken wie die Lithographie und verschiedene Tiefdruckverfahren. Bei dem Blättern „Belvedere“ und „Ihres“ handelt es sich um ein faszinierende, aufwendige Blätter, bei denen 34 Siebe für den Druck genutzt wurden. Durch diese zahlreichen Druckvorgänge gelingen Heinz Mack Werke von immenser Farbintensität und Leuchtkraft. Er scheint das Licht zu malen. Weiter lassen Drucke wie dieser ein differenziertes Farbenspiel zu, Strukturen bis hin zu erhabenen Farbsegmenten lassen sich teils deutlich erkennen. Da Heinz Mack grundsätzlich Originalzeichnungen als Vorlage für seine Siebdrucke dienen, sind diese ähnlich wie die Unikate von großer Spontanität gekennzeichnet. So bezeichnet er seine Zeichnungen „als die „Grammatik meiner Kunst“ und „Sprache seiner Hand“, weil sie den Bewegungen seiner Hand, ihrem Duktus, ihrem Rhythmus und teilweise auch unbewusst seinen Empfindungen folgt.

Heinz Mack, Belvedere, 2013, Druck mit 24 Sieben, Kunstverlag Galerie Till Breckner | Foto: Norbert Faehling

Heinz Mack trennt die Zeichnung nicht von der Grafik, sodass in seinem reichen grafischen Œuvre stets aufmerksam zwischen der Originalgrafik und der Druckgrafik unterschieden werden muss. Der Schaffensprozess für die Originalgrafik – also Zeichnungen mit Tusche, Pastell- und/oder Kreidefarbe – erlaubt Heinz Mack eine größere Spontaneität als der für die Malerei oder Skulptur. So schätzt der Künstler hierbei die innere Logik und Disziplin, die in einer guten Zeichnung sichtbar werden.

Heinz Mack – Iris
2013
Druck mit 25 Sieben
Format (HxB): 70 x 50 cm
Auflage: 70 arab., 10 röm., 5 E.A., 1 pp

leider vergriffen

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Heinz Mack Iris und Belvedere

12ender — Wed, 30 Oct 2013 18:59:51 +0000

Die beiden neuen Grafik-Editionen, „Heinz Mack Iris“ und „Heinz Mack Belvedere“ sind nach nur zwei Wochen fast vollständig vergriffen. Sichern Sie sich jetzt noch beide Exemplare und erhalten Sie beim Kauf der Grafiken ein Exemplar des dritten grafischen Werkverzeichnisses gratis dazu. Wir freuen uns auf Ihre Bestellung.

Heinz Mack Belvedere

2013
Druck mit 34 Sieben
Format (HxB): 90 x 70 cm
Auflage: 70 arab., 10 röm., 5 E.A., 1 pp

Heinz Mack Iris

2013
Druck mit 25 Sieben
Format (HxB): 70 x 50 cm
Auflage: 70 arab., 10 röm., 5 E.A., 1 pp

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