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Christo and Jeanne-Claude ‘Freedom cannot be invented’: Apollo Magazine

Galerie Breckner — Tue, 28 Apr 2020 12:13:43 +0000

‚Each project has its own story,’ Christo and Jeanne-Claude tell me as we sit in his sparsely furnished studio in New York. One wall is dominated by a large-scale drawing of a wrapped Arc de Triomphe. The rendering shows the monument at night, and it is luminous, wrapped in a radiantly reflective fabric befitting the City of Light…
Claire Barliant im Interview mit Christo, Apollo Magazine (März 2020)

Christo and Jeanne-Claude at The Pont Neuf Wrapped (1975–85) in 1985. Photo: Wolfgang Volz; © Christo

Durch seine Kunst lebt Christo die absolute Freiheit. Sie sei ihm das „Wichtigste überhaupt, so wichtig wie mein Augenlicht“, wie er einmal betont. Auch jetzt hält er an seinem nächsten großen Kunstprojekt fest, L’Arc de Triomphe, Wrapped, Project for Paris. Denn für den Künstler hat es sich schon viele Male gelohnt, geduldig auf die Erfüllung seiner Träume hinzuarbeiten – auch unter besonderen Umständen.

Lesen Sie hier das gesamte Interview im Apollo Magazine online.

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Christo The London Mastaba. Fotografien von Wolfgang Volz

Galerie Breckner — Mon, 16 Sep 2019 14:43:15 +0000

Die London Mastaba von Christo – sie war nicht zu übersehen: 20 Meter hoch ragte die gigantische Skulptur aus 7.506 bunt bemalten, liegend gestapelten Ölfässern – in Form einer Pyramide mit abgeschnittener Spitze – aus dem Wasser hervor. Der trapezförmige Koloss wurde zur Attraktion des Sommers im Londoner Hyde Park.

Christo & Jeanne-Claude, The London Mastaba (Project for London, Hyde Park, Serpentine Lake, 2016-18), 2018 | Foto: Wolfgang Volz

Mit dem Londoner Projekt erfüllte sich für Christo ein Traum. Schon seit 1977 arbeitet er an der «Mastaba», die in arabischer Sprache «Bank» bedeutet und sich in ihrer Form in altägyptischen Grabbauten wiederfindet. Versuche in Texas, den Niederlanden und den USA schlugen fehl. Auch das 500 Tonnen schwere Londoner Projekt, mit einer Dimension von 30 Meter Breite und 40 Meter Länge, gilt als Vorläufer eines noch viel ehrgeizigeren Plans.

Noch gemeinsam mit seiner 2009 gestorbenen Frau Jeanne-Claude hatte Christo Ende der 1970er-Jahre eine «Mastaba für die Wüste Abu Dhabis konzipiert, die aus 410.000 bunten Ölfässern bestehen soll. Es wäre mit einer Höhe von 150 Meter und 300 Meter Länge die größte Skulptur der Welt. An dem Plan hält Christo fest. Das «lebenslange Projekt» sei in Arbeit …

Anlässlich der Weltpremiere der Fotografien zur London Mastaba werden 18 von Christo und Wolfgang Volz handsignierte Motive vorgestellt. Die Motive erscheinen in einer 15er-Auflage.

Einladung zur Vernissage

am 6. Oktober 2019, 15 Uhr
Galerie Breckner, Altestadt 7, 40213 Düsseldorf
Der Fotograf Wolfgang Volz ist anwesend.

Aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl bitten wir um Anmeldung bis zum 30. September 2019,
telefonisch unter 0211.54 22 13 10 oder per E-Mail unter info@galerie-breckner.de

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Christo The Mastaba London

12ender — Thu, 01 Feb 2018 17:01:04 +0000

Mit „The Mastaba“ kommt dieses Jahr eine weiteres, spektakuläres Kunstprojekt von Christo und Jeanne-Claude nach London. Vom 18. Juni bis zum 23. September 2018 wird eine Mastaba – trapezförmige Grabbauten, deren Ursprünge in Mesopotamien liegen – auf dem Serpentine Lake, hinter dem Kensington Palace schwimmen. 20 Meter hoch und 500 Tonnen schwer soll sie sein und die Farben der britischen Landesflagge tragen – blau, rot und weiß.

