RISSA, Vergebens, 1996, Öl auf Leinwand, 150 x 110 cm, Privatsammlung, RISSA © VG Bild-Kunst, Bonn 2018

Die Akademie-Galerie – Die Neue Sammlung präsentiert erstmalig in Düsseldorf eine Auswahl von Leinwandbildern der Malerin RISSA aus den Jahren 1963 bis 2017.

Sie studierte von 1960 bis 1965 bei K.O. Götz an der Kunstakademie Düsseldorf.

Bis 1963 malte sie u.a. noch abstrakte bzw. informelle Bilder. Ab 1964 entschloss sie sich für eine zeitgenössische eigenständige figurative Malerei, die semantisch der Gegenwart und der Zukunft gewidmet ist. Die Motive reichen von der Emanzipation der Frau und der Ethnien zur Freiheit in der Sexualität, Umsturz, Krieg und Tod, Einwanderung und Umweltproblemen. Das Neue und interessante an ihrer Malerei ist, dass die realistische Semantik ihrer Bilder nicht in Formstrukturen des Realismus, des Expressionismus oder der neuen Sachlichkeit gemalt worden sind, sondern, dass RISSA Formelemente der Abstraktion, des Konstruktivismus und des Informel benutzt. Damit stellen ihre Bilder im Rahmen der zeitgenössischen figurativen Malerei eine singuläre künstlerische Einzelleistung dar. (Quelle: Pressetext)

Ausstellung:
RISSA
21.04 – 24.06.2018

Akademie Galerie
Burgplatz 1
40213 Düsseldorf
www.kunstakademie-duesseldorf.de

Öffnungszeiten:
Mittwochs – sonntags, 12.00 bis 18.00 Uhr

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Pionier, Lehrer, Dichter, Jahrhundertmaler – Karl Otto Götz feierte am 22. Februar 2016 seinen 102. Geburtstag! Er verhalf als einer der ersten Künstler der abstrakten Kunst und dem Informel in Deutschland zu einem Publikum; Künstlergrößen wie Gerhard Richter, Sigmar Polke, Kuno Gonschior, oder Gotthard Graubner gingen bei ihm an der Düsseldorfer Akademie „in die Lehre“; in seinen Gedichten erwachte der Surrealismus; seine Bilder haben ein ganzes Jahrhundert begleitet. – Auch heute arbeitet K.O. Götz gelegentlich noch in seinem Atelier, dabei unterstützt durch seine Ehefrau Rissa, selbst Künstlerin, eine seiner Schülerinnen in Düsseldorf und später dortselbst Professorin. 2014, anlässlich seines 100. Geburtstags, wurde K.O. Götz mit zahlreichen großen Ausstellungen geehrt. Fast 30 Einzelausstellung zählt die Webseite des Künstlers auf, u.a. zeigte die Neue Nationalgalerie in Berlin seine Werke. Die Galerie Breckner konnte damals die „Ein-Bild-für-Bild“-Edition „SieKri9“ realisieren. Seit 2014 ist das öffentliche Interesse an Götz‘ Kunst auch wieder größer geworden. Obwohl es eigentlich nie ganz versiegte und zum Beispiel in Aachen, wo Götz vor nunmehr 102 Jahren geboren wurde, stets präsent war. Sein gesamtes Œuvre, vor allem jedoch sein Spätwerk, fasziniert den Betrachter durch Vitalität und Spontaneität, Leichtigkeit und Farbfantasie, Kraft und Sensibilität.

Wir gratulieren auf das Allerherzlichste Karl Otto Götz zu seinem 102. Geburtstag!

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Karl Otto Götz und Rissa Götz in seinem Wohnhaus bei Neuwied 2014 © Foto:Daniel Biskup

Wolfenacker/Düsseldorf. Künstlerpaare: Hausbesuch bei K. O. Götz (103) und Rissa (78) im Westerwald. Er ist berühmt, ihr Werk wird derzeit wiederentdeckt.

Der eine ist ohne den anderen nicht vorstellbar. Ein Künstlerpaar. Seit einem halben Jahrhundert zusammen. K. O.Götz und Rissa – er 103, sie bald 79 Jahre alt. Er ist der Hauptprotagonist und Wegbereiter des deutschen Informel. Seine mit der Gummi-Rakel aufgetragenen Schwünge sind unverkennbar und einzigartig. Die Rakel, ein breites Farbabstreichholz, ist auch das Markenzeichen von Gerhard Richter, Götz‘ prominentestem Schüler. Sie ist die Malerin, die im Schatten des Ehemannes und Lehrers ein höchst eigenwilliges Werk geschaffen hat. Beide waren an der Kunstakademie Düsseldorf stilprägende Professoren. Dort hatte sich das Paar auch kennengelernt.