Eine Zeichnung von Christo’s “The Mastaba,” die im Sommer im Londoner Hyde Park zusehen sein wird. © Christo

Christos Öl-Fässer Pyramide im Hyde Park

Christo und Jeanne-Claude haben sich schon lange für Mastabas interessiert. 1975 entstand beispielsweise der Entwurf für eine texanische Mastaba, 1986 bespielte das Künstlerpaar den Kölner Kunstverein mit einer und momentan arbeitet Christo an der Realisierung einer dauerhaften Mastaba in Abu Dhabi. Jetzt können die zahlreichen Anhänger des Künstlerduos diesen Sommer einen ersten Vorgeschmack im Londoner Hyde Park bekommen, bevor das monumentale Projekt in den Vereinigt Arabischen Emiraten in die Realität umgesetzt wird. Im vergangenen Jahr lies Christo ein kleineres Modell der geplanten Mastaba auf dem Schwarzen Meer in Bulgarien schwimmen. Der Test war erfolgreich!

Kleines Vorbild für die Mastaba Abu Dhabi

7.506 Ölfässer werden auf dem Serpentine Lake schwimmen, das sind 50 Mal weniger Fässer als für das Projekt in Abu Dhabi geplant sind. Die Mastaba wird um den 20. Juni in Verbindung mit einer Ausstellungseröffnung von Christo und seiner 2009 verstorbenen Frau Jeanne-Claude in der Serpentine Gallery enthüllt. Das Kunstwerk wird fest an einer Stelle installiert sein, aber sich trotzdem bewegen können, damit es sich frei in die Landschaft des Hyde Parks eingliedern kann. Mit „The Mastaba“ wird das erste monumentale Projekt von Christo und Jeanne-Claude in London stattfinden.

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Ausstellung: Christo und Jeanne-Claude. Urban Projects

12ender — Wed, 02 Aug 2017 13:50:26 +0000

„Christo und Jeanne-Claude. Urban Projects“ ist seit den 1990er Jahren die erste retrospektive Museumsausstellung, die sich mit den urbanen Projekten des Künstlerpaares beschäftigt. Die Ausstellung bietet eine einmalige Gelegenheit um einen umfangreichen Einblick in die kreativen Prozesse von Christo und Jeanne-Claude zu gewinnen. Insgesamt werden achtzig Kunstwerke gezeigt, die sich sowohl auf realisierte als auch auf bisher nur geplante Projekte beziehen, wie zum Beispiel Wall of Oil Barrels, Rue Visconti, Paris (1961-62) oder The Gates, New York (2005).

Die Ausstellung präsentiert eine Reihe von emblematischen Werken, wie die ersten kleinformatigen, schematischen Skizzen bis hin zu den abschließenden Zeichnungen – farbige, komplexe und oft großformatige Collagen, deren strukturellen Effekte den visionären Charakter der monumentalen Projekte skizzieren.

Christo

Christo wird am 23. Oktober 2017 um 19 Uhr einen Vortrag im Flagey Studio 4 halten.

Ausstellung:
Christo und Jeanne-Claude. Urban Projects
25.10.2017 – 25.02.2018

ING Art Center
Mont des Arts/Kunstberg
Place Royale/Koningsplein 6
B-1000 Brüssel

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Christo Werke „Wenn die Arbeit gut ist, ist sie politisch“

12ender — Mon, 24 Jul 2017 15:34:48 +0000

Hülle und Fülle. Christo, geb. 1935 in Bulgarien, bereitet für Abu Dhabi das Projekt „The Mastaba“ vor. Fotos: Wolfgang Volz/André Grossmann © Christo

Größer als die Cheops-Pyramide: ein Gespräch mit Christo über Kunst und Protest, Inspiration und Ausdauer – und sein Projekt in der Wüste.

Herr Christo, Sie haben auf der Berlinale vor jungen Filmemachern gesprochen, um ihnen Mut zu machen. Woher beziehen Sie selbst Ihre Energie und Zuversicht?

Ich befinde mich in einem permanenten Prozess: andauernd Diskussionen, Treffen, wieder neue Planungen. Für alle unsere Projekte müssen wir zunächst diskutieren, ob wir die Erlaubnis bekommen und vor allem wie. Wir reden mit vielen verschiedenen Menschen, Kindern, Politikern. Es ist Teil jedes Projekts, über unsere Arbeit zu informieren.

Welche Gefühle erwachen in Ihnen, wenn Sie heute am Reichstag vorbeikommen, den Sie 1995 verpackten und damit für immer verwandelten?

Wir haben den Reichstag genauso zurückgelassen, wie wir ihn vor der Verhüllung vorgefunden haben. Und doch ist es, als würde man zu seinem Kind zurückkehren. Der „Wrapped Reichstag“ steht für eine bestimmte Zeit in unserem Leben. Natürlich berührt es mich, wenn ich an einen solchen Ort zurückkehre, ebenso bei den Kliffs in Australien, die wir Ende der 60er Jahren verhüllt haben. Damals habe ich mir die Schulter ausgekugelt, daran erinnere ich mich dann ebenfalls. Das war absolut verrückt, wir waren so naiv. Jedes Projekt ist einmalig, sie wiederholen sich niemals.

Das Projekt „Over the River“ entlang des Arkansas River in Colorado wird allerdings keine Fortsetzung finden – wegen des Regierungswechsels in den USA. Warum warten Sie nicht vier Jahre bis zur nächsten Präsidentenwahl?

Wir haben schon viele Projekte aufgegeben. Es gibt mehrere Gründe, warum wir „Over the River“ nicht mehr weiterverfolgen, nicht nur politische. Der wichtigste: Die Chemie stimmte nicht mehr. Warum sollte ich so tun als ob? Ich bin nicht mehr so jung. Meine Projekte sind alle politisch, das ist richtige Politik, nicht nur eine Demonstration von Politik. Jedes Gespräch mit einem öffentlichen Vertreter, jeder Genehmigungsantrag, den wir stellen, hat eine politische Dimension. Wir bauen eine Verbindung auf zur Region, zu den Menschen, die dort leben. Auch das ist politisch. Sonst geht es nicht. Während der Bush-Ära gerieten die Verhandlungen ins Stocken, die Demokraten unterstützten unser Projekt, die Republikaner nicht, dann ging es weiter, und jetzt stecken wir wieder fest.

Ihre Absage ist auch deshalb schade, weil „Over the River“ zu einer Kundgebung für die Kunst, die Schönheit hätte werden können. Bedauern Sie es nicht?

Aber wenn ich mit dem Herzen nicht mehr dabei bin, warum sollte ich es dann noch weiter verfolgen? Okay, ich habe die Absage zu einem Zeitpunkt verkündet, der politisch aufgeladen war, kurz nach der Amtseinführung von Trump. Wie jeder Maler, der einen inneren Wunsch verspüren muss, um ein Bild zu malen, brauche auch ich dieses besondere Gefühl, muss ich den inneren Wunsch verspüren. Es muss einfach diesen zauberischen Moment geben, in dem alles plötzlich zusammenpasst, wie damals beim Reichstag, als Rita Süssmuth, die Bundestagspräsidentin, uns ihre Unterstützung zugesagt hatte. Alle unsere Projekte funktionieren am Ende nur, wenn wir eine harmonische Situation mit den Entscheidungsträgern hergestellt haben. Und, ehrlich gesagt, wie sähe das aus, wenn sich Trump vor „Over the River“ präsentieren würde. Nein Danke!

Die Absage wurde als Akt des Protestes gegen Trump wahrgenommen.

Ich bin nicht dafür da, den Menschen gute Gefühle zu verschaffen oder ihnen zu helfen. Das sehe ich nicht als meine Aufgabe an. Das Projekt ist absolut autonom, es ist freie, irrationale Kunst. Es ist mein Geld, meine Idee, meine Entscheidung.

In Ihrer Arbeit gibt es aber dieses Element von Freude und Glück für den Besucher.

Das stimmt, aber daran bin ich nicht wirklich interessiert. Es geht zunächst nicht um kollektives Erleben, sondern um eine singuläre abstrakte Idee, die weder in der Politik noch im normalen Leben existiert. Aber wenn diese beiden Sphären zusammenkommen, dann passiert es.

Worin besteht die politische Dimension Ihrer Arbeit?

Meine Kunst ist sehr politisch. Das sieht doch jeder, nur die Kunsthistoriker nicht. Die wollen das nur in gemalten Bildern erkennen. Aber damit habe ich nichts zu tun, mit dieser Illustration von Politik. Die Kunst ist voll davon: Videos, Filme. Ich arbeite aber mit realer Politik, ich habe mit richtigen Menschen, richtigem Wasser zu tun, Wind, Sand, the real thing. Die anderen Künstler bleiben in schönen, warmen Galerieräumen. Das hat nichts mit der Realität zu tun. Ich muss dagegen so arbeiten, als würde ich eine Autobahn oder eine Brücke bauen wollen, mit der ganzen Logistik und den Auseinandersetzungen mit den Kommunen. Darin besteht die besondere Dialektik meiner Arbeit. Die Kunsthistoriker sind dafür blind, sie schauen sich meine Projekte an, als wären sie ein Gemälde, eine Skulptur oder eine Installation.

Was raten Sie jungen Künstlern heute, zumal in den Vereinigten Staaten?