Anfang der 1960er Jahre hatte sie ihr Probesemester nicht bestanden. Durch das ganze Erdgeschoss am Eiskellerberg schallte damals ihr Geschluchze. Durch Vermittlung eines Kommilitonen gelangte sie zu Professor Karl Otto Götz, der der jungen Frau eine zweite Chance in Aussicht stellte. In jenem Moment der ersten Begegnung fügte sich schicksalhaft ihr Weg : „Es war auch Liebe auf den ersten Blick“. Damals hieß Rissa noch Karin Martin, war mit ihren Eltern 1953 aus der DDR emigriert. Ein Jahr vor ihrer Hochzeit mit Götz, Weihnachten 1965, legte sie sich den Künstlernamen zu nach einem gemeinsamen Sehnsuchtsort in Norwegen. Jeder machte als Künstler seinen Weg, Götz großformatiger, gestenreicher, berühmter, gefeiert. Rissa mit einem Form- und Farbkanon, der in keine Schublade passt. Als Jugendliche malte sie schon, reihte vorzugsweise bunte Streifen aneinander. Später entwickelte sie eine einzelgängerische Position, die nicht immer auf Gegenliebe stieß. Sie weiß: „Meine Bilder sind zu speziell“.

Nach der Pensionierung zog sich das Paar zurück in den Westerwald. Ein winziger Ort, das letzte Haus nach drei Stichwegen, dahinter Wiesen, Bäume, Blumen und Vogelgezwitscher. Ganz still ist es, die Luft frisch. In dem großen Wohnzimmer hängen Werke von Götz und Rissa, ein größtmöglicher Kontrast. Seine freien ausgelassenen Kompositionen, ihre eng, strikt, klinisch wirkenden Konstruktionen. Bei genauerem Hinsehen entstehen leise Dialoge. „Wir leben sehr gerne hier“, sagt Rissa. Der 103-jährige Götz ist erblindet und zunehmend bettlägerig geworden in den letzten Tagen. Doch hellwach ist er im Kopf. Er memoriert sein Leben, philosophiert und wringt vieles durch seine Denkmaschine – so hat er es immer getan und sich darin gedanklich immer tiefer bohrend mit Rissa ausgetauscht. Er fragt bei der Besucherin nach, was es Neues an der Düsseldorfer Akademie gebe und in seiner Heimatstadt Aachen.

Sie war immer Realistin, eine nüchterne Analytikerin der Welt, in der sie lebt. „Ich wirke eher kühl“, sagt sie. „Doch innerlich kann ich sehr leiden, äußerst nervös sein und große Sorgen haben.“ Ihre Kontrolliertheit beherrsche das Leben. Verlogenheit und falsches Gesäusel lehnt sie ab. Was sie zu erzählen hat, oder auf was sie aufmerksam machen will, schlägt sich in den Bildern nieder. „Meine Malerei soll erzählen“, sagt Rissa. Der „Rosenengel“ ist so ein Gemälde, vielleicht ihr bestes, das einem nicht aus dem Kopf geht. Anstelle der rechten weiblichen Brust hat Rissa eine Rose gemalt. Dieser Rosenengel leidet an Brustkrebs – die Rose bedeckt die Wunde der Amputation. Der Golfkrieg (1991) ist an anderer Stelle Bildgegenstand wie der 11. September in New York – ihre Bilder können politisch wirken, aber Rissa will nicht eine politische Künstlerin genannt werden. Eros, Beziehung, Gefühl, Gedanken, Ängste, Tiere, Natur, Vanitas, Stillleben – all das ist Thema, kann autobiografisch gefärbt sein. Auslöser für Rissas Malerei ist die gesamte visuelle Welt, auf die sie mit düster-melancholischem Sentiment und kritisch-skeptischem Geist reagiert.

So wie ihr Mann und Lehrer seinen eigenen Malduktus entwickelt hat, so musste sie ihren finden. Sie malt klinisch glatt, komponiert ungewöhnliche Farben miteinander, malt Körper und Flächen ohne Schatten. Es gibt keinen perspektivischen Bildraum, keine illusionistische plastische Modellierung. Der Farbauftrag wird an manchen Stellen durch „Watscher“ (Wischer) aufgebrochen – mit diesen Frakturen zitiert sie K. O. Götz und bringt Unordnung in ihr strenges System. Innerhalb der angedeuteten Konturen – Linien gibt es meist nicht – zerlegt sie die Malfläche in flackernde Farbfelder, die sie Farbschnipsel nennt. Diese werden Tönen zugeordnet, so dass ein Rhythmus entsteht aus dem autonom gesetzten Muster und dem Wechselspiel der leuchtenden Primär- und Sekundärfarben.