Die Situation ist nicht nur in den USA schwierig. Die Krise betrifft die ganze Welt. Ich rate, nicht vordergründig Politik darzustellen; das wäre Illustration. Ich sage: Macht Eure Arbeit, dann wird sie politisch sein, wenn sie gut ist.

Wenn wir uns die Bilder von den „Floating Piers“ auf dem Lago d’Iseo anschauen – war diese Schönheit nicht auch für Sie ein auslösendes Moment?

Die Entwürfe werden zwar immer für bestimmte Gegenden gemacht, sei es bei den „Gates“ im Central Park in New York, sei es beim Reichstag in Berlin. Aber zuerst braucht es diese Idee, diese Vision, und dann beginnt der komplizierte Genehmigungsprozess. Das funktioniert eben nicht immer. Die „Floating Piers“ wollten wir zunächst auf dem Rio de la Plata in Argentinien und dann in der Bucht von Tokio realisieren. Dort hatten wir es fast geschafft, die Behörden kamen uns entgegen, aber nicht so, wie wir es uns vorgestellt hatten. Ich habe mir gedacht, warum nicht Italien? Da haben Jeanne-Claude und ich schon so viel gemacht. Dort würde man uns verstehen, und es ginge schneller. So war es dann auch.

Diese Hartnäckigkeit zeichnet alle Ihre Arbeiten aus, insbesondere das „Mastaba“- Projekt in Abu Dhabi.

Seit 1979 sind wir da dran. Ich habe schon sehr viel früher Skulpturen aus Ölfässern gemacht, erstmals 1961 in Köln im Rheinau-Hafen. „Mastaba“ wird die größte Skulptur sein, die jemals entstand. Es braucht drei Jahre, um sie zu errichten. Die Grundfläche ist größer als der Petersplatz in Rom. „Mastaba“ wird größer als die Pyramide von Cheops sein: 400 000 Ölfässer, bis zu 150 Meter hoch aufeinander gestapelt. Es wird wunderschön aussehen, die Wüste dort ist umwerfend, ganz in der Nähe gibt es eine Oase. Und jetzt haben wir die ehemalige US-Außenministerin Madeleine Albright in unserem Team. Mit ihr schaffen wir es.

Das Gespräch wurde im Tagesspiegel veröffentlicht und von Nicola Kuhn und Rüdiger Schaper geführt.

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Christos neues Projekt in 2016: „The floating piers“

12ender — Sun, 26 Apr 2015 21:06:10 +0000

Christos neues Projekt 2016: „The Floating Piers“. Kunstverlag und Galerie Till Breckner

Der Künstler Christo legt einen gigantischen Steg aus Stoff über den Iseo-See in Norditalien. Wie weiland Jesus werden Kunstinteressierte dank der Installation übers Wasser wandeln können. Die schwimmenden Stege sind 16 Meter breit und gut drei Kilometer lang und verbinden das Festland mit zwei Inseln im See, erläuterte der Künstler bei der Vorstellung des Projektes an diesem Mittwoch in Rom. 70.000 Quadratmeter Hightech-Stoff in changierendem Gelb-Orange werden den See temporär verfremden und zu Erkundungen aus ungewöhnlicher Perspektive einladen: „Man wird die Wellen unter den Füßen spüren“, sagte der bald 80-jährige bulgarisch-stämmige Künstler. Das flüssig sich Bewegende des Elements habe ihn immer interessiert. Auch von den umgebenden Bergstraßen aus wird die begehbare Kunst-Installation mit dem Titel „The floating piers“ im See zu sehen sein. 16 Tage im Juni 2016 stehen dafür zur Verfügung.

Einen vorgegebenen Parcours wird es nicht geben, die Installation ist Tag und Nacht von allen Seiten und Punkten aus zugänglich, und ihre Begehung ist gratis. Für eine religiöse Konnotation seines Kunstwerkes ist Christo ausdrücklich offen. „Ich bin nicht religiös. Aber meine Werke sind frei für Interpretationen. Wenn religiöse Konnotationen kommen, ist das in Ordnung“, sagte der Künstler bei der Vorstellung des Projekts. Kunst umfasse alle Dimensionen des Menschlichen: „Kunst existiert nur für Menschen. Tiere können keine Kunst verstehen. Und Menschen stellen sich in Beziehung zu Kunst.“ Die schwimmenden Stege vereinten mehrere Kunstformen, fuhr Christo fort. „Es weist Elemente der Skulptur auf, aber auch der Architektur und der Stadtplanung. Oft ist ja auch unser Weg, um Genehmigungen anzusuchen, ähnlich wie der bei der Planung von einer Autobahn. Denn wir brauchen eine Menge Genehmigungen. Über die drei Dimensionen normaler Skulptur geht dieses Projekt hinaus.“ Sein Anliegen sei es, die Leute „zum Gehen zu bringen“.