Rissas Malerei ist schwer einzuordnen, Vergleichbares gibt es nicht. Sie hat nach ihren Anfängen mit betörend schönen Zeichnungen und Aquarellen eine radikale Wende vollzogen. In der Zeit, als für viele Künstler der Nachkriegsgeneration Abstraktion das Gebot der Stunde war und aus den USA die Pop Art herüberschwappte, entschied sie sich für eine neue figurative Malerei. Gelungen ist ihr eine fast paradox klingende Synthese aus gegenständlichen und abstrakten Ansätzen. 230 Werke gibt es von Rissa, ein knappes Werk, kleinere und bis zu vier Meter breite Formate, frühe und späte, „sehr gute und weniger gute“ – wie die Künstlerin einräumt. Dabei bringt sie in einem zeitintensiven Prozess Öl auf Leinwand. Rissa sagt über ihre eigenen Stil, Rissa-Malerei sei eine Mischung aus Pop Art und Jugendstil. Verstärkt treten in jüngster Zeit Menschen aus dem Kunstbetrieb an sie heran, die ihr Werk wertschätzen und zeigen wollen. Warum nicht? Sagt sie. Nur verkaufen will sie nicht mehr. „Bis 2009 habe ich jeden Tag gemalt“, erzählt Rissa. Seit es Otto, wie sie ihn ruft, schlechter geht und er seine Frau von früh bis spät als Dialog- und Denkpartner beansprucht, ist alles anders. Trotz tatkäftiger Hilfe zu Hause ist Rissa für ihn die letzte Instanz. Es ist ein glückliches, aber kein leichtes Leben mehr. Malen will Rissa später wieder. Wenn sie einmal alleine ist. Sie fühlt sich erschöpft, sie braucht Trost. „Ich trage das alles mit“, sagt sie, „das Warten auf den Tod. Man weiß nicht, wann und wie er kommt.“ Die Endgültigkeit spricht sie aus. Und hofft, dass ihr Otto noch ein bisschen bei ihr bleibt.

Lesen Sie diesen spannenden Artikel von Annette Bosetti auch auf RP Online.

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Karl Otto Götz – SIEKRI 9

SONDEREDITION „Ein Bild für BILD“

Entstehungsjahr: 2014
Technik: Siebdruck
Format: 57 x 40 cm
Auflage: 100 Exemplare zzgl. e.a.

Das Kunstwerk ist leider bereits vergriffen.

Mehr Informationen zum Kunstwerk finden Sie auch unter www.einbildfuerbild.de

Karl Otto Götz gehört zu den Künstlern, die unserem Land nach 1945 die kulturelle Würde wieder zurückgegeben haben und ist einer dieser wichtigen Boten der Freiheit.

Diese Freiheit spiegelt sich in seinem künstlerischen Vorgehen bis heute. Der Faschismus und der Zweite Weltkrieg mit Denk- und Malverbot für ihn waren und sind maßgeblich für seine Haltung im Leben und in der Kunst. Freiheit und Unabhängigkeit sind seine Leitmotive, denen er bis heute treu geblieben ist.

So entstand das „Bild für BILD“: Fast blind umtastet K.O. – wie ihn seine Freunde nennen – den Umfang des vor ihm liegenden 400-Gramm-Papiers. Geführt von seiner Frau Rissa wird der Malgrund mit Kleister eingefeuchtet. Dann greift er nach dem überbreiten Pinsel und trägt in großer Geste Farbe auf, um ihr sofort danach mit dem für ihn so wichtigen Instrument, dem Gummirakel, Gestalt zu geben.

So arbeitet er nun schon seit Anfang der 50er Jahre und entzieht sich heute wie damals der Sklaverei des Abbildes. Seine Bilder entstehen durch schwunghafte Bewegung und direkte Umsetzung der Geste in hoher Geschwindigkeit. Frei nach dem Motto: „So viel Zufall wie möglich, so viel Kontrolle wie nötig“.

Das „Bild für BILD“ hat, wie die meisten seiner Werke, einen Titel, der sich nur Kennern erschließt: „SieKri 9“ – Sieben und Kringel – ist die Beschreibung dessen, was gestisch tatsächlich geschehen ist. Obwohl er kaum etwas sieht, beherrscht er das Gestalten, eben weil seine Bilder zuerst im Kopf entstehen. Die Handlung an sich ist trainiert und nach großer Meisterschaft inzwischen wissenschaftliche Methode.

Entscheidend für ihn und seinen Malstil waren die Kontakte in der Pariser Kunstszene der 50er Jahre. Vom Surrealismus angeregt suchte er nach einem Verfahren, um die malerische Aktion direkt und unmittelbar auf die Leinwand zu bringen. Damit prägte er das deutsche Informel. International bekannte Künstler wie Sigmar Polke, Gerhard Richter oder Gotthard Graubner gehörten in den 60er Jahren zu seinen Schülern an der Kunstakademie Düsseldorf.

In den zahlreichen Museumsausstellungen in Berlin, Aachen, Duisburg, Wiesbaden und Chemnitz wird dieser große informelle Maler mit seinen wirbelnden, explodierenden und gestischen Formen in diesem Jahr in voller Vitalität präsentiert. Sein Temperament, sein Elan, sein großer Atem und seine kreative Intelligenz bilden eine Symbiose, die sich immer wieder aufs Neue entwickelt – in bemerkenswerter Weise unabhängig vom Alter.

© Willem A. Tell

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