Die Stoffstege bestehen aus extrem dicht gewobenem Nylon, getragen von 20.000 miteinander verbundenen Kanistern. Eine große Rolle bei dem Kunstprojekt spielen Freiwillige, erklärte Christo. Sie werden beim Anbringen der gigantischen Stoffbahn im See helfen. Der Künstler plant, die Freiwilligen in ganz Europa zu rekrutieren und vor Ort einzuweisen.

Christo kehrt mit „The floating piers“ nach vierzig Jahren mit einem Kunstprojekt nach Italien zurück. Gemeinsam mit seiner kongenialen Partnerin Jeanne-Claude, die 2009 verstarb, hatte er bis 1974 mehrere Gebäude in Italien „verpackt“, so in Spoleto (zum „Festival dei due mondi“) und in Mailand. 1974, als die Berliner Mauer noch solide stand, verfremdete das Künstlerpaar eine antike Mauer in Rom. Die Technik, für die das Künstlerpaar berühmt wurde, ist die verfremdende Verhüllung von Landschaften und historischen Gebäuden. 1995 verpackten Christo und Jeanne-Claude etwa den Deutschen Bundestag. Fünf Millionen Menschen kamen damals, um die Installation in Berlin zu sehen.

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Christo Wrapped Bild – Video „The Making of Christo Wrapped Bild“

Fri, 07 Nov 2014 09:59:26 +0000

Christo Wrappded Bild – Making of

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Christo Wrapped Volkswagen – Making of

12ender — Mon, 22 Jul 2013 17:23:07 +0000

Christo Wrapped Beetle Wrapped Volkswagen making of

Making Of – Christo Wrapped VW Beetle 2013

Im Jahre 1963 realisierte Christo die Verhüllung eines VW Käfers (engl.: Beetle). Bereits 1961 wurde in einer Ausstellung in der Kölner Galerie Haro Lauhus ein verhülltes Auto (Renault) gezeigt. Spätere Arbeiten widmeten sich Projekten für andere Kult-Marken („Wrapped Automobile“, Project for Volvo 122 – 5 Sport Sedan, 1984; „Wrapped Motorcycle“, Project for Harley Davidson, 1997; „Wrapped Vespa“, Project 1963 – 1964, 2004). Doch darf mit Fug und Recht angenommen werden, dass kein anderes Fahrzeug den Künstler so fasziniert hat, wie der Beetle, dieses Zeugnis des modernen Industriedesigns, von dem bis 2003 weltweit mehr als 21 Millionen Exemplare verkauft wurden. Ganz dem Credo das Künstlers entsprechend, dass seine Installationen nur temporäre Eingriffe in die reale Welt sein sollen, wurde die Beetle-Verhüllung 1963 kurz nach ihrer Vollendung wieder abgenommen (das Original hätte heute einen Wert von mehreren Millionen Dollar). Doch das Auto, seine Form und die darin eingeschriebene Geschichte inspirieren Christo bis heute. – Jetzt widmet der Künstler diesem frühen Projekt eine neue, faszinierende Collage-Grafik.

„Wrapped VW Beetle“ ist eine für das Werk von Christo typische Limited Edition. Dafür wurde eine Zeichnung des Autos ausgeschnitten, anschließend die Form von Hand mit Stoff überarbeitet und mittels Fäden so überspannt, dass der 3-dimensionale Eindruck einer Verhüllung entsteht. Sowohl die leicht diagonale Positionierung auf der Fläche als auch die, einen Entwicklungsraum andeutenden, Lineaturen stellen das Objekt heraus und vermitteln Dynamik. Im unteren Bereich der Grafik ist eine maßstabgerechte, technische Zeichnung des VW Beetle montiert, die Draufsicht, Vorder- und Rockansicht sowie Seitenansicht präsentiert. Jedes Exemplar der Collage-Grafik ist handsigniert, nummeriert und datiert. Das Werk rekonstruiert die Original-Verhüllung des Beetle auf eine sehr klare, nachvollziehbare und deshalb umso beeindruckendere Art und Weise.

Die Galerie Breckner freut sich sehr, Ihnen die Collage-Grafik „Wrapped VW Beetle“ ab August 2013 in einer Weltpremiere im Original vorstellen zu dürfen. Die Edition ist streng limitiert, 160 arabisch nummerierte Exemplare gehen in den europäischen Kunstmarkt, weitere 90 römisch nummerierte Exemplare sind für den amerikanischen Markt vorgesehen.

